Gary David Penyanyi Musik Blues dan Gospel

Gary David Penyanyi Musik Blues dan Gospel

Gary David Penyanyi Musik Blues dan Gospel – Dari judul tentu anda sudah kenal siapa itu sosok Gary David. Ya, Gary David ini adalah sosok penyanyi musik Blues dan Gospel. Dirinya merupakan penyanyi dari seniman lokal yang sangat terkenal di Amerika Serikat. Dirnya tumbuh dari sebuah keluarga yang kurang bahagia. Bahkan sejak kecil dirinya tidak pernah merasakan hangatnya keluarga. Namun walaupun cerita masa lalunya tidak bahagia namun dirinya bisa tumbuh menjadi sosok yang dikenal banyak orang di seluruh dunia.

Gary David adalah seorang penyanyi yang mengabdikan dirinya di dunia musik blues dan gospel. Selama hidupnya ia memilih untuk berkarir menjadi seorang penyanyi hingga bisa mencapai titik suksesnya. Gary David ini merupakan sosok yang mampu menginspirasi beberapa penyanyi lainnya yang berada di genre yang sama. Bahkan David mempunyai banyak murid yang belajar bersama dirinya. David selalu memotivasi para muridnya untuk bisa berkarya sebaik mungkin dan menunjukan bakat yang dimilikinya sepenuh hati.

Gary David lahir pada tanggal 30 April 1896 dan dirinya meninggal pada tanggal 5 Mei 1972. Walaupun sudah meninggal namun karya Gary David tidak pernah lengkang oleh waktu. Hingga saat ini masih banyak orang yang penasaran akan karya yang dimiliki oleh Gary David. 40 tahun lamanya Gary David menjalani hidupnya sebagai seorang penyanyi. 40 tahun bukanlah waktu yang sebentar, dengan waktu 40 tahun itu dirinya sudah menghasilkan banyak karya yang sangat menarik. Setiap karya yang ia buat selalu ditunggu – tunggu oleh para anggota https://agenbola108.cc yang mengidolakan karya gary david.

Gary David Penyanyi Musik Blues dan Gospel

David menjadi salah satu penyanyi musik blues yang mempunyai jumlah penggemar sangat banyak. Sangat wajar saja jika dirinya sudah meninggal namun musik yang ia bawakan selalu masih diputar. David tidak hanya sekedar menyanyi saja melainkan dirinya selalu mengiringi musiknya dengan gitar. David pandai dalam memainkan berbagai alat musik termasuk gitar. Sering sekali David bernyanyi di atas panggung dengan membawa gitar kesayangannya.

Pada awal mulanya David memilih untuk berkecimpung di dunia musik blues dan gospel. Namun seberjalannya waktu David memilih untuk mendalami musik gospel. Ya, gospel internasional menjadi pilihan Gary David untuk menemani semasa hidupnya. Sudah banyak karya yang ia miliki dan setiap karyanya selalu dicintai banyak orang. Cerita Gary David untuk mencapai titik suksesnya ini tidaklah mudah.

Gary David memulai karirnya semenjak ia bertemu dengan seseorang yang mengenalkannya kepada sebuah perusahaan musik. Ternyata perusahaan musik tersebut menyukai David dan mengajaknya untuk membuat sebuah rekaman musik. Sejak saat itulah David mulai membuat berbagai rekaman musik hingga akhir hayatnya ia dikenal banyak orang. Musik blues dan gospel menjadi pilihan Gary David untuk berkarya di dunia musik.

Berlatih Ragtime Fingerpicking dengan Gaya Reverend Gary Davis
Blog

Berlatih Ragtime Fingerpicking dengan Gaya Reverend Gary Davis

Berlatih Ragtime Fingerpicking dengan Gaya Reverend Gary Davis, Bentuk seni musik piano ragtime terbukti populer dari akhir 1890-an hingga akhir 1910-an. Irama dansa sinkopasinya yang menular tidak hanya berpengaruh pada pianis, tetapi juga pada gitaris blues pada akhir 1920-an.

Dalam upaya mereka untuk meniru ritme dan melodi yang disinkronkan dari Scott Joplin dan komposer ragtime lainnya, pemain blues fingerpicking seperti Blind Blake, Blind Boy Fuller, dan Reverend Gary Davis, untuk beberapa nama, mampu membuat potongan gitar solo yang unik yang masih bertahan sampai sekarang.

Meskipun Joplin dikutip mengatakan bahwa ragtime harus dimainkan dalam tempo lambat, lebih sering dilakukan dengan kecepatan yang cukup cepat. Untuk gitaris, ragtime bisa menjadi perjalanan yang menyenangkan yang diisi dengan gerakan yang menyenangkan dan unik. Saya telah mengambil inspirasi dari banyak artis yang disebutkan di atas dan menyusun komposisi yang saya sebut “Pete’s Barrelhouse Rag.”

Ini berakar pada urutan akord delapan bar yang cukup umum dari I–III–IV–II–V, atau C–E–A–D7–G dalam kunci C mayor, dengan verse dan variasi yang melengkapi sisa komposisi.

Variasi pada ‘Pete’s Barrelhouse Rag’

“Pete’s Barrelhouse Rag” adalah studi tentang fingerpicking. Anda dapat menggunakan jari telanjang—jika mau, tambahkan pilihan jempol.

Fondasinya, yang diperlihatkan dalam nada-nada bertangkai bawah, memanfaatkan pola bass bergantian yang umum dengan baik.

Jika Anda seorang fingerpicker yang kompeten dan terbiasa dengan ragtime, Anda akan menemukan komposisi ini sangat memuaskan untuk dimainkan.

Baca Juga : Pendeta Gary Davis, Pengkhotbah Jalanan Dengan Bernyanyi

Jika Anda baru, lakukan secara perlahan pada awalnya. Bait delapan baris pertama, digambarkan dalam Kel. 1 , mengatur perubahan akord. Anda akan mulai dengan akord C dan E posisi pertama dan kemudian pindah ke akord A “panjang” dan D7 berbentuk C. Banyak variasi mulai dari sini bergantung pada suara alternatif CAGED dari akord yang bergerak ke atas dan ke bawah leher. (Untuk info lebih lanjut tentang memainkan akord dominan-ketujuh CAGED, lihat Latihan Mingguan di AG edisi September 2015.)

Pada variasi pertama ( Contoh 2 ), akord C asli tetap utuh saat Anda beralih ke akord E7 berbentuk D7 yang memungkinkan Anda mempertahankan pola bass bergantian. Akord A dalam variasi ini menggunakan tikungan yang bagus dari D # hingga E, yang dalam kinerjanya cenderung sedikit lebih pendek dari nada target yang dimaksudkan untuk menciptakan ketegangan. Suara D7 dalam variasi ini adalah salah satu yang saya pinjam dari “Saturday Night Rub” Big Bill Broonzy dan merupakan variasi pada bentuk C.

Dua bar terakhir dari bait ini adalah satu set gulungan jari yang bergerak di antara akord G7 berbentuk E, melalui akord F # yang diperkecil-ketujuh dan G yang diperkecil-ketujuh untuk mendarat di akord G7 yang berbentuk D. Untuk memainkan finger roll, letakkan ibu jari dan tiga jari Anda pada senar, lalu—setelah Anda memainkan senar keempat dengan ibu jari Anda—putar perlahan jari-jari Anda menjauhi gitar.

Ex. 3 menunjukkan variasi kedua. Untuk akord D7, bungkus ibu jari tangan fret Anda di atas fretboard untuk menahan senar 6, sementara jari pertama Anda menahan empat senar teratas. Pada G9, tambahkan akord ke-13 (fret ke-12 E) dengan jari keempat Anda.

Di akhir verse ini Anda akan kembali ke akord C untuk dua bar dan berjalan dari C ke A untuk transisi ke tema baru di verse ketiga.

Baca Juga : Legenda jazz Freddy Cole Membawakan Pertunjukan Energik ke Gateway Playhouse

Pada variasi ketiga dan keempat, bentuknya rusak dan menjadi sedikit lebih longgar, panjangnya 12 batang, bukan delapan batang. Ex. 4 adalah tema tipe Pendeta Gary Davis/“Hesitation Blues” yang bergerak cepat antara akord Am dan E. Empat bar kedua dari bait ini dipinjam dari “Blind Arthur’s Breakdown” karya Blind Blake, yang melewati IV– b VI–I–VI–II–V–I (F–A b 7–C–A–D7–G7 –C) perubahan akord.

Ex. 5 dimulai pada akord G7 berbentuk C sebelum bergerak secara kromatik ke E7, dihiasi dengan beberapa gulungan jari lagi. Gulungan berlanjut dengan suara E7 yang berbeda, paling baik diretas oleh jari kedua dan ketiga sehingga jari telunjuk dan keempat dapat mengeksekusi garis bass berjalan. Tema finger-roll berlanjut dengan gerakan A–A7 dan garis bass yang menurun. Kemudian, Anda akan memainkan empat bar D7 sebelum menyelesaikan variasi terakhir ini dengan serangkaian harmonik alami yang digulung dengan jari pada fret 5, 7, dan 12, yang menyiratkan akord G.

Seperti yang Anda tahu, ada banyak hal yang terjadi dalam komposisi ini, dan ini sedikit latihan. Untuk membuatnya lebih mudah didekati, cobalah satu bagian delapan batang sekaligus.

Anda juga dapat membuat variasi dan eksperimen Anda sendiri—yang lebih dalam semangat ragtime—daripada mencoba memainkan semuanya persis seperti yang tertulis.

Pendeta Gary Davis, Pengkhotbah Jalanan Dengan Bernyanyi
Biographi

Pendeta Gary Davis, Pengkhotbah Jalanan Dengan Bernyanyi

Pendeta Gary Davis, Pengkhotbah Jalanan Dengan Bernyanyi – Salah satu pengaruh awal Bob Dylan adalah ragtime buta dan musisi gospel Pendeta Gary Davis, seorang pengkhotbah jalanan yang bernyanyi. Davis adalah katalis untuk kebangkitan rakyat tahun 1960-an, dan kisahnya telah diceritakan dalam album baru dan dokumenter oleh gitaris Amerika Woody Mann. Geoff Wood melaporkan.

Bob Dylan mungkin dianggap sebagai musik kelas berat, tetapi bahkan para legenda pun harus mempelajari keahlian mereka dari seseorang.

Dalam kasus Dylan, salah satu pengaruh awalnya adalah seorang pengkhotbah jalanan bernyanyi buta, Pendeta Gary Davis, seorang penginjil gitar yang melakukan perjalanan dari gudang tembakau di pedesaan selatan ke jalan-jalan Harlem dengan merek musik gospel ragtime yang unik.

Lahir pada tahun 1896 di South Carolina, Blind Gary Davis—begitu ia dikenal—adalah seorang musisi keliling yang melakukan perjalanan ke selatan bermain di sudut-sudut jalan untuk uang receh dan menghadiri pertemuan-pertemuan kebangunan rohani dengan repertoar blues, spiritual, lagu-lagu gospel, lagu-lagu daerah dan himne.

Baca Juga : Gary Davis Pencetus Aliran Musik folk-blues di Village, Cambridge

Ditahbiskan sebagai pendeta Baptis pada pertengahan tahun 1930-an, dia meninggalkan musik blues untuk musik religi, pindah ke New York City, dan merasakan beberapa tahun kesuksesan yang singkat dengan kebangkitan musik rakyat pada akhir 1950-an dan 1960-an. Dia mempengaruhi musisi seperti Dylan dan Pete Seeger, trio folk Peter, Paul and Mary, Donovan, Bob Weir dan Jerry Garcia dari Grateful Dead, Ry Cooder, Taj Mahal dan Jorma Kaukonen, gitaris dengan Jefferson Airplane, yang menilai Reverend jauh di depan Raja.

“Itu benar-benar bertemu bintang besar,” katanya. ‘Rasanya seperti bertemu Elvis, hanya lebih baik. Elvis tidak memilih.’

Davis mengajar dan salah satu muridnya adalah Woody Mann muda, yang belajar dengan pendeta di New York City sampai pria tua itu meninggal pada tahun 1972. Saat ini Mann adalah gitaris, guru, artis rekaman dan pembuat film terkenal yang film dokumenternya tentang Davis’ kehidupan dan musik, Harlem Street Singer , dibuka di New York minggu ini.

Mann tidak dapat menemukan guru gitar di New York pada tahun 1968, jadi mencari Davis di buku telepon. Istri Davis, Annie menjawab, dan Mann bertanya apakah dia bisa datang. Apa yang dia temukan di sana mengubah hidupnya.

‘Saya pergi ke rumahnya dan saya mendengar dia bermain, dia mulai memainkan musik tua yang besar ini, jenis musik ragtime yang besar ini dan saya baru saja keluar. Saya berkata, “Apa itu?” Dan dia berkata, “Saya hanya menyebutnya ragtime.” Dan saya berkata, “Bisakah Anda mengajari saya itu?” Dan dia berkata, “ya.”‘

Pada tahap hidupnya itu, revgarydavis tidak lagi memainkan lagu-lagu blues yang telah membawanya beberapa ketenaran awal, lagu-lagu seperti ‘Candyman’ dan ‘Cocaine’.

‘Saya selalu bertanya kepadanya, ‘Bisakah Anda memainkan musik blues untuk saya?” kata Mann dalam film tersebut. ‘Dan dia selalu berkata, “Apakah istri saya ada?” Kadang-kadang ketika dia tidak menyadarinya, dia akan memainkan musik blues dan dia akan masuk dan berkata, “Jangan mainkan itu untuk anak laki-laki itu.”‘

Empat puluh tahun kemudian, Mann memutuskan dia ingin dunia yang lebih luas merayakan kejeniusan pria rendah hati ini yang merekam sesi studio pertamanya dengan American Record Company di New York City pada tahun 1935, dan kemudian menghilang selama 15 tahun.

