Revgary Davis

Biografi Tentang Reverend Gary Davis  – Di masa jayanya, yaitu akhir tahun 20-an, Reverend Gary Davis adalah salah satu dari dua praktisi paling terkenal dari sekolah gitar ragtime East Coast; 35 tahun kemudian, meskipun menghabiskan dua dekade bermain di jalanan Harlem di New York, dia masih salah satu raksasa di bidangnya, bermain di depan ribuan orang pada suatu waktu, dan menjadi inspirasi bagi lusinan gitaris/penyanyi modern termasuk Bob Dylan. , Taj Mahal, dan Donovan; dan Jorma Kaukonen, David Bromberg, dan Ry Cooder, yang belajar dengan Davis.

Biografi Tentang Reverend Gary Davis

revgarydavis – Davis sebagian buta saat lahir, dan kehilangan sedikit penglihatan yang dia miliki sebelum dia dewasa. Dia belajar gitar secara otodidak, dimulai pada usia enam tahun, dan pada saat dia berusia 20-an dia memiliki salah satu teknik gitar paling canggih dari siapa pun di blues; rekan satu-satunya di antara pemain berbasis ragtime adalahBlind Arthur Blake, Blind Lemon Jefferson, dan Blind Willie Johnson. Davis sendiri adalah pengaruh besar pada Blind Boy Fuller.

Baca Juga : Revend Gary Davis Musisi Jalanan Yang Sangat Terkenal

Pengaruh Davis termasuk gospel, marches, ragtime, jazz, dan minstrel hokum, dan dia mengintegrasikannya ke dalam gayanya sendiri. Pada tahun 1911, ketika Davis masih remaja, keluarganya pindah ke Greenville, SC, dan dia jatuh di bawah pengaruh virtuosi gitar lokal seperti Willie Walker, Sam Brooks, dan Baby Brooks. Davis pindah ke Durham pada pertengahan tahun 20-an, saat itu dia menjadi musisi jalanan penuh waktu. Dia dipuji tidak hanya karena keragaman gaya yang dianut permainannya, tetapi juga untuk keterampilannya dengan gitar, yang hampir tak tertandingi di bidang blues.

Davis masuk ke studio rekaman untuk pertama kalinya di tahun 30-an dengan dukungan seorang pengusaha lokal. Davis memotong campuran blues dan spiritual untuk label American Record Company, tetapi tidak pernah ada kesepakatan yang adil tentang pembayaran untuk rekaman, dan setelah sesi ini, 19 tahun sebelum dia masuk studio lagi. Selama periode itu, dia mengalami banyak perubahan. Seperti banyak pengamen jalanan lainnya, Davis selalu menyelingi lagu-lagu gospel di tengah lagu-lagu blues dan ragtime-nya, untuk mempersulit polisi menginterupsinya. Dia mulai mengambil materi Injil dengan lebih serius, dan pada tahun 1937 dia menjadi Reverend yang ditahbiskan. Setelah itu, dia biasanya menolak untuk melakukan blues apa pun.

Davis pindah ke New York pada awal 40-an dan mulai berkhotbah dan bermain di sudut-sudut jalan di Harlem. Dia merekam lagi pada akhir 1940-an, dengan sepasang lagu gospel, tetapi baru pada pertengahan 1950-an pengikut sejati untuk karyanya mulai berkembang lagi. Musiknya, semuanya sekarang bersifat spiritual, mulai muncul di label seperti Stinson, Folkways, dan Riverside, di mana dia merekam tujuh lagu pada awal 1956.

Davis “ditemukan kembali” oleh gerakan kebangkitan rakyat, dan setelah beberapa awal diam, dia setuju untuk tampil sebagai bagian dari kebangkitan musik rakyat pemula, muncul di Festival Rakyat Newport, di mana khotbahnya yang dinyanyikan dengan suara serak; terutama “Samson and Delilah (If I Had My Way)” transendennya – sebuah lagu yang paling dekat hubungannya dengan Blind Willie Johnson – dan “Twelve Gates to the City, ” yang menjadi sorotan dari proses selama beberapa tahun.

Dia juga merekam album live untuk label Vanguard di salah satu konser tersebut, serta muncul di beberapa koleksi antologi live Newport. Dia juga menjadi subjek dari dua film dokumenter televisi, satu pada tahun 1967 dan satu pada tahun 1970. Davis menjadi salah satu pemain paling populer di adegan kebangkitan rakyat dan kebangkitan blues, bermain di depan penonton yang besar dan antusias; sebagian besar lagu yang dia bawakan adalah lagu-lagu spiritual, tetapi tidak jauh berbeda dari musik blues yang dia rekam di tahun 1930-an, dan teknik gitarnya masih utuh.