‘Saya pikir dalam hal buku-buku sejarah, dia tidak pernah benar-benar mendapatkan haknya karena dia sebenarnya bukan penyanyi blues; dia adalah seorang penyanyi Injil. Jadi dia tidak pernah benar-benar masuk ke dalam kategori. Sejarawan blues selalu memiliki blues Mississippi, blues Alabama. Semuanya dikodifikasikan ke dalam jenis ‘pohon blues’ dan Pendeta Davis selalu menjadi Blind Gary dari Carolina. Jadi dia semacam catatan kaki dalam buku-buku sejarah.’

Sebagai seorang pendeta di Free Baptist Connection Church, khotbah datang dengan mudah ke Davis. Khotbah lagu seperti ‘Crucifixion’, dengan aransemen ragtime dan penyampaian cepat atas perubahan, dan ‘Death Don’t Have No Mercy’ dengan peringatan kerasnya, mengisyaratkan kehidupan jalanan seorang penginjil gitar yang bersaksi di depan kerumunan kecil. Lagu-lagu ini memuaskan dorongan spiritualnya tetapi tidak membuatnya populer seperti Robert Johnson atau Mississippi John Hurt.

Baca Juga : Freddy Cole Penyanyi Jazz Pria Paling Jenius dan Ekspresif di Generasinya

‘Musiknya bukan jenis musik blues seksi,’ kata Mann. ‘Itu lebih tentang Injil dan dia banyak berkhotbah selama musiknya, dan itu bukan sesuatu yang ingin didengar penonton di luar gereja. Ditambah permainan gitarnya sangat rumit dan tidak mudah untuk ditiru.’

Hal-hal mulai berubah dengan kebangkitan rakyat pada akhir 1950-an. Pete Seeger menempatkan Davis di acara radionya dan set folk di New York City menemukannya. Dia diundang ke pesta pora dan menjadi bagian dari kancah musik Greenwich Village, yang dipuja oleh generasi muda folkies seperti Dylan, Ramblin’ Jack Elliot, Dave Van Ronk dan Peter, Paul dan Mary.

Itu adalah trio folk muda, pada kenyataannya, yang secara material mengubah hidup Davis dengan merekam lagu gospelnya ‘Samson & Delilah’ (berjudul ulang ‘If I Had My Way’) di album debut self-titled mereka.

‘Peter, Paul dan Mary merekam lagunya dan mereka ingin memberinya kredit, memberinya beberapa royalti dan memberinya sejumlah uang, dan ketika mereka berada di kantor pengacara dan mereka duduk-duduk dan bertanya, “Pendeta Davis, apakah Anda menulis ‘Samson & Delilah’ direkam oleh Peter Paul dan Mary?” Dan dia berkata, “Tidak, saya tidak menulisnya. Itu diungkapkan kepada saya. ” Itulah dia.’

Dirilis pada tahun 1962, album folk tiba-tiba melesat ke nomor satu di Amerika Serikat. Royalti dari rekaman itu membantu Davis dan istrinya pindah dari jalanan dan masuk ke rumah mereka sendiri untuk pertama kalinya dalam hidup mereka. Itu adalah awal dari periode kesuksesan singkat bagi musisi Injil buta.

Itu juga saat ketika, menurut Mann, Davis merekam berlebihan.

‘Sering kali dia lelah dan gitarnya tidak selaras dan dia sudah tua dan ada banyak rekaman di luar sana di mana dia tidak dalam performa terbaiknya.’

Ditawari uang, dia akan duduk dan membuat rekaman. Tidak semuanya baik.

‘Saya pikir yang di awal ’60-an ketika dia berada di masa jayanya seperti “Harlem Street Singer”, “Guitar and Banjo”, “A Little More Faith”, apa pun yang direkam di awal ’60-an,’ rekomendasi Mann.

‘Jika Anda harus memilih satu, dapatkan “Harlem Street Singer“, yang merupakan nama film dan direkam di New York City. Itu adalah lagu klasiknya di mana dia benar-benar dalam performa yang bagus, mendapat banyak energi, bernyanyi sangat hebat, permainan gitarnya luar biasa. Saya akan merekomendasikan itu.’

Davis meninggal pada tahun 1972. Saat itu dia telah menginspirasi generasi baru penyanyi dan pemain gitar melalui penampilan dan rekaman festivalnya. Inti dari daya tariknya adalah kenyataan bahwa dia telah menjalani kehidupan yang dia nyanyikan. Dia bernyanyi dengan suara keaslian, dan iman, dan orang-orang dari segala usia menanggapinya.

‘Saya tidak punya anak tetapi saya punya banyak anak laki-laki,’ dia pernah menyatakan, dan di antara mereka dapat dihitung Mann, siswa yang menjadi guru yang tidak pernah melupakan pengkhotbah jalanan yang bernyanyi yang mengubah hidupnya.

Gary Davis Pencetus Aliran Musik folk-blues di Village, Cambridge
Biographi

Gary Davis Pencetus Aliran Musik folk-blues di Village, Cambridge

Gary Davis Pencetus Aliran Musik folk-blues di Village, Cambridge, Pada tanggal 6 Desember 1949, “King of the 12 String Guitar” yang legendaris, Huddie Ledbetter, lebih dikenal sebagai Lead Belly, menyerahkan hantu itu. Meskipun julukannya membuat penyanyi yang terkenal kejam itu tampak tak terkalahkan, kematiannya tidak disebabkan oleh sesuatu yang hampir sama mistisnya seperti meminum wiski yang dicampur strychnine atau meminum beberapa putaran timah panas ke usus, tetapi dari serangan penyakit Lou Gehrig yang menghancurkan.

Sebuah konser yang diadakan untuk menghormatinya berlangsung di Town Hall, New York City, pada 20 Januari 1950, menampilkan pertunjukan oleh teman-temannya, legenda rakyat Woody Guthrie dan Pete Seeger, serta duo blues Piedmont Sonny Terry dan Brownie McGhee.

Setelah sesi rekaman dengan pencari bakat/produser JB Long (yang menemukan dan merekam Pendeta Gary Davis pada tahun 1935), Sonny dan Brownie menjadikan New York rumah mereka, dengan harapan membuat nama untuk diri mereka sendiri saat booming rakyat mulai bergemuruh di kampus-kampus sekitar. timur laut.

Brownie McGhee segera memulai sekolah musik folk di Harlem yang dijuluki “Home of the Blues” dan mempekerjakan Pendeta “B.” (kependekan dari “Brother”) Davis yang telah bermigrasi lebih awal dari Durham, North Carolina, sebagai instruktur gitar paruh waktu. Kemungkinan besar Brownie-lah yang bertanggung jawab untuk memasukkan Pendeta ke tagihan pada penghormatan kepada Lead Belly.

Tiba-tiba Pendeta, tampak seperti pernah ke Golgota dan kembali, muncul tanpa pemberitahuan dari balik tirai, memulai set kedua malam itu dengan versinya “You Got to Move” (lagu yang juga dikaitkan dengan Mississippi Fred McDowell yang kemudian dipopulerkan oleh Rolling Stones) bersama dengan instrumental ragtime murninya “Marine Band.” Seperti yang pernah dikatakan oleh komedian modern Lord Richard Buckley tentang Yesus: “Ketika dia meletakkannya, aduh! Itu tetap di sana.”

Baca Juga : Reverend Gary Davis Lahir 125 Tahun Yang Lalu Hari Ini

“You Got To Move” – Rev. Gary Davis

John Cohen, seorang musisi folk pemula pada saat itu, segera membentuk New Lost City Ramblers bersama Tom Paley dan Mike Seeger, berada di rumah malam itu. Dia mengingat pertunjukan dadakan itu sebagai “menakjubkan,” mengklaim bahwa dia tidak pernah “menyaksikan atau bahkan membayangkan virtuoso gitar seperti itu sebelumnya.”

Meskipun ia telah bermain di sudut-sudut jalan Durham sejak pertengahan dua puluhan, Pendeta, sekarang 53, “ditemukan” oleh sebagian besar kulit putih, berpendidikan, penonton kelas menengah yang awalnya lebih tertarik pada memetik gitar panas dan blues-holler serak daripada mendapatkan agama kuno itu. Pelukis/penyanyi folk-blues Eric von Schmidt, yang kemudian berteman dengan Pendeta di kedai kopi Cambridge, Massachusetts Club 47, mengenang Davis mengoceh tentang “tentang Perawan dan Anak Domba dengan puntung cerutu bau yang bergoyang-goyang di rahangnya” sambil berkhotbah “tentang orang berdosa dengan lidah yang basah kuyup.”

Pendeta Gary Davis menjalani kehidupan ganda, menghuni dua dunia yang sangat berbeda, berkhotbah di gereja-gereja etalase, dan memainkan lagu-lagu religi untuk komunitas kulit hitam Harlem, sambil mempersonifikasikan gudang hidup tradisi musik dan budaya kulit hitam untuk generasi hippie yang berkembang di sekitar Greenwich Village rumah kopi. Meski diundang ke rumahnya untuk les gitar, sangat sedikit muridnya yang pernah menyaksikan sisi lain kehidupan Pendeta,

“Yesus hanyalah bagian dari tradisi musik gospel,” kata “pemimpin”-nya dan terkadang rekannya, pemetik banjo Barry Kornfeld, mengatakan. “Itu asing bagi saya. Itu bukan sesuatu yang tumbuh bersama saya, tetapi sekali lagi, sekarang saya memikirkannya, musiknya juga asing. Saya ingat pergi ke Gereja Baptis Selatan Kedua di Bronx untuk melihat dia berkhotbah, dan kesan saya adalah bahwa orang-orang benar-benar mendapatkan sesuatu dari agama mereka. Respon emosional dari jemaat sangat kuat. Saya belum pernah menghadiri layanan hitam sebelumnya. Itu benar-benar bergerak. Ketika Pendeta berguling, bukan hanya dia, tetapi seluruh gereja yang berguling! Mereka menanggapi khotbah dengan cara yang belum pernah saya lihat sebelumnya di bait suci atau di kebaktian gereja mana pun.”

“Dia tidak pernah mencoba untuk mengubah siapa pun yang saya tahu,” kata gitaris ace David Bromberg, yang pertama kali bertemu Pendeta pada tahun 1962 di Dragon’s Den di Bleecker Street. “Khotbahnya sering kali tidak dapat dipahami. Pembicaraannya sangat bergaya. Ketika dia berkhotbah, ada saat-saat saya tidak tahu apa yang dia katakan. Dia memiliki aksen Black Carolina yang sangat kental.”

Berbekal Gibson J-200 bertubuh jumbo, Pendeta akan turun ke sudut 138 th Street dan Lenox Avenue untuk menyiarkan firman Tuhan. Meskipun jalan itu penuh dengan pencuri dan penipu, Saudara Davis terus berjuang, hari demi hari, melalui setiap jenis pertemuan yang dapat dibayangkan, sambil bernyanyi tentang Yesus dengan cangkir timah yang disematkan ke kerah mantelnya. Ada hari-hari ketika dia tidak menghasilkan apa-apa dan di waktu lain, ketika pembuat uangnya goyah, dia mengaku telah menghasilkan antara lima puluh dan seratus dolar.

Segera setelah penghargaan Lead Belly, John Cohen, yang bekerja di kantor People’s Songs (pendahulu majalah Sing Out! ) menawarkan diri untuk mengantar Davis dari Bronx ke pusat keramaian kota dan mulai mengambil pelajaran gitar dari Pendeta.

Mendapatkan kepercayaan dari rev gary davis, Cohen, pada tahun 1952, menyeret perekam kawat ke kereta bawah tanah dan dilatih ke apartemen Gary di Bronx, untuk menangkap repertoar luas Davis untuk anak cucu. Tidak puas dengan kualitas suara kaset, John menghemat uangnya dan membeli reel-to-reel Pentron portabel inci baru pada tahun berikutnya. Sesi keduanya menghasilkan selusin lagu (ditambah beberapa lagu dari teman Gary, Kinny Peebles, yang menjual es Italia di sudut jalan Harlem yang sama tempat Pendeta biasa bernyanyi). Pada akhirnya, kaset John dianggap tidak layak untuk dirilis secara komersial pada saat itu karena kualitas rekamannya di bawah standar. Kadang-kadang campurannya tidak seimbang, karena posisi mikrofon, yang kadang-kadang lebih menyukai gitar Pendeta daripada suaranya.

Album, If I Had My Way: Early Home Recordings , akhirnya mencapai titik terang 50 tahun kemudian ketika dirilis oleh Smithsonian Folkways pada tahun 2003, dengan banyak catatan dan foto oleh Cohen. Ini adalah dokumen yang menarik, karena berisi beberapa lagu yang tidak pernah direkam Davis lagi. Istri Gary, Annie, juga terdengar menambahkan harmoni halus pada beberapa nomor gospel pedesaan Davis.

“I Am The Light Of This World” – Rev. Gary Davis

“Pertama kali saya melihatnya adalah pada tahun 1956 di Circle in the Square in the Village,” (produser/mantan wakil presiden Epic Records) Lawrence Cohn mengenang. “Itu dengan Sonny Terry dan Brownie McGhee dan headliner malam itu adalah Josh White. Gary terus tertidur di atas panggung dan ketika tiba saatnya baginya untuk bermain, Brownie akan menyikutnya di tulang rusuk dan Gary akan melompat ke perhatian dan akan mengambilnya di tengah aliran. Dia hanya menggunakan dua jari, itu saja, ibu jari dan jari telunjuknya. Aku berkata pada diriku sendiri itu tidak mungkin. Itu tidak bisa dilakukan. ”

Untuk membayar sewa dan memiliki sesuatu untuk dikunyah setelah mengucapkan salam, Pendeta mengajar generasi baru sebagian besar gitaris kulit putih (ada beberapa siswa kulit hitam di antara kawanannya termasuk Taj Mahal dan Larry Johnson) di rumahnya yang sederhana di Bronx.

Lawrence Cohn ingat mengambil satu pelajaran gitar dari Pendeta: “Saya pergi ke rumahnya setelah baru saja dengan bangga membeli Gibson J-200 di Manny’s Music dan sangat bersemangat. Dia meminta saya memainkan sesuatu untuknya, ketika dia tiba-tiba meraih jari-jari saya dan meletakkannya di tempat yang dia inginkan. Itu membuatku takut. Itu membuatku takut dan aku tidak pernah mengambil pelajaran lagi darinya. Cukup bodoh, saya tidak kembali. ”

“Pada tahun 1956, saya bekerja di sebuah kamp musim panas bernama Buck’s Rock dengan teman saya Tony Saletan,” kenang Barry Kornfeld. “Suatu kali saya pergi mengunjungi Tony di Boston dan dia memperkenalkan saya kepada Manny Greenhill [yang mengelola Joan Baez, serta Gary Davis] yang, untuk beberapa alasan, berpikir bahwa Gary dan saya akan menjadi duet yang bagus. Saya pikir, sebagian karena saya punya mobil dan dia mencari seseorang untuk memastikan Gary sampai di sana, ”Barry terkekeh.

Kornfeld pertama kali bertemu Gary melalui [keponakan Lead Belly] Tiny Robinson, yang menjadi tuan rumah acara mingguan pada Selasa malam di apartemennya di Lower East Side. Dia sudah akrab dengan album yang menampilkan Davis di satu sisi dan Pink Anderson [seperti dalam ketenaran Pink Floyd] di sisi lain.

“Kami mengadakan konser di Boston Symphony Hall yang diproduksi Manny. Itu tidak di aula tetapi di ruang bawah tanah untuk beberapa ratus orang. Boston memiliki adegan rakyat yang sangat aktif, dalam banyak hal lebih dari New York. Saya masih kuliah saat itu, jadi saya akhirnya bepergian dengan Gary. Kami bermain di Festival Rakyat Newport pertama pada tahun 1959 dan bermain di Golden Vanity di Boston.”

“Samson & Delilah” – Rev. Gary Davis, live di Newport Folk Festival, 1959

“Berada di sekitar Desa pada masa itu saya melihat Gary Davis berkali-kali,” kenang komposer/multi-instrumentalis David Amram. “Jack Elliott, yang merupakan salah satu pemetik datar terbaik, pernah berbicara tentang betapa hebatnya Gary, dan Dave Van Ronk juga melakukannya. Dave akan datang ke Five Spot pada tahun 1957 dan berbicara tentang perbedaan antara Trotsky dan Lenin dan permutasi Revolusi Rusia. Tapi saya lebih tertarik pada akord yang digunakan gitaris Brasil. Pada gilirannya, dia memberi tahu saya tentang gaya memilih-jari Pendeta Gary Davis. Dave tidak menganggap dirinya sebagai folklorist, tetapi dia sangat berpengetahuan tentang berbagai jenis musik.”

Jack Elliott, yang merupakan salah satu pemetik datar terbaik, pernah berbicara tentang betapa hebatnya Gary, dan Dave Van Ronk juga melakukannya.

Dengan bantuan Tiny Robinson dan gitaris 12 senar Fred Gerlach, Pendeta merekam Pure Religion and Bad Company pada Juni 1957. Album ini berisi lima belas lagu klasik dari repertoar Gary dan pertama kali diterbitkan pada label yang berbasis di London, 77 Records.

Baca Juga : Freddy Cole Menampilkan Tradisi Vokal Keluarga Royal Cole di Old Lyme Jazz Club

“Pure Religion” – Rev. Gary Davis

“Konser besar pertama yang pernah saya mainkan adalah sekitar tahun 1958 atau ’59 di Balai Kota,” kenang gitaris Happy Traum. “Itu adalah aula yang bergengsi, dan saya baru berusia 19 tahun. Saya masih kuliah saat itu, di NYU. Itu dengan Pete Seeger, Pendeta Gary Davis dan saya dan Barry Kornfeld sebagai duo. Itu adalah masalah besar bagi saya saat itu, berada di atas panggung bersama Pete Seeger dan Pendeta.”

Sementara segala sesuatunya mulai terlihat untuk karir Davis, Pendeta terus menghadapi segala macam penurunan setiap hari …

“Gary memberi tahu kami segala macam cerita,” kenang Lawrence Cohn. “Ketika dia bermain di jalanan Harlem, sebelum dia ditemukan kembali, dia akan lelah dan duduk di beranda untuk beristirahat dan selalu seseorang akan datang dan mencuri gitarnya dan cangkir kalengnya yang penuh dengan uang. Dia mengatakan dia bahkan tidak bisa menghitung berapa banyak gitar yang diambil darinya. Sulit dibayangkan, tapi itu terjadi.”

Davis kemudian mengklaim total lima gitar, serta jam tangan Braille-nya telah dicuri selama tahun-tahun menyanyi jalanannya. Suatu kali dia dirampok di Lenox Avenue pada pukul dua pagi oleh dua pria yang awalnya berteman dengannya, tetapi kemudian, saat mereka berjalan, salah satu dari mereka mencoba memasukkan tangannya ke dalam saku dan mengambil dompetnya. Saat Davis merogoh sakunya untuk mengambil pisaunya, mereka mulai memukulinya.

“Jika saya memiliki pistol, saya tidak akan duduk di sini. Aku akan membunuh mereka berdua. Saya bisa makan paku, saya sangat marah,” katanya kepada Elizabeth Lyttleton Harold (istri musikolog Alan Lomax) dalam sebuah wawancara pada musim semi 1951.

“I’ll Be Alright Some Day” – Lagu Gary Davis yang di-cover oleh Jorma Kaukonen

Pendeta Gary Davis melakukan “nyanyian terakhir di negeri ini” sebelum bertemu dengan pembuatnya di Hammonton, New Jersey, 49 yang lalu, pada 5 Mei 1972. Pengaruh pria itu pada generasi gitaris yang lebih muda tidak terhitung. Davis, sebagaimana Bob Dylan menjulukinya, “Salah satu penyihir musik modern.”

Dia bahkan membuat Orang Mati berbicara! Sebagai anggota band jam paling terkenal di dunia, Bob Weir memandang Pendeta sebagai mentornya, dan menghargai pendekatan improvisasinya dalam bermain, memberi tahu John Sievert dari Guitar Player pada tahun 1981: “Saya tidak pernah mengambil pelajaran formal dari siapa pun kecuali Pendeta Gary Davis . Dia tidak terstruktur ketat oleh blues seperti orang-orang lain yang terkurung dalam beberapa hal. Saya cukup yakin dia akan muncul kembali seiring berjalannya waktu.”

Rekan satu band Bob yang terkenal, Jerry Garcia, setuju, mengatakan kepada Sievert, “Dia selalu diabaikan, tapi secara teknis dia pasti yang terbaik dari mereka.”

Reverend Gary Davis Lahir 125 Tahun Yang Lalu Hari Ini
Blog

Reverend Gary Davis Lahir 125 Tahun Yang Lalu Hari Ini

Reverend Gary Davis Lahir 125 Tahun Yang Lalu Hari Ini, Pendeta Gary Davis lahir 125 tahun yang lalu hari ini.

Davis adalah penyanyi dan gitaris blues dan gospel, yang juga mahir dalam banjo dan harmonika. Gaya gitar finger-picking-nya mempengaruhi banyak artis lain. Siswa gitarnya termasuk Stefan Grossman, David Bromberg, Roy Book Binder, Barry Kornfeld, Larry Johnson, Woody Mann, Nick Katzman, Dave Van Ronk, Tom Winslow, Rory Block dan Ernie Hawkins.

Davis telah mempengaruhi Bob Dylan, Grateful Dead, Jackson Browne, Townes van Zandt, Dave Van Ronk, Wizz Jones, Jorma Kaukonen, Danny Kalb, Keb’ Mo’, Ollabelle, Godspeed You Black Emperor!, Resurrection Band dan John Sebastian dari The Lovin ‘ Sendok.

Davis lahir di Laurens, Carolina Selatan, dan merupakan satu-satunya dari delapan anak yang dilahirkan ibunya yang bertahan hingga dewasa. Dia menjadi buta saat masih bayi.

Baca Juga : Lagu Eksklusif yang Digali oleh Legenda Blues Gary Davis

Davis melaporkan bahwa ayahnya dibunuh di Birmingham, Alabama, ketika Davis berusia sepuluh tahun, dan Davis kemudian mengatakan bahwa dia telah diberitahu bahwa ayahnya telah ditembak oleh sheriff Birmingham. Dia ingat diperlakukan dengan buruk oleh ibunya dan bahwa sebelum kematiannya ayahnya telah menempatkan dia di bawah perawatan nenek dari pihak ayah.

Davis memberi tahu Stephan Grossman bahwa dia lahir di sebuah peternakan. “Jauh di tongkat juga. Jauh di pedalaman, sejauh ini Anda tidak bisa mendengar bunyi peluit kereta api kecuali saat hari mendung.” Dia memainkan gitar dan mengambil gaya multi-suara unik yang dihasilkan hanya dengan ibu jari dan jari telunjuknya, memainkan tidak hanya nada ragtime dan blues, tetapi juga nada tradisional dan orisinal dalam harmoni empat bagian.

Reverend Gary Davis adalah seorang musisi jalanan yang memainkan pesta untuk orang kulit hitam dan kulit putih dari daerah yang membentang dari Laurens ke Greenville, Carolina Selatan. Dia pergi ke sekolah untuk orang buta di Spartanburg, SC, dekat Greenville.

Pada pertengahan 1920-an, Davis bermigrasi ke Durham, North Carolina, pusat utama budaya hitam pada saat itu. Di sana ia berkolaborasi dengan sejumlah artis lain di kancah blues Piedmont termasuk Blind Boy Fuller dan Bull City Red.

Pada tahun 1935, JB Long, seorang manajer toko dengan reputasi mendukung artis lokal, memperkenalkan Davis, Fuller dan Red ke American Record Company. Sesi rekaman berikutnya menandai awal yang sebenarnya dari karir Davis.

Selama waktunya di Durham, Reverend Gary Davis masuk Kristen. Pada tahun 1937, ia ditahbiskan sebagai pendeta Baptis. Setelah pertobatannya dan terutama penahbisannya, Davis mulai mengungkapkan preferensi untuk musik gospel yang menginspirasi. Pada 1940-an, adegan blues di Durham mulai menurun dan Davis bermigrasi ke New York.

Pada tahun 1951, jauh sebelum “penemuan kembali”-nya, sejarah lisan Davis direkam oleh Elizabeth Lyttleton Harold (istri Alan Lomax) yang menyalin percakapan mereka ke dalam naskah berukuran 300 halaman lebih.

Baca Juga : Gitaris Randy Napoleon Mengingat Freddy Cole Yang Hebat

Kebangkitan folk tahun 1960-an menghidupkan kembali karir Davis, yang berpuncak pada pertunjukan di Newport Folk Festival dan rekaman oleh Peter, Paul dan Mary dari “Samson and Delilah,” juga dikenal sebagai “If I Had My Way,” awalnya rekaman Blind Willie Johnson yang dipopulerkan Davis.

Penyanyi Hall of Fame Blues dan pemain harmonika Darrell Mansfield juga telah merekam beberapa lagu Rev. Davis. Bob Dylan mengcover lagu Rev. Gary Davis, Dave Von Ronk dan Eric Von Schmidt, “Baby Let me Follow You Down.”

Davis meninggal pada Mei 1972, karena serangan jantung di Hammonton, New Jersey. Ia dimakamkan di plot 68 Pemakaman Rockville di Lynbrook, Long Island, New York.

Suze Rotolo dan Sylvia Tyson di Pendeta Gary Davis…

Saat saya berbicara dengan Izzy Young tentang Pendeta Gary Davis di Washington Square Park pada tahun 2007, dua wanita berdiri di dekatnya mendengarkan.

Ketika saya selesai, Suze Rotolo – mungkin paling dikenal sebagai pacar Bob Dylan tahun 1960-an dari sampul “The Freewheelin’ Bob Dylan” – mengatakan dia juga punya cerita tentang Pendeta Gary Davis. Aku segera menyalakan perekam audioku.

Lagu Eksklusif yang Digali oleh Legenda Blues Gary Davis
Biographi

Lagu Eksklusif yang Digali oleh Legenda Blues Gary Davis

Lagu Eksklusif yang Digali oleh Legenda Blues Gary Davis, Pada tahun 1966, di tengah kebangkitan blues, Pendeta Gary Davis bisa dibilang berada di puncak ketenarannya. “Tinggi” menjadi kata yang relatif di sini – rata-rata penggemar musik Amerika, dulu atau sekarang, mungkin tidak akan mengenali namanya. Tapi Davis adalah sosok yang sangat berpengaruh, sebagaimana dibuktikan oleh pengaruhnya pada musik pop dan rock tahun 60-an: Bob Dylan merekam salah satu lagunya, begitu pula Peter Paul & Mary. The Grateful Dead adalah penggemar berat, dan Jorma Kaukonen dari Jefferson Airplane masih memainkan banyak lagu Davis hingga hari ini. Jadi penemuan dalam arsip WNYC dari kunjungan studio tahun 1966 ini jelas merupakan salah satu yang harus dilihat lebih dekat.

Pendeta Gary Davis, yang juga tercatat sebagai Blind Gary Davis, sebenarnya adalah pendeta Baptis yang ditahbiskan (dan buta), dari wilayah Piedmont di Carolina Selatan. Dia tumbuh dengan memainkan gaya khas Piedmont blues dan mengajar salah satu tokoh paling terkenal gaya itu, Blind Boy Fuller. Namun dia pindah ke New York pada tahun 50-an, dan selama dua dekade berikutnya, sederet gitaris (kebanyakan kulit putih) mendatanginya, untuk mempelajari musik blues dan sesekali mendengarkan khotbah kecil.

Baca Juga : Sosok Reverend Gary Davis Dimata Ellen Harold dan Peter Stone

Dave Van Ronk, David Bromberg, Stefan Grossman… daftar murid-muridnya panjang dan penuh dengan musisi folk dan blues terkenal. Setidaknya salah satu dari mereka mengaku bahwa itu adalah Ny . Davis yang lebih mungkin untuk meletakkan sedikit agama kuno pada Anda. Pendeta yang baik tampaknya lebih suka berbagi minuman dan lagu.

Bagaimanapun, pertunjukan di studio tahun 1966 ini terkenal karena beberapa alasan: pertama, tuan rumah. Henrietta Yurchenco akan menjadi nama yang tidak asing bagi para penggemar Arsip WNYC; dia membantu membawa Lead Belly , Woody Guthrie , dan lainnya ke audiens yang lebih besar melalui WNYC pada awal 1940-an. Dan musisi folk Dave Sear, yang kemudian menjadi pembawa acara Folk Music Almanac yang sudah berjalan lama di WNYC, muncul di sini sebagai co-host-nya.

Dan kedua, ada lagu-lagunya. Dari lima lagu yang dimainkan di sini, dua adalah hits; dua lagi akan diketahui penggemar rev gary davis; tetapi pembukanya adalah lagu yang seumur hidup saya tidak dapat saya identifikasi, bahkan setelah pencarian Google.

Ada sangat sedikit obrolan – sesi itu terdengar seperti telah diedit dengan tangan yang berat. Davis meluncurkan salah satu dari angka-angka awal yang bermoral dan bernuansa Injil di mana ayat-ayat yang berbeda sebenarnya sebagian besar sama; biasanya baris pertama yang berbeda di setiap ayat mengarah pada pengulangan kesimpulan ayat pertama. Keluarga Carter melakukan banyak jenis nyanyian ini – lagu seperti “Sow ‘Em On the Mountain,” misalnya.

Lagu kedua adalah “Ada Kehancuran Di Tanah Ini,” juga dikenal sebagai “Ada Kehancuran Di Tanah Itu.” Davis memiliki repertoar yang besar, dan ini adalah salah satu dari sejumlah besar lagu dari tradisi country-ragtime. Teknik memetik dua jari Davis sangat mengesankan dalam lagu-lagu ini.

Baca Juga : Wawancara Ralph A. Miriello Dengan Penyanyi/Pianis Freddy Cole

Setelah itu muncul salah satu hits, meskipun mungkin tidak terkait dengan Rev. Gary Davis. “You Got To Move” adalah musik blues tradisional yang dipopulerkan oleh Mississippi Fred McDowell, dan kemudian dipopulerkan oleh Rolling Stones.

Berikutnya adalah “Anak-anak Sion.” Sementara lagu bergerak bersama pada klip yang bagus, ada kualitas yang gelap dan hampir tidak menyenangkan pada urutan akord. Salah satu hal yang selalu saya sukai dari lagu-lagu Davis adalah citra elips tapi gembira yang sering dia gunakan. Dalam “The Light Of This World,” misalnya, ia menyanyikan: “punya jari yang berapi-api/mendapat tangan yang berapi-api/ketika saya sampai ke surga saya akan/bermain di band yang berapi-api.” Di sini, setelah bertanya-tanya di bait pertama ke mana ibunya pergi, dia bernyanyi: “dia di suatu tempat duduk dalam kemuliaan” (atau dalam pertunjukan ini, sepertinya dia mengatakan “dia ada di suatu tempat dalam kemuliaan,” yang bahkan lebih tidak biasa dan gembira. )

Grand final-nya adalah “Samson and Delilah” – juga dikenal sebagai “Jika Saya Memiliki Jalan Saya.” Awalnya dikaitkan dengan Blind Willie Johnson, versi Rev. Gary Davis menjangkau khalayak yang lebih luas ketika diliput oleh Peter, Paul & Mary pada tahun 1962.

Mendengarkan suara Davis yang kasar dan teknik gitarnya yang sangat rumit, bagi saya, adalah sesuatu yang tidak pernah ketinggalan zaman. Saya mempelajari beberapa lagu Davis, termasuk “The Light Of This World” dan “Death Don’t Have No Mercy,” dari permainan Jorma Kaukonen di salah satu konser New Sounds Live saya beberapa tahun yang lalu. Yang pertama membutuhkan sedikit waktu untuk berolahraga, dan saya sangat senang dengan diri saya sendiri karena akhirnya mendapatkannya. Saya kemudian memberi tahu Jorma bahwa saya telah menemukan cara memainkan aransemennya dan dia segera berkata, “oh, saya hampir malu dengan betapa mudahnya itu.”

Baiklah. Kita semua tidak bisa menjadi jenius gitar. Tapi dengarkan di sini seorang pria yang benar-benar ada.

Biographi

Sosok Reverend Gary Davis Dimata Ellen Harold dan Peter Stone

Sosok Reverend Gary Davis Dimata Ellen Harold dan Peter Stone, Reverend Gary Davis adalah seorang penyanyi gospel dan folk blues yang kuat dan gitaris akustik yang ahli, “benar-benar, salah satu talenta tertinggi yang muncul dari tradisi Piedmont” (Bruce Bastin, Red River Blues: The Blues Tradition in the Southeast [Urbana : University of Illinois Press, 1986, hlm. 330).

Terutama sebagai musisi jalanan, Davis membuat rekaman yang relatif sedikit di awal kariernya, tetapi pemetikan jari virtuosonya merupakan pengaruh penting pada musisi regional lainnya, terutama Blind Boy Fuller, eksponen utama gaya gitar Piedmont pada 1930-an. Pada 1950-an dan 60-an, Davis mengajar — dan mengadakan konser di New York City, menjadi mentor tercinta bagi legenda folk urban dan rock Ramblin’ Jack Elliot, Dave Van Ronk, dan Bob Dylan, untuk beberapa nama.

Tidak seperti beberapa orang sezamannya, Davis bisa bermain di sembarang kunci. Menurut Allen Evans, yang mulai belajar dengan Davis ketika dia berusia enam belas tahun, dia adalah salah satu dari sedikit seniman gitar biru yang mengeksplorasi kunci minor, “menciptakan karya-karya kesedihan yang mendalam seperti ‘Death Don’t Have No Mercy’, ‘Children of Sion’, dan ‘Aku Mendengar Malaikat Bernyanyi’.”

Repertoarnya terdiri dari lagu-lagu Medicine Show, balada putih, pawai militer, instrumental country, piano ragtime yang muncul, gaya gitar blues Piedmont (Carolina) virtuosic, himne gereja tua, pertemuan kebangunan rohani dan lagu-lagu Injil, lagu-lagu populer, komposisi asli berdasarkan semua di atas, dan gaya harmonika kuno jarang terdengar di tempat lain. — Allen Evans , catatan liner untuk The Sun of Our Lives: Gary Davis Recorded 1955–57 (World Arbiter 2005)

 

Dia menghasilkan gaya polifonik dengan hanya menggunakan ibu jari dan jari telunjuknya. Dia memberi tahu muridnya, Stephan Grossman, “Anda punya tiga tangan untuk bermain gitar dan hanya dua untuk piano. Nah, jari telunjuk dan ibu jari Anda — itulah tangan yang mencolok, dan tangan kiri Anda adalah tangan yang memimpin. Tangan kiri Anda tangan memberi tahu tangan kanan senar apa yang harus disentuh, perubahan apa yang harus dibuat….Satu tangan tidak dapat melakukannya tanpa tangan yang lain” (“Wawancara Pendeta Gary Davis,” Workshop Gitar Stefan Grossman).

Arsip Alan Lomax berisi 300 halaman manuskrip wawancara Gary Davis, yang dilakukan pada tahun 1951 oleh istri Lomax Elizabeth Lyttleton Harold ketika Davis dan istrinya Annie hidup dalam kemiskinan dan ketidakjelasan di Harlem. Allan Evans telah mengutip ini dalam catatannya untuk Lifting the Veil: The First Bluesmen – Rev. Gary Davis & Peers (World Arbiter CD, 2007), berisi rekaman sesi Davis yang belum pernah dirilis sebelumnya dan potongan oleh Lead Belly, Big Bill Broonzy, Blind Blake , Charley Patton, dan lain-lain.

Reverend Gary Davis lahir pada tanggal 30 April 1896, dari pasangan John dan Evelina Davis di Laurens County, di bagian Piedmont di Carolina Selatan bagian utara, “di sebuah peternakan, jauh di bawah tongkat,… tiup peluit kereta api kecuali pada hari berawan.” Salah satu dari delapan bersaudara, di antaranya hanya dua yang selamat dari masa kanak-kanak, dia dibesarkan oleh neneknya — karena ibunya tidak bisa merawatnya dan ayahnya selalu dalam masalah.

Ayah saya terbunuh ketika saya masih kecil [berusia 10]. Dia tertembak….Kami mendengar [penekanan pada aslinya] bahwa Sheriff Tinggi menembaknya. Itu yang selalu saya dengar. Saya tidak tahu apakah ada keadilan yang dilakukan olehnya atau tidak. Ibuku menikah lagi…[dan melahirkan adik tirinya].

Dalam wawancara, Davis berbagi ingatannya yang terkadang menakutkan tentang Jim Crow South dan juga kesedihannya atas penolakan awal ibunya terhadapnya:

Saya merasa ngeri tentang hal itu karena saya merasa seperti saya dibuang. Sebenarnya ibuku tidak pernah begitu peduli padaku seperti yang dia lakukan pada adik laki-lakiku. . . Dia berharap aku mati. Dia memberitahu saya bahwa banyak kali. Tentu… Bukan apa yang Anda katakan, itu apa yang Anda tunjukkan untuk membuktikannya.

Tentang kebutaannya, Davis menceritakan:

Setahu saya, menurut keterangan nenek saya, saya mengambil sakit mata itu saat berumur tiga minggu. Dan dokter [sic] menaruh sesuatu [mungkin dari Pameran Obat] di mata saya menyebabkan bisul tumbuh di atas mata saya dan menyebabkan saya menjadi buta. Karena saya adalah seorang pria yang muncul yang tidak melihat, bahwa mungkin jika saya adalah seorang pria yang dapat melihat seperti yang lain … Saya mungkin telah melihat lebih dari yang saya pedulikan. Sekarang apa yang saya coba untuk Anda lihat: banyak orang, Anda tahu, melihat banyak hal, dan matanya menyebabkan mereka kehilangan nyawa. Dan berkali-kali di mana banyak orang digantung di negara-negara rendah [yaitu, Selatan] dan digantung hanya dengan melihat. Terkadang mata seorang pria tidak pernah melakukan apa-apa selain hanya melihat. Lihat? Saya sering memikirkan itu. Nah, mata tubuh dibuat agar terlihat cukup benar,

Tidak seperti banyak musisi tunanetra lainnya, Davis mampu membedakan bentuk dan bisa berkeliling tanpa “pemimpin”. Catatan pekerja kasus untuk ujian Davis’s Blind Pension pada tahun 1937 menyatakan:

Kondisi mata yang terutama bertanggung jawab atas kebutaannya: Buphophtholmus. Kondisi sekunder: ulserasi kornea. Faktor etiologi yang bertanggung jawab untuk kebutaan: glaukoma. Prognosis: “buta putus asa.” — Bastin, hal. 246

Pekerja kasus lain menulis: “Kemampuannya dalam bermain gitar tidak dapat dipercaya. Saya tidak pernah mendengar permainan yang lebih baik” (Bastin, hlm. 250): reaksi terpesona adalah khas dari mereka yang bertemu dengannya.

Baca Juga : Pandangan Jorma Kaukonen Tentang Reverend Gary Davis

Davis telah menunjukkan minat pada musik pada usia dini dan membangun gitar dari loyang sekitar usia tujuh tahun. Dia belajar sendiri bermain gitar, banjo, dan harmonika dan mulai memainkan tarian lokal untuk orang kulit putih saat masih kecil. “Di negara mereka memiliki tarian stomp down tua ini…. Mereka dulu memiliki pemain biola.” Dia pertama kali menemukan apa yang kemudian disebut “blues” sekitar tahun 1910, saat mendengar seseorang memetik gitar. Dalam sebuah wawancara dengan Sam Charters, Davis mengatakan tentang instrumen pilihannya: “Pertama kali saya mendengar gitar, saya pikir itu adalah band kuningan yang datang. Saya masih kecil dan saya bertanya kepada ibu saya apa itu dan dia berkata itu gitar.” Bluesman pertama yang dia dengar adalah Porter Irving, seorang Carolina Selatan, dan lagunya, “Delia.”

Pada usia 18, Davis melamar dan dengan cepat diberikan beasiswa untuk menghadiri Lembaga Pendidikan untuk Tuna Rungu dan Tunanetra Carolina Selatan di Cedar Springs, Spartanburg, di mana dia belajar membaca Braille. Namun, dia pergi setelah enam bulan, karena dia tidak menyukai makanannya. Pada tahun 1910-an dan 20-an, ia mengamen dan pada awal 1920-an bermain di sebuah band string lokal di Greenville, yang saat itu menjadi pusat gaya blues Piedmont. Pada pertengahan 1920-an Davis menikah dan berkeliling South Carolina, North Carolina, dan Tennessee, tampil di jalanan dan mengajar gitar untuk mencari nafkah. Dia meninggalkan istri pertamanya ketika dia mengetahui bahwa “dia bukan istri saya tetapi istri orang lain.”

Sekitar waktu ini dia mematahkan pergelangan tangan kirinya setelah terpeleset di salju. Pergelangan tangan berada di luar posisi (kiri dari sumbu), menurut beberapa spekulasi, karena kemampuannya memainkan beberapa pola akord yang tidak biasa tidak mungkin dilakukan untuk pergelangan tangan normal, meskipun ia kemudian menyangkal telah mengubah permainannya dengan cara apa pun. Dalam wawancara dari Grossman’s Guitar Workshop, Davis mengatakan tangan kanannya patah, tetapi patahan tangan kiri akan lebih menjelaskan repertoar harmoniknya.

Dia menetap di Bull City (julukan untuk Durham, North Carolina) sekitar tahun 1931. Pada waktu itu musisi tunanetra sering memainkan musik religi, yang lebih dapat diterima publik, di jalanan dan musik sekuler di dalam ruangan dan di pesta-pesta. Gary Davis, bagaimanapun, memiliki kecenderungan yang mendalam untuk musik spiritual. Konversi agama memberinya, bahkan lebih daripada bagi kebanyakan orang kulit hitam, dengan “lantai untuk keputusasaannya” (dalam rumusan James Baldwin), tetapi juga sarana untuk penegasan diri. Willie Trice, yang telah mengenalnya sebagai musisi jalanan di Durham mengenang bahwa “Lagu-lagu yang dia mainkan kebanyakan adalah lagu-lagu rohani. Dia bisa memainkan yang lain tetapi dia tidak sering melakukannya.” Trice juga ingat bahwa Davis bisa bermain piano. “Memainkan lagu yang sama dengan yang dia mainkan di gitar. Kedengarannya persis seperti itu.

Aaron Washington, sesama musisi, ingat Davis bertanya apakah dia memainkan lagu-lagu rohani. “Saya mengatakan kepadanya tidak. Dia mengatakan kepada saya bahwa mungkin ada baiknya jika saya bermain spiritual karena saya akan mendapatkan kesenangan yang sama darinya. Beberapa kata ini mengikuti saya sepanjang waktu, dan saya memutuskan untuk mencobanya” (Bastin, hal. 242). Davis tidak sepenuhnya meninggalkan musik sekuler, sampai penahbisannya sebagai pendeta pada tahun 1937.

Pada tahun 1935 penjaga toko dan pencari bakat JB Long, manajer Blind Boy Fuller, antara lain, “menemukan” Gary Davis. “Oh, [Gary] bisa bermain gitar naik turun, dengan cara apa pun di dunia ini,” kenangnya kemudian (Bastin, hlm. 220). Davis dan Fuller termasuk di antara sekelompok musisi Durham yang dikawal Long ke New York City untuk merekam untuk ARC, anak perusahaan musik “ras” dari Columbia Records. Antara 23 Juli dan 26 Juli Davis merekam 15 sisi (1 tidak diterbitkan): sepuluh lagu Kristen, dan dua set blues, “I’m Throwin’ Up My Hand” dan “Cross and Evil Woman Blues” (yang secara teratur disebut Davis, masing-masing , “Mountain Jack Blues” dan “Ice Pick Blues”). Fuller melakukan “The Stuff Is Here,” “The Little Red Rooster,” dan “Tentu Saat Anda Lahir, Ida.” George “

Berbeda dengan pemain lain, bagaimanapun, Davis tidak terbiasa dengan bisnis rekaman. Dia tidak bisa melihat lampu merah yang menandakan saat disk sudah selesai dan ingin terus bermain. Dia juga memiliki kesadaran yang sehat akan kemampuannya sendiri dan kesal karena dibayar lebih rendah dari pemain lain, yang menerima lebih banyak dari ARC karena mereka telah merekam sebelumnya. Sepanjang hidupnya dia percaya telah ditipu dan dia menolak ketika Long mencoba membuatnya merekam lagi pada tahun 1939. “Ada perbedaan antara saya dan ‘pria’ [Long],” dia kemudian menjelaskan. Bruce Bastin berspekulasi bahwa alasan yang mendasari pertengkaran mereka kemungkinan adalah keengganan Davis untuk merekam lagu-lagu sekuler. Menurut Trice, “Tuan Long tidak menganggapnya karena…Gary ingin bermain spiritual. Tuan Long mengatakan Gary agak keras kepala…

Pada tahun 1937 Davis menikahi Annie Bell Wright, seorang wanita yang sangat spiritual seperti dirinya, dan dia merawatnya dengan penuh pengabdian sampai kematiannya. Pada tahun 1940, ketika musik blues menjadi kurang populer di Durham, mereka pindah ke Mamaroneck, New York, tempat Annie mendapatkan pekerjaan sebagai pembantu rumah tangga. Kemudian pada tahun yang sama mereka pindah ke 169th Street di Harlem, di mana mereka tinggal selama 18 tahun berikutnya dan di mana dia menjadi pendeta di Missionary Baptist Connection Church. Dia terus mengamen dan berkhotbah di New York, memperoleh sebutan “Penyanyi Jalanan Harlem.” Untuk sementara waktu dia berhenti memainkan blues sama sekali demi lagu-lagu gospel dan lagu-lagu lama, membuat pengecualian untuk “gospel blues” seperti “Death Don’t Have No Mercy,” yang pertama kali direkamnya pada tahun 1960 (dia umumnya dikreditkan dengan menulisnya, meskipun versi lain sudah ada sejak tahun 1926) dan, untuk yang pertama dari beberapa kali pada tahun 1956, “Samson and Delilah,” sebuah lagu yang direkam pada tahun 1927 oleh Blind Willie Johnson, juga disebut “Jika Saya Memiliki Jalan Saya, Saya Akan Merobek the Building Down,” menggunakan satu atau judul lain setiap kali. Dia juga mengajar gitar — memberikan pelajaran yang bisa berlangsung sepanjang hari dan sampai malam.

Saat ia menjadi lebih dikenal di kalangan penggemar rakyat ia membuat rekaman untuk Stinson, dan kemudian Folkways, Prestige-Bluesville, dan Riverside, menyetujui sedikit demi sedikit untuk menghidupkan kembali beberapa repertoar sekulernya untuk kepentingan pengagum kulit putihnya. menggunakan satu atau judul lain setiap kali. Dia juga mengajar gitar — memberikan pelajaran yang bisa berlangsung sepanjang hari dan sampai malam. Saat ia menjadi lebih dikenal di kalangan penggemar rakyat ia membuat rekaman untuk Stinson, dan kemudian Folkways, Prestige-Bluesville, dan Riverside, menyetujui sedikit demi sedikit untuk menghidupkan kembali beberapa repertoar sekulernya untuk kepentingan pengagum kulit putihnya. menggunakan satu atau judul lain setiap kali. Dia juga mengajar gitar — memberikan pelajaran yang bisa berlangsung sepanjang hari dan sampai malam. Saat ia menjadi lebih dikenal di kalangan penggemar rakyat ia membuat rekaman untuk Stinson, dan kemudian Folkways, Prestige-Bluesville, dan Riverside, menyetujui sedikit demi sedikit untuk menghidupkan kembali beberapa repertoar sekulernya untuk kepentingan pengagum kulit putihnya.

Di antara pemain gitar kebangkitan rakyat tahun 1950-an dan awal 60-an gaya memetik jari Pendeta Gary Davis adalah legendaris. Salah satu yang pertama mengadopsinya adalah Ramblin ‘Jack Elliott, yang sampul “Candyman” adalah pokok dari repertoarnya. Dave Van Ronk belajar dengan Davis dan juga mengcover banyak lagunya. Calon gitaris folk dan pemain blues lainnya berkerumun untuk mengambil pelajaran darinya. Bob Dylan, yang mengcover “Candyman” dan beberapa lagu Davis lainnya dan dekat dengan Elliott dan Van Ronk, akan memiliki kesempatan untuk bertemu Davis di Indian Neck Folk Festival pada tanggal 6 Mei 1961. Pada tahun 1961 Dylan memberi tahu Robert Shelton dan Suze Rotolo bahwa dia ingin Pendeta Davis meresmikan pernikahannya dan Suze. Pertunjukan Grateful Dead dari “Samson and Delilah” mengungkapkan ‘Davis’ pengaruhnya pada nada dan irama vokal Bob Weir, yang belajar dengannya; dan daftar berlanjut dengan Stefan Grossman, Taj Mahal, Gerry Garcia, Dave Bromberg, Ry Cooder, dan Jorma Kaukonen.

Davis melakukan tur Eropa dan bermain di berbagai festival rakyat termasuk Cambridge dan Festival Rakyat Newport (1959, 1965, dan 1968). Di Newport dan rekaman oleh Peter, Paul, dan Mary dari “Samson and Delilah” karir Davis memuncak.

Pada tahun 1968 Davis membeli sebuah rumah di Jamaika, Queens. Dia terus tampil secara lokal di wilayah New York dan New Jersey. Pada tanggal 5 Mei 1972, ia menderita serangan jantung saat dalam perjalanan ke pertunjukan di Newtonville, New Jersey. Dia meninggal di Rumah Sakit Memorial William Kessler di Hammonton, New Jersey dan dimakamkan di Pemakaman Rockville di Lynbrook, New York.

Baca Juga : Berbeda Dengan Nat King Cole, Freddy Cole Menciptakan Ciri Khas Suaranya Sendiri

Jandanya Annie selamat dari suaminya selama dua puluh lima tahun, hidup lebih lama dari tiga anaknya yang sudah dewasa dari pernikahan sebelumnya. Dia menerima asrama, tetap aktif di gereja, dan tetap berhubungan dengan mantan murid Davis. Allen Evans ingat bahwa terkadang teleponnya berdering:

“Allen, bisakah kamu datang pada hari Minggu kedua bulan depan? Aku ada acara di gereja dan ingin kamu ikut jadi bawalah gitar dan lakukan beberapa lagu B[rother] Davis.” Satu diharapkan pada pukul 10 tepat untuk layanan yang berakhir dua belas jam kemudian. Annie dan rekan-rekan jemaahnya menyewa gereja-gereja di etalase di Queens, Brooklyn, dan Bronx dengan kursi lipat, piano tegak yang tidak selaras, kadang-kadang organ, dan dapur yang lapang di belakang, karena banyak wanita datang dengan nampan rumah yang berlimpah. -kalkun panggang yang dimasak dengan isian, sayuran, makaroni dan keju, pai yang menggiurkan, puding dan kue yang sangat beku yang menopang umat beriman sepanjang hari memuji dan merayakan Tuhan.

Awalnya saya merasa canggung sebagai orang yang tidak percaya, dengan takut-takut menghadap orang saleh untuk memainkan dan menyanyikan musik Davis, tetapi pada waktunya saya menghargai iman mereka sebagai tindakan kebaikan bagi orang lain, dibedakan dengan tidak adanya nasihat dakwah, moralitas atau penilaian; itu muncul ketika keluarga dan teman bersatu untuk memperkuat diri mereka sendiri untuk mengatasi kesulitan hidup, keberadaan harmoni dan spiritualitas yang paling menarik yang dapat ditemui seseorang dalam agama apa pun. —The Sun of Our Lives: Gary Davis Direkam 1955-57

Pandangan Jorma Kaukonen Tentang Reverend Gary Davis
Berita Diskograpi

Pandangan Jorma Kaukonen Tentang Reverend Gary Davis

Pandangan Jorma Kaukonen Tentang Reverend Gary Davis, Pada malam 29 Januari 2003, Jorma Kaukonen , mantan gitaris band rock klasik Jefferson Airplane dan Hot Tuna , berjalan di atas panggung di The Handlebar di Stone Avenue di Greenville.

Sebelum dia menetap untuk menampilkan musik folk dan blues akustik tradisional pada malam hari, Kaukonen menyebutkan bahwa dia telah menghabiskan sebagian harinya di Upstate untuk mencari tempat kelahiran Rev Gary Davis.

Kaukonen, bersama dengan sejumlah artis lain, memandang Davis, lahir di Laurens, Carolina Selatan, pada 30 April 1896, sebagai sosok yang sangat berpengaruh dalam musik blues. Davis, buta sejak bayi, mengembangkan gaya fingerpicking secepat kilat pada gitar, menggunakan ibu jari dan telunjuknya untuk memilih melodi yang berlapis dan kompleks, dan dia memiliki suara yang terluka dan terkena cuaca yang sepertinya menangis dengan rasa sakit dan kegembiraan.

Pada trek seperti “Death Don’t Have No Mercy,” “Samson and Delilah” (juga dikenal sebagai “If I Had My Way”), dan “Cross and Evil Woman Blues,” Davis memutar ritme dan vokal gitar akustik yang mengejutkan. yang bisa naik dari sumur siksaan terdalam ke seruan Injil yang menyenangkan dengan mudah.

Baca Juga : Pendeta Gary Davis Pertahankan Iman Bersama G. Bruce Boyer

Dengan gaya spiritual namun primal, Davis tampaknya memiliki blues di tulang dan keselamatan di pikirannya. Tetapi fakta bahwa salah satu pertunjukan publik pertamanya adalah di sebuah gereja Baptis di Gray Court, Carolina Selatan, adalah pertanda ke mana dia akan pergi. Pada tahun 1937, Davis sebagian besar meninggalkan musik blues dan berkonsentrasi pada musik gospel ketika ia menjadi pendeta Baptis yang ditahbiskan.

Davis merilis serangkaian kecil album di akhir 1950-an dan awal 1960-an seperti “Agama Murni dan Perusahaan Buruk” dan “Say No to the Devil,” tapi dia mungkin tetap menjadi catatan kaki sejarah jika bukan karena kebangkitan folk dan blues. musik yang melanda negara itu pada awal 1960-an.

Lagu-lagunya di-cover oleh artis-artis populer seperti Peter, Paul and Mary (“If I Had My Way”), Bob Dylan (“Baby, Let Me Follow You Down”) dan The Rolling Stones (“You Gotta Move”), dan Davis kembali ke blues untuk pujian besar. Dan dia benar-benar memberi pelajaran kepada banyak gitaris yang akan membentuk musik folk dan rock modern, termasuk David Bromberg, Ry Cooder, Janis Ian dan Bob Weir dari The Grateful Dead.

Tetapi kegembiraan yang menyedihkan dalam suara Davis dan suara gitar berlapisnya menyebar jauh melampaui musisi yang sebenarnya dia ajar. Jackson Browne, Nick Drake, Janis Joplin, dan Taj Mahal hanyalah beberapa artis yang menyukai musik Davis dan menggabungkan suaranya ke dalam musik mereka sendiri.

Dan pengaruhnya hanya berkembang pada tahun-tahun setelah kematiannya. Faktanya, sebagian besar rekaman yang dirilis dengan nama Rev. Gary Davis keluar setelah dia meninggal karena serangan jantung di Hammonton, New Jersey, pada tahun 1972.

Album seperti “Blues and Ragtime” (dirilis pada tahun 1993) dan ” A Little More Faith” (diterbitkan kembali pada tahun 1999) membawa musik Davis ke generasi baru pemain blues, folk, dan gospel, termasuk Patty Griffin, yang memasukkan versi “If I Had My Way” yang parau dan penuh semangat di album gospel 2010 miliknya, “Gereja Pusat Kota.”

Baca Juga : Legenda Musik Kuba Issac Delgado Berkolaborasi Dengan Freddy Cole

Meskipun ia mungkin tidak begitu terkenal seperti BB King, Howlin’ Wolf atau Leadbelly, Pendeta Gary Davis adalah legenda musik blues, folk dan gospel yang dihormati, seorang pria dari sini di Upstate yang membentuk generasi gitaris dan penyanyi.

  • Pada 1940-an, Davis berkhotbah dan bermain di sudut-sudut jalan di Harlem.
  • Selama hidupnya, Davis merekam untuk label rekaman terhormat seperti Folkways dan Riverside.
  • Pada tahun 1965, Davis mencapai puncak popularitasnya ketika ia tampil di Festival Rakyat Newport yang bergengsi di Newport, Rhode Island
  • Pada tahun 2003, Pendeta Gary Davis menerima Anumerta Lifetime Achievement Award dari Folk Alliance International, salah satu konferensi musik terbesar di Amerika. 
Pendeta Gary Davis Pertahankan Iman Bersama G. Bruce Boyer
Biographi

Pendeta Gary Davis Pertahankan Iman Bersama G. Bruce Boyer

Pendeta Gary Davis Pertahankan Iman Bersama G. Bruce Boyer – Biarkan G. Bruce Boyer menjadi pemandu Anda melalui dunia musik blues awal, rock ‘n’ roll, jazz, dan R&B yang memabukkan. Melihat ke Pendeta Gary Davis yang tak ada bandingannya, dan kemampuannya yang tak tertandingi untuk membuat suara yang merdu.

Mereka bukan seperti Pendeta lagi. Lahir di South Carolina pada tahun 1896, Gary Davis adalah seorang gitaris-penyanyi keliling otodidak dan pengkhotbah Baptis keliling hampir sepanjang hidupnya. Itu akan menjadi persinggahan yang sangat sulit karena dia dilahirkan setengah buta, dan benar-benar demikian pada usia pertengahan dua puluhan.

Tapi seorang pengkhotbah musisi mungkin adalah apa yang dia maksudkan karena dia pasti bisa memainkan gitar Gibson lamanya. Dan setiap ons rasa sakit dan harapan ada dalam suaranya yang kuat. Dia mungkin yang terakhir dalam barisan panjang musisi jalanan religius. Masih banyak musisi jalanan, tapi tidak ada yang menceritakannya seperti Pdt.

Baca Juga : Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis

Dia merekam pada awal tahun 1935, sebagian besar lagu-lagu Injil, tetapi blues – musik Iblis – juga. Sejarah rekaman adalah sebagai sporadis seperti hidupnya. Setelah rekaman legendaris tahun 1933 di thePerfectlabel, ia merekam lagi pada tahun 1954 dan ’56, dan sesi yang luar biasa dari “holy blues” pada tahun 1960. “Cocaine Blues” miliknya menjadi semacam lagu ketika ia ditemukan kembali oleh generasi 1960-an.

penyanyi folk versi paling terkenal saat itu dilakukan oleh Kris Kristofferson. Dan seperti penyanyi blues tua lainnya dari tahun 30-an dan 40-an yang masih hidup dan dibawa keluar dari ketidakjelasan, dia diundang ke festival folk dan blues dan konser universitas dari tahun 60-an sampai kematiannya pada tahun 1972. Untuk generasi itu dari anak-anak hippie dan flower-power, beberapa di antaranya dia bahkan berkenan mengajari beberapa jilatan, dia adalah legenda hidup. Dia pantas mendapatkannya.

Begitu banyak untuk akun pendek. Tetapi bahkan biografi yang paling luas pun tidak dapat berharap untuk memberikan indikasi tentang suaranya yang sangat kuat dan gaya permainannya yang rumit. Suaranya seperti gergaji mesin yang membakar daging dari tulang, dan fingering gitar menipu dengan ketat dan sederhana, gaya Carolina Piedmont dua jari di mana instrumen itu tampaknya berbicara langsung untuk dirinya sendiri.

Baca Juga : Apresiasi Pengaruh ikon jazz Freddy Cole seluas ketenarannya

Davis dikatakan telah memberi tahu seorang penggemar bahwa dia hanya menggunakan ibu jari dan telunjuk untuk mencabut karena hanya itu yang dia butuhkan. Mendengar “Perubahan Besar Sejak Saya Lahir”, atau “Kematian Tidak Berbelas kasihan” berarti memahami sesuatu tentang agama secara mentah, agama tanpa basa-basi.

Seperti teman sezamannya Brownie McGee dan Big Bill Broonzy, juga penyanyi jalanan dan gitaris, Davis layak untuk lebih dikenal. Dia adalah salah satu gitaris terbaik yang pernah memainkan musik Afro-Amerika, sakral atau profan, dan intensitas langsung dalam suaranya mencerminkan pengkhotbah api neraka dan belerang hari itu. Lagunya “Aku akan melakukan Nyanyian Terakhirku” sangat menyentuh dan menyentuh spiritual seperti yang pernah Anda dengar.

Tidak banyak kehalusan dari permainan dan nyanyian Davis, tetapi ada nuansa yang indah dan gaya yang tak terlupakan. Dia bisa bermain dan bernyanyi di belakang ketukan atau di depannya, berlari counter-point di semua tempat dengan pengabaian yang tampaknya terfokus sehingga dia terdengar seolah-olah dia mengada-ada di tempat.

Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis
Blog

Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis

Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis, Pada musim panas 1965, sehari setelah lulus SMA, Ernie Hawkins pindah dari kampung halamannya di Pittsburgh ke New York, dalam misi untuk menemukan gitaris blues legendaris Pendeta Gary Davis. Saya bekerja di Midtown Manhattan, menghasilkan $52,50 seminggu, dan menemukan nomor Davis, AX 1-7609, di buku telepon Kota New York. Tak lama kemudian, dia telah beralih ke rutinitas setelah bekerja mengunjungi Davis di rumahnya, di Bronx, di mana dia akan memberi saya pelajaran gitar seharga lima dolar, dan istrinya, Annie, akan bersikeras agar saya tinggal untuk makan malam.

Di ruang bawah tanah tempat dia mengajar, Davis dan saya berbicara, bermain, dan menjadi konspirasi. Dia sepertinya selalu tahu bagaimana perasaanku, dan berbicara pelan, membuatku bersandar di dekatnya. Ada begitu banyak keajaiban yang terbungkus dalam pria dan musiknya, dengan garis bass bergerak yang misterius, melodi yang mempesona, dan pesan tanpa kata dari masa lalu. Saat duduk di sana bersama Davis, seperti yang saya beruntung lakukan selama lima tahun, saya menerima wawasan musik seumur hidup.

Baca Juga : Reverend Gary David Live Wnyc 1966

Gary Davis lahir di Laurens, Carolina Selatan, pada tahun 1896 dan menjadi buta saat masih bayi. Kisahnya tentang bakat legendaris yang bertahan dalam kemiskinan yang terus-menerus. Davis berkeliaran di Selatan, mendarat di Durham, North Carolina, di mana dia bertemu dan mengajar Blind Boy Fuller, yang akan menjadi bluesman kelas berat dengan caranya sendiri. Pada tahun 1933 ia ditahbiskan sebagai pendeta Baptis di sana.

Davis ditangkap di masa jayanya pada 14 lagu brilian yang dia rekam untuk American Record Corporation pada tahun 1934, sebelum dia kecewa dengan industri musik dan bertahan dengan bermain di mana pun dia bisa, penghasilannya ditambah dengan tunjangan kesejahteraan. Pada akhir 1940-an, ketika adegan blues mereda di Durham, Davis pindah ke New York. Pada tahun ’50-an, dia menjadi bagian dari adegan rakyat yang sedang berkembang, bermain di jalanan, seperti kebiasaannya, sebelum mengajar dan bermain klub. Ketika artis-artis seperti Peter, Paul & Mary and the Grateful Dead mulai merekam lagu-lagunya, dia menjadi aman secara finansial untuk pertama kalinya dalam hidupnya, membeli rumah dan mobil, dan menikmati ketenaran internasional yang memang pantas didapatkannya.

Davis, yang secara luas dikenal sebagai seorang jenius blues fingerpicking, sebenarnya sangat ingin tahu tentang musik pada umumnya. Dengan gitarnya di tangan, dia diketahui melewati toko-toko dengan pengeras suara di trotoar, belajar musik langsung di tempat. Dia memiliki ingatan “fonografis” dan menguasai banyak idiom, mulai dari gospel, blues, ragtime, dan jazz awal hingga lagu-lagu penyanyi, lagu-lagu baru, dan lagu-lagu country kuno. Dalam pelajaran ini, saya akan memberi Anda contoh tentang apa yang diajarkan Davis kepada saya tentang musiknya dalam gaya ini—dan apa yang masih saya kerjakan 55 tahun kemudian.

Masalah Kunci Penting

Hal yang paling menarik tentang permainan Rev Gary Davis, setidaknya di telinga saya, adalah cara pendekatannya bervariasi secara substansial dalam kunci yang berbeda, dan detail tidak standar yang berlimpah dalam musiknya. Sebagai contoh di C mayor, ambil “Candy Man”—lagu yang luar biasa dan sempurna di posisi pertama yang terdengar sederhana tetapi sebenarnya cukup rumit, karena Davis membalikkan urutan nada bass yang biasa. Seperti yang ditunjukkan pada Contoh 1, Anda akan mengharapkan nada bass C pada ketukan 1 dari bilah penuh pertama, tetapi Davis memainkan G yang lebih tinggi. Dia menggunakan teknik perpindahan yang sama ini pada lagu-lagu seperti “You Got the Pocketbook, I Got the Key, ” dan setahu saya itu tidak pernah terdengar di gitar Amerika.

Juga di C, “I Belong to the Band” juga berada di posisi pertama, pilihan ekonomis yang memungkinkan Davis memainkan figur bass kontrapuntal. Ini adalah contoh lain dari Davis yang melanggar semua aturan, menyimpang dari garis bass yang stabil demi suara yang lebih rendah yang menambahkan tandingan unik pada melodi. Dalam Contoh 2, lihat bagaimana bass masuk dan keluar untuk melengkapi melodi sambil mendorongnya. Itu brilian.

Davis memiliki semacam pendekatan akord/melodi pada kunci G mayor, seperti yang terdengar di lagu-lagu seperti “Goin’ to Sit Down on the Banks of the River” dan “Will There Be Stars in My Crown.” Tapi “Samson and Delilah” benar-benar mahakaryanya di G. Ia punya segalanya: lari cepat, counterpoint cekatan, dan nyanyian gitar. Contoh 3 mirip dengan apa yang dimainkan Davis dalam pengantar “Samson”—sekumpulan akord, diikuti oleh garis yang memuncak tinggi di leher, pada fret ke-15 G. Setelah intro, iringan aktif Davis memiliki nada yang indah. kualitas nyanyian, terintegrasi secara mendalam dan indah dengan vokalnya. Di sini gitaris memainkan isian yang dipilih dengan jari dengan efek tekstur yang halus, seperti fret kelima G yang diadu dengan senar G terbuka, seperti pada ukuran ketiga pada Contoh 4.

Melawan Tradisi

Davis tidak asing dengan tradisi rakyat—contoh saksikan seperti “Buck Dance” dan “Devil’s Dream.” Pada pilihan terakhir, jenis nada baru, Davis memainkan bagian bass bolak-balik yang cukup lurus ke depan di kunci F, seperti yang digambarkan dalam Contoh 5, di atasnya ia menegosiasikan akord I (F) dengan serangkaian hammer-on dari sepertiga minor (Ab) ke mayor (A). Tetapi di bagian kedua nada (Contoh 6), yang memodulasi ke kunci relatif D minor, Davis menjatuhkan bass bergantian demi bagian yang lebih sinkop. Pada akhir kedua, perhatikan pilihan melodi yang tidak biasa dari nada Ab dan Eb, kembali ke akord F yang lebih konsonan pada ketukan terakhir.

Tidak lazim untuk gitaris blues, Davis umumnya meremehkan laras terbuka dan bermain slide—dia pikir itu terlalu mudah dan siapa pun bisa melakukannya. Dan sementara sekitar 99,9 persen dari lagu-lagunya dalam tuning standar, “Whistlin ‘Blues” menunjukkan gitar slide asli Davis dalam tuning alternatif. Itu dalam D6 terbuka—rendah ke tinggi, D A D F# A B. Lagu ini adalah blues yang berbicara di mana Davis memainkan akord terbuka yang indah ini saat dia menceritakan tentang bepergian di jalan dan bertemu dengan seorang wanita yang memainkan piano boogie-woogie. Dia menggambarkan pianonya mirip dengan musik yang ditunjukkan pada Contoh 7, memainkan akord I (D6) dengan menempatkan slide melintasi senar 1-4 pada fret 12, akord IV (G6/D, tidak ditampilkan dalam notasi) pada fret 5 dan akord V (A6/D, juga tidak dalam notasi) pada fret 7.

Baca Juga : Para Musisi Jazz Mengenang Freddy Cole

Apapun konteksnya, Davis suka memainkan bagian gitar yang melibatkan suara simultan. “Fast Fox Trot,” memiliki melodi, garis interior, dan bagian bass, mungkin merupakan salah satu contoh terbaik dan paling jelas dari pendekatan ini. Sebagai seorang remaja, saya bingung mencoba mempelajari bagian yang tidak direkam. Saya bisa mendengar dan memainkan bagian individu, tetapi tidak tahu bagaimana Davis menyatukan semuanya. Pertama kali saya bertemu dengannya, saya memintanya untuk memainkannya. Dia hanya terkekeh dan hampir tidak menggerakkan jarinya saat memainkan semua baris dengan cara yang sangat berbeda. Itu adalah wahyu bagi saya. Pastikan untuk mendengarkan suara yang berbeda, terutama yang di tengah, ketika Anda mencoba nada (Contoh 8).

Mengingat kegemaran Davis pada gerakan kontrapuntal pada gitar, wajar saja jika ia menggunakan aransemen ragtime. Davis tentu saja jarang di antara gitaris folk karena ia memiliki imajinasi musik dan daging untuk melakukan prestasi yang mengesankan ini. Dia mengubah “Maple Leaf Rag” Scott Joplin menjadi mahakarya gitar, memasukkannya ke dalam teknik yang dipatenkannya—inspirasi kunci untuk gitaris ragtime kemudian seperti Eric Schoenberg dan David Laibman. Davis melakukan ini dengan merebusnya menjadi esensi tematik yang dapat dia sesuaikan dengan gaya permainannya.

Bagian pertama dari “Maple Leaf Rag” (Contoh 9) melibatkan gulungan yang berkurang, dijawab oleh garis nada tunggal yang blues, yang muncul kembali di bagian kedua. Davis menjadi lebih inventif di bagian berikutnya, seperti yang ditunjukkan pada Contoh 10, di mana dia menjawab akord E7 dengan suara yang penuh warna—akord A dengan nada ketiga (C#) di bass dan penambahan nada keempat (D#). Lihat bagaimana D#, dimainkan pada senar 2, fret 4, bergesekan dengan senar E yang terbuka. Pengetahuan mendalam Davis tentang fretboard terlihat jelas saat ia melakukan perjalanan ke atas untuk rangkaian arpeggio dan akord blok yang ditunjukkan pada Contoh 11.

Lebih dari sekedar gitaris ragtime atau blues, Davis adalah seorang improvisasi sejati. Seperti pianis jazz legendaris Thelonious Monk, dia bisa mengerjakan tema yang dibayangkan secara spontan, tidak pernah melupakan strukturnya, memutar bait demi bait yang brilian. Keterampilan tingkat tinggi ini terlihat di seluruh karya Davis, dan terutama pada “Slow Drag” (juga dikenal sebagai “Cincinnati Flow Rag”), sebuah mahakarya gitar jazz fingerpicking gaya 1920-an, dengan tekstur kontrapuntal, struktur canggih, dan improvisasi. sepanjang fretboard.

Sejak awal waktu, musik telah menjadi misteri dan keajaiban, sumber terdalam dari imajinasi manusia. Peramal buta pola dasar muncul untuk menyuarakan imajinasi itu. Begitu penting bagi tatanan sosial-keagamaan, sosok mitis ini, Homer ini, secara tragis telah menghilang dari dunia kita. Tetapi Pendeta Gary Davis, dalam semua realitasnya yang bersahaja, mendalam, dan epik, adalah salah satu mistikus seperti itu, dan saya melihat diri saya hanya diberkati, duduk di sana di kaki seorang master.

Berbasis di Pittsburgh, Pennsylvania, Ernie Hawkins telah bermain dan mengajar lagu-lagu blues, jazz, dan country lama selama beberapa dekade. Untuk video instruksional dan buku tentang Pendeta Gary Davis dan legenda blues lainnya, kunjungi erniehawkins.com atau guitarvideos.com.

Reverend Gary David Live Wnyc 1966
Blog

Reverend Gary David Live Wnyc 1966

Reverend Gary David Live Wnyc 1966, Pada tahun 1966, di tengah kebangkitan blues, Pendeta Gary Davis bisa dibilang berada di puncak ketenarannya. “Tinggi” menjadi kata yang relatif di sini – rata-rata penggemar musik Amerika, dulu atau sekarang, mungkin tidak akan mengenali namanya.

Tapi Davis adalah sosok yang sangat berpengaruh, yang dibuktikan dengan pengaruhnya pada musik pop dan rock tahun 60-an: Bob Dylan merekam salah satu lagunya, begitu pula Peter Paul & Mary. The Grateful Dead adalah penggemar beratnya, dan Jorma Kaukonen dari Jefferson Airplane masih memainkan banyak lagu Davis hingga hari ini. Jadi, penemuan dalam arsip WNYC pada kunjungan studio tahun 1966 ini merupakan salah satu hal yang patut untuk dicermati.

Baca Juga : Rev Gary Davis: Pria Blues Pantas Menerima Penghargaan “Gitaris Terhebat”

Pendeta Gary Davis, yang juga tercatat sebagai Blind Gary Davis, sebenarnya adalah pendeta Baptis yang ditahbiskan (dan buta), dari wilayah Piedmont di Carolina Selatan. Dia tumbuh dengan memainkan gaya khas Piedmont blues dan mengajar salah satu tokoh paling terkenal gaya itu, Blind Boy Fuller.

Tapi dia pindah ke New York pada tahun 50-an, dan selama dua dekade berikutnya, serangkaian gitaris (kebanyakan kulit putih) datang ke rumahnya, untuk mempelajari musik blues dan sesekali mendengar sedikit khotbah. Dave Van Ronk, David Bromberg, Stefan Grossman… daftar murid-muridnya panjang dan penuh dengan musisi folk dan blues terkenal.

Setidaknya salah satu dari mereka mengaku bahwa Nyonya revgarydavis lah yang paling mungkin meletakkan sedikit agama kuno pada Anda. Pendeta yang baik tampaknya lebih suka berbagi minuman dan lagu.

Bagaimanapun, pertunjukan di studio tahun 1966 ini terkenal karena beberapa alasan: pertama, tuan rumah. Henrietta Yurchenco akan menjadi nama yang akrab bagi para penggemar Arsip WNYC; dia membantu membawa Lead Belly, Woody Guthrie, dan lainnya ke audiens yang lebih besar melalui WNYC di awal 1940-an.Dan musisi folk Dave Sear, yang kemudian menjadi pembawa acara Folk Music Almanac yang sudah berjalan lama di WNYC, muncul di sini sebagai co-host-nya.

Dan kedua, ada lagu-lagunya. Dari lima lagu yang dimainkan di sini, dua adalah lagu hits; dua lagi akan diketahui penggemar Davis; tetapi pembukanya adalah lagu yang seumur hidup saya tidak dapat saya identifikasi, bahkan setelah pencarian Google.

Ada sangat sedikit obrolan – sesi itu terdengar seperti telah diedit dengan tangan yang berat. Davis meluncurkan salah satu nomor moralisasi awal yang diwarnai Injil di mana ayat-ayat yang berbeda sebenarnya sebagian besar sama; biasanya baris pertama yang berbeda di setiap ayat mengarah pada pengulangan kesimpulan ayat pertama. Keluarga Carter melakukan banyak jenis nyanyian ini – lagu seperti “Sow ‘Em On the Mountain,” misalnya.

Lagu kedua adalah “There’s Destruction In This Land,” juga dikenal sebagai “There’s Destruction On That Land.” Davis memiliki repertoar yang besar, dan ini adalah salah satu dari sejumlah besar lagu dari tradisi country-ragtime. Teknik memetik dua jari Davis sangat mengesankan dalam lagu-lagu ini.

Baca Juga : Calvin Cordozar Broadus Jr Pengisi Suara Cousin Itt

Setelah itu muncul salah satu hits, meskipun mungkin tidak terkait dengan Rev. Gary Davis. “You Got To Move” adalah musik blues tradisional yang dipopulerkan oleh Mississippi Fred McDowell, dan kemudian dipopulerkan oleh Rolling Stones.

Berikutnya adalah “Anak-anak Sion.” Saat lagu bergerak dengan klip yang bagus, ada kualitas yang gelap dan hampir tidak menyenangkan pada urutan akornya. Salah satu hal yang selalu saya sukai dari lagu-lagu Davis adalah citra elips tetapi ekstatis yang sering dia gunakan. Dalam “The Light Of This World,” misalnya, dia menyanyikan: “got fiery fingers/got fiery hands/when I get to heaven I’m gonna/play in the fiery band.” Di sini, setelah bertanya-tanya di bait pertama ke mana mamanya pergi, dia menyanyikan: “dia duduk di suatu tempat dalam kemuliaan” (atau dalam pertunjukan ini, sepertinya dia mengatakan “dia ada di sekitar dalam kemuliaan,” yang bahkan lebih tidak biasa dan gembira. )

Grand finale-nya adalah “Samson and Delilah” – juga dikenal sebagai “If I Had My Way”. Awalnya dikaitkan dengan Blind Willie Johnson, versi Rev. Gary Davis menjangkau khalayak yang lebih luas ketika diliput oleh Peter, Paul & Mary pada tahun 1962.

Mendengarkan suara Davis yang dipahat kasar dan teknik gitarnya yang sangat rumit, bagi saya, adalah sesuatu yang tidak pernah menjadi tua. Saya mempelajari beberapa lagu Davis, termasuk “The Light Of This World” dan “Death Don’t Have No Mercy,” dari permainan Jorma Kaukonen di salah satu konser New Sounds Live saya beberapa tahun yang lalu.

Yang pertama membutuhkan sedikit waktu untuk berolahraga, dan saya sangat senang dengan diri saya sendiri karena akhirnya mendapatkannya. Saya kemudian memberi tahu Jorma bahwa saya telah menemukan cara memainkan aransemennya dan dia segera berkata, “oh, saya hampir malu dengan betapa mudahnya itu.”

Baiklah. Kita tidak bisa semua menjadi jenius gitar. Tapi dengarkan di sini untuk seorang pria yang sebenarnya.

Rev Gary Davis: Pria Blues Pantas Menerima Penghargaan “Gitaris Terhebat”
Berita

Rev Gary Davis: Pria Blues Pantas Menerima Penghargaan “Gitaris Terhebat”

Rev Gary Davis: Pria Blues Pantas Menerima Penghargaan “Gitaris Terhebat” – Ketika berbicara tentang peringkat gitaris terhebat di dunia musik sepanjang masa, bluesman buta kelahiran Carolina Selatan, artis jalanan, guru gitar dan pendeta yang ditahbiskan Pendeta Gary Davis jarang mendapat sebutan meskipun sebuah karya yang mengkhianati keahlian yang beberapa gitaris telah lakukan, mampu menyamai.

Rev Gary Davis: Pria Blues Pantas Menerima Penghargaan “Gitaris Terhebat”Rev Gary Davis: Pria Blues Pantas Menerima Penghargaan "Gitaris Terhebat"

revgarydavis.com – Terkenal dengan gaya gitar ragtime yang mempesona yang telah membingungkan peniru selama beberapa dekade berkat keahliannya dalam naik turun papan fret dengan cepat, lagu-lagu Gary Davis seperti “You Gotta Move”, “Cocaine Blues” dan “Samson And Delilah “Sekarang adalah versi musik blues standar dan versi sampul oleh tokoh-tokoh seperti Rolling Stones, Bob Dylan dan Grateful Dead ditambah pos terdepan mantan siswa Davis termasuk pemain terkenal seperti Stefan Grossman dan Woody Mann membantu menjaga musik pria itu tetap hidup.

Dapat dikatakan bahwa peluang ditumpuk melawan Gary Davis yang lahir pada tahun 1896 di kota Laurens, Carolina Selatan. Tumbuh dalam kemiskinan yang putus asa dan satu-satunya dari delapan anak yang ditanggung oleh ibu remajanya Evelina untuk bertahan hidup hingga dewasa, Davis menjadi buta pada usia tiga minggu setelah borok pada mata yang disebabkan oleh, menurut Davis, dokter yang memakai “tawas dan manis. susu di mataku. “

Dilansir dari laman kompas.com, Catatan lain menunjukkan bahwa ibu Davis mencoba mengobati infeksi mata bayi laki-lakinya dengan sabun alkali tetapi kenyataannya tetap bahwa, di negara di mana orang berkulit hitam, buta atau miskin menempatkan jiwa pada posisi yang tidak menguntungkan, menjadi ketiganya akan membutuhkan ketetapan hati yang tinggi dan ketahanan pada bagian Davis untuk mengatasi tantangan hidup.

Baca Juga : 2 Tahapan Karier Gary Davis, Sang Musisi Terkenal dari Carolina Selatan

Dengan ayahnya yang tidak hadir dilaporkan dibunuh ketika Gary muda baru berusia 10 tahun dan ibunya menolaknya menggantikan salah satu saudara kandungnya, Davis dibesarkan oleh nenek dari pihak ayah.

Nenek Annie dilahirkan sebagai budak dan, yang terpenting, adalah seorang wanita religius yang akan memperkenalkan lingkungannya pada lagu spiritual pertamanya “Children Of Zion” – sebuah gerakan yang mungkin telah memengaruhi keputusan Davis untuk memainkan sebagian besar lagu-lagu berbasis Injil di seluruh karyanya. karir yang panjang.

Selain mempelajari lagu melalui kehadiran di gereja, Davis mulai memainkan harmonika pada usia dini dan mulai membuat gitarnya sendiri menggunakan barang-barang sehari-hari seperti panci pie, potongan kayu dan kabel tembaga sebelumnya – dalam tindakan kebaikan yang langka – Davis ‘ ibunya membelikannya gitar pertamanya yang memungkinkan Davis mendapatkan pelajaran dari musisi lokal.

Menyerap pengaruh musik yang tersedia mulai dari pertunjukan penyanyi hingga sirkus yang melewati Laurens, Davis menunjukkan telinga yang tajam dan daya tarik untuk semua jenis musik – sesuatu yang akan tercermin kemudian dalam permainan gitarnya yang serba guna dan bergenre-hopping.

Tak lama kemudian, Davis menerima undangan untuk bermain di piknik dan acara publik lainnya dan mulai mengembangkan teknik jemari menurut versinya yang kemudian dikenal sebagai gaya Piedmont.

Tugas singkatnya di sekolah berasrama – dengan Davis, dengan gaya berbicara langsung yang khas, berhenti karena dia tidak menyukai makanan – membuatnya kembali ke pertanian keluarganya sampai usia 21 tahun sebelum dia mulai bepergian dari kota ke kota dan bermain di sudut jalan.

Setibanya di kota Greenville, Davis jatuh cinta pada pemondok pamannya Mary Hendrix dan beberapa bulan kemudian pasangan itu menikah. Pasangan itu terus melakukan perjalanan sebelum pernikahannya memburuk dan akhirnya meninggalkan Davis untuk memasuki periode kecerobohan dan pengembaraan – memicu klaim yang belum dikonfirmasi bahwa Davis telah menjadi ayah dari beberapa anak selama ini.

Pada akhir 1920-an, Davis akhirnya menetap di Durham, North Carolina dan menjadi fitur musik reguler di jalan-jalan kota serta menjalankan tugas memimpin band yang bermain di sirkuit pesta regional.

Bermusik jalanan di AS bukanlah perjalanan yang mudah dan, dengan pencurian dari orang buta yang dipandang sebagai peluang oleh penjahat kecil setempat, Davis mulai membawa pistol dan pisau untuk melindungi dirinya sendiri – sesuatu yang kadang-kadang akan mengarah pada penangkapan dan penahanannya.

Selama waktu ini, Davis berhubungan dengan pemain gitar muda dan tidak berpengalaman bernama Fulton Allen – kemudian dikenal sebagai Blind Boy Fuller – yang membuat Davis pada jalan menuju hasrat seumur hidup untuk mengajar gitar dengan orang-orang seperti Stefan Grossman, Woody Mann , Bob Weir dari Grateful Dead dan Ernie Hawkins semuanya mendapatkan keuntungan dari bimbingan Pendeta.

Pada tahun 1934, setelah rekonsiliasi dengan ibunya, Davis mengalami kebangkitan spiritual dan, selama bulan-bulan kesehatan ibunya yang menurun yang menyebabkan kematiannya karena kelainan jantung, dia akan belajar untuk mengandalkan kasih Tuhan untuk mendapatkannya.

Meskipun tanggalnya agak samar, tampaknya Davis ditahbiskan sebagai pendeta di Free Will Baptist Connection Church di Washington, North Carolina pada tahun 1937 yang membawanya untuk menggabungkan hasrat barunya kepada Tuhan dengan kemampuannya yang luar biasa sebagai gitaris blues untuk menghasilkan beberapa dari musik gospel paling dinamis yang pernah direkam.

Beberapa tahun sebelum memulai sebagai pengkhotbah, Gary Davis diundang untuk merekam bersama Blind Boy Fuller dan pemain papan cuci Bull City Red di American Record Corporation dengan dua lagu solo “I’m Throwin ‘Up My Hands” dan “Cross And Evil Woman Blues “menjadi lagu Davis pertama yang mendapatkan asetat.

Beberapa hari kemudian, Fuller dan Davis kembali ke studio tetapi yang terakhir telah membuat keputusan untuk hanya menampilkan nomor spiritual dengan “Lord, I’m The True Vine”, “I Am The Light Of This World” dan “O Lord , Search My Heart “dan beberapa lagu gospel akrab lainnya sedang diletakkan.

Keputusan untuk memainkan musik spiritual daripada lebih banyak lagu blues duniawi menyebabkan Davis bergabung dengan barisan orang-orang seperti Pendeta Edward Clayborn, Blind Joe Taggart dan Blind Willie Johnson sebagai apa yang disebut penginjil gitar tetapi pada akhirnya tidak akan membantu rekaman pertamanya terjual dengan baik di pasar yang haus akan musik blues sekuler.

Pada musim panas 1939, meskipun pertama kali goyah dalam rekaman, Davis ditawari kesempatan untuk merekam di New York tetapi menolaknya karena biaya yang ditawarkan dan keputusan untuk menghabiskan lebih banyak waktu untuk berkhotbah dan bernyanyi di berbagai gereja dan gereja. pertemuan kebangunan rohani di sekitar distrik Hayti di Durham.

Pada 1942, dalam kesulitan keuangan, calon istri Davis, Annie Belle Hicks, datang ke dalam hidupnya dan menawarinya tempat tinggal. Karena sangat religius dan pendapat populer pada saat musik blues itu jahat, sikap Annie selanjutnya akan mendorong Davis untuk terus memainkan lagu-lagu rohani secara eksklusif – atau setidaknya ketika Annie sedang didengar.

Pada bulan November 1943, Gary dan Annie menikah meskipun, karena keraguan apakah Davis benar-benar menceraikan istri pertamanya atau tidak, keabsahan hukum pernikahan selalu dipertanyakan.

Pada bulan Januari 1944, setelah perpindahan Annie ke Big Apple beberapa bulan sebelumnya, Gary Davis menaikkan tongkat dan pindah ke wilayah Bronx di New York dan, untuk menyediakan makanan untuknya dan istri barunya, dia mencari mengkhotbahkan kesempatan di gereja-gereja lokal dan melakukan perdagangannya secara musikal di jalanan Harlem yang berbahaya.

Tak lama kemudian, Davis bertemu dengan duo gitar dan harmonika Brownie McGhee dan Sonny Terry dan bermain di pesta-pesta yang diadakan oleh penyanyi folk legendaris Leadbelly dengan tokoh-tokoh terkenal seperti Pete Seeger, Burl Ives, Woody Guthrie, Big Bill Broonzy dan Josh White yang hadir.

Mungkin berkat berbaur dengan nama folk dan blues yang lebih dikenal atau karena visibilitas nyanyian jalanannya, Davis diundang untuk merekam delapan lagu untuk label Asch dalam satu sesi yang berlangsung kurang dari satu jam – sorotan yang tidak diragukan lagi adalah instrumental virtuoso “Soldier’s Drill “(atau” Civil War Parade “) yang masih membingungkan pemain gitar hingga hari ini.

Sayangnya, kesuksesan komersial terus menghindar dari Davis dengan pasar musik gospel dibanjiri oleh grup harmoni dan kuartet gospel dengan mengorbankan penginjil gitar kasar seperti Davis.

Pendeta Gary Davis secara efektif meraih emas pada Januari 1950 ketika dia muncul di konser peringatan untuk Leadbelly yang baru saja meninggal di Balai Kota New York dengan penampilannya yang mendapatkan ulasan yang baik dalam publikasi peringkat tinggi seperti New York Times.

Namun, baru pada akhir tahun 50-an karier Davis mendapatkan dorongan yang layak. Penyanyi folk Amerika Ramblin ‘Jack Elliot meng-cover “Cocaine Blues” Davis di album’ Jack Takes The Floor ‘- dirilis oleh label Inggris Topic Records – sehingga memastikan bahwa lagu Davis sendiri jika bukan Davis sendiri menyebar ke seluruh kolam dan menarik perhatian. dari audiens baru.

Misalnya, gitaris Rolling Stones Keith Richards dalam catatan menyatakan bahwa “Cocaine Blues” adalah “jilatan jari penting dari periode itu” sementara penyanyi “Streets Of London” Ralph McTell mengaku “cukup tercengang oleh pianistik penuh yang luar biasa (gitar ) gaya “dari Davis.

Selain itu, legenda rakyat Skotlandia Bert Jansch akan mendengarkan cover Jack Elliot dari “Cocaine Blues” dan mencari lebih banyak lagu Davis, akhirnya mengajari Donovan cara memainkan “Candy Man” milik Pendeta.

Pada awal 60-an dan dengan kebangkitan folk digerakkan, Davis telah mulai memainkan festival folk sambil membangun daftar siswa gitar yang sehat yang akan mengunjungi rumahnya dan Annie di Bronx.

Dengan reputasi Davis yang tumbuh di kancah folk New York yang sedang berkembang, album debut pendatang baru Bob Dylan menampilkan “Baby, Let Me Follow You Down” – pengerjaan ulang dari lagu sekuler Gary Davis yang langka berjudul “Baby, Let Me Lay It On You” yang telah diajarkan Davis secara pribadi kepada siswa Dave Van Ronk yang, pada gilirannya, akan meneruskannya kepada Dylan.

Eksposur lebih lanjut akan datang ketika trio folk Peter, Paul & Mary memilih untuk merekam “If I Had My Way” – sebuah lagu yang mereka dengar Davis tampil di Greenwich Village yang kadang-kadang menggunakan nama “Samson And Delilah”.

Baca Juga : Sejarah Singkat Musik Bluegrass

Lagu tersebut akan ditampilkan pada rilis debut ketiganya dan menjadi pendukung penampilan live profil tinggi mereka. Memanfaatkan kesempatan untuk mendapatkan royalti yang memang layak, Dave Van Ronk mendorong mentornya untuk menghadiri pertemuan dengan pengacara hak cipta guna memastikan bahwa ia mendapat pujian karena menulis lagu tersebut.

Namun, ketika didesak tentang apakah dia yang menulis lagu itu atau tidak, Pendeta dengan tegas bersikeras bahwa dia tidak menulis nomornya melainkan Tuhan. Pada kenyataannya, lagu tersebut kembali setidaknya ke Blind Willie Johnson yang merekam nomor tersebut pada tahun 1920-an tetapi, terlepas dari, royalti yang diterima dari versi Peter, Paul dan Mary akan memberi Davis dorongan finansial yang telah dia tunggu selama karirnya.

Menginspirasi Pemain di Agen Slot, Ini Dia Kisah Reverend Gary Devis yang Mengagumkan
Artikel Biographi Uncategorized

Menginspirasi Pemain di Agen Slot, Ini Dia Kisah Reverend Gary Devis yang Mengagumkan

Menginspirasi Pemain di Agen Slot, Ini Dia Kisah Reverend Gary Devis yang Mengagumkan

Kisah sukses penyanyi gospel dan blues, Reverend Gary Devis begitu mengagumkan. Penyanyi kelahiran Amerika Serikat tahun 1896 ini telah melalui sepak terjang di dunia musik hingga mampu mencapai titik sukses. Tidak heran kisahnya menjadi inspirasi bagi banyak orang, termasuk para pemain slot online di agen slot dalam karir mereka berjudi secara online.

Hal pertama dari sosok Reverend Gary Devis yang menginspirasi para pemain judi slot online yaitu kekurangan bukanlah suatu halangan untuk sukses. Tumbuh sebagai anak yang kehilangan kemampuan untuk melihat, Devis tidak menjadikan hal itu sebuah alasan untuk menyerah. Sebaliknya, ia bekerja keras agar tidak dipandang sebelah mata. Meski dalam keadaan buta, ia mampu ciptakan berbagai karya musik yang diakui dunia termasuk rekaman Samson & Delilah yang begitu populer secara global.

Apabila seorang Devis yang punya kekurangan bisa sukses, pemain judi slot online yang memiliki kondisi fisik yang utuh seharusnya bisa mencapai kesuksesan dalam berjudi. Setiap pemain pasti punya kesusahan masing masing yang tidak bisa dibandingkan satu sama lain. Meski demikian, hal tersebut seharusnya bukan jadi penyebab pemain berhenti untuk bermain. Alih alih berhenti, kesusahan harusnya menjadi motivasi kuat agar pemain berusaha lebih dan membuktikan bahwa kekurangan bukanlah halangan untuk sukses.

Baca juga : 2 Tahapan Karier Gary Davis, Sang Musisi Terkenal dari Carolina Selatan

Hal kedua dari sosok Reverend Gary Devis yang menginspirasi para pemain judi slot online yaitu memiliki prinsip hidup itu penting. Banyak yang tidak tahu kisah inspiratif Devis tidaklah berjalan mulus di saat ia masih anak anak. Terlahir di keluarga yang kekurangan kasih sayang, Devis diperlakukan tidak baik oleh kedua orang tuanya. Namun, Devis tumbuh dengan prinsip bahwa ia ingin memiliki kehidupan yang jauh lebih baik daripada saat ia masih anak anak. Prinsip tersebut terus ia pegang hingga berhasil mencapai kesuksesan.

Terbukti sudah bahwa prinsip merupakan suatu keharusan yang dimiliki oleh setiap orang, termasuk pemain judi slot online dalam urusan berjudi. Semua pemain tentu ingin kaya dari berjudi, namun belum tentu semua pemain berkenan bayar harga untuk meraih kekayaan tersebut. Prinsip kehidupan tentang kerja keras, disiplin, dan kejujuran, bisa diterapkan dalam bermain judi. Memiliki prinsip dalam genggaman akan membuat pemain jadi lebih fokus dan bisa meraih apa yang ia inginkan dalam karir berjudi.

Hal ketiga dari sosok Reverend Gary Devis yang menginspirasi para pemain judi slot online yaitu fokus adalah hal yang diperlukan untuk bisa mengejar impian. Setiap orang punya impian, termasuk Devis yang berkeinginan menjadi penyanyi. Tanpa menoleh ke arah lain, Devis fokus mengejar karirnya di dunia musik hingga ia berhasil mencapai keberhasilan. Berawal dari impian sederhana untuk hidup lebih baik, Devis belajar untuk fokus dan berusaha sebaik mungkin dalam mewujudkan impian tersebut.

Baca juga : Perjalanan Karir Freddy Cole Sebagai Penyanyi Jazz Amerika

Pemain judi tentu punya banyak impian yang hendak diraih dengan cara berjudi dan menghasilkan uang dari judi slot online. Namun, terkadang, terlalu banyak distraksi dari lingkungan sekitar yang menyebabkan pemain kehilangan fokus. Hal ini kemudian membuat impian perlahan lahan menjauh dan semakin sulit untuk digapai. Memiliki fokus dalam berjudi akan membuat pemain sedikit demi sedikit lebih dekat dengan impiannya, dan tidak menutup kemungkinan impian tersebut dapat tercapai dalam waktu singkat.

Sepak terjang Reverend Gary Devis dalam menjalani masa kanak kanak hingga berkarir musik menjadi inspirasi yang mengagumkan bagi para pemain di agen slot. Tiga hal menarik yang patut dipelajari pemain yaitu kekurangan bukanlah halangan utnuk sukses, memilki prinsip hidup itu penting, dan fokus itu diperlukan untuk mengejar impian.

2 Tahapan Karier Gary Davis, Sang Musisi Terkenal dari Carolina Selatan
Artikel Berita Biographi

2 Tahapan Karier Gary Davis, Sang Musisi Terkenal dari Carolina Selatan

Anda yang menyukai musik dengan genre blues atau gospel tentunya sudah familiar dengan nama dan sosok Gary Davis. Ya