Keterampilan Davis sebagai pemain, pada model akustik jumbo Gibson yang dia sukai, tidak berkurang, dan dia adalah sosok yang mengejutkan untuk mendengar, memetik dan memetik ritme dan kontra-melodi yang rumit. Davis menjadi guru selama periode ini, dan murid-muridnya termasuk beberapa pemain gitar kulit putih yang sangat menonjol, termasuk David Bromberg dan Jorma Kaukonen dari Jefferson Airplane (yang kemudian merekam “I’ll Be Alright” Davis di album solonya yang terkenal Quah!).

Reverend Gary Davis meninggalkan sejumlah besar rekaman modern (yaitu pasca-Perang Dunia II), hingga tahun 1960-an, mengambil kebangkitan karirnya dalam langkahnya sebagai cara untuk membawa pesan Injil ke generasi baru . Dia bahkan merekam lagi beberapa standar blues dan ragtime-nya di studio, untuk kepentingan murid-muridnya.

Reverend Gary Davis, Musisi Blues lahir

Gary Davis lahir pada tanggal ini pada tahun 1896. Dia adalah seorang menteri kulit hitam dan musisi blues . Ia lahir di Laurens County, SC selatan Spartanburg, di bagian Piedmont negara bagian. Orang tuanya adalah John dan Evelina Davis, yang memiliki delapan anak, enam di antaranya meninggal saat masih bayi. Seorang pacar membunuh satu-satunya saudara laki-laki Davis yang masih hidup pada tahun 1930. Davis mengaku telah dilahirkan buta sebagian oleh bahan kimia yang dimasukkan ke matanya ketika dia berusia beberapa minggu. Davis dibesarkan oleh neneknya, memelihara ayam dan belajar musik sendiri.

Dia mulai memainkan harmonika dan neneknya membantunya membuat gitar dari loyang dan tongkat. Setelah ibunya memberinya gitar asli, Davis berlatih tanpa henti, dan juga belajar memainkan banjo. Eksposur musik pertamanya adalah lagu rohani yang dinyanyikan di gereja, musik tari persegi, dan pawai populer. Pada saat Davis berusia sepuluh tahun, dia bernyanyi di Center Raven Baptist Church di Gray Court, South Carolina, dan bermain gitar, banjo, dan harmonika untuk tarian pedesaan, pesta rumah, dan piknik.

Pada tahun 1940 Davis telah menemukan jalannya ke New York City, di mana dia ditahbiskan menjadi Reverend Missionary Baptist Connection Church. Di sini karir rekamannya dimulai dengan sungguh-sungguh. Dimulai pada akhir 1950-an, ketika musik rakyat menjadi populer di kampus-kampus dan di kedai kopi, Davis “ditemukan” oleh audiens kelas menengah yang sebagian besar berpendidikan. Mereka pada awalnya lebih tertarik pada lick gitar panas dan gaya bernyanyi blues-hollernya daripada pesan religiusnya yang spesifik. Reverend menanggapi audiens yang lebih sekuler ini dengan lagu-lagu temporal seperti “Cocaine” dan “Baby Let Me Follow You Down”; namun juga menampilkan komposisi gospel seperti “Samson and Delilah” dan “Death Don’t Have No Mercy”).

Davis selalu menganggap karyanya pada dasarnya bersifat religius. Ketika siswa melakukan perjalanan ke kota untuk belajar darinya Reverend Davis akan memperluas pelajarannya dengan khotbah, makanan, dan persahabatan. Dia menjadi mentor penting bagi kebangkitan musik rakyat, dan akhirnya tampil di banyak festival, termasuk Festival Rakyat Newport, Festival Rakyat Philadelphia, dan lainnya.

Pada tahun 1960-an Davis diwakili oleh Folkore Productions, dan menerbitkan lagu-lagunya sebagai Chandos Music (ASCAP). Mereka mengelola Reverend Gary Davis Estate. Penerima manfaat utama perkebunan, janda Annie Davis, tinggal selama bertahun-tahun di rumah bata Reverend di Queens, New York. Davis adalah ikon kebangkitan musik rakyat pertengahan abad kedua puluh sebagai salah satu gitaris blues paling inovatif dan berpengaruh pada era musik itu. Warisannya sebagai guru dan pemain dapat didengar dalam karya Bob Dylan, the Grateful Dead dan banyak lagi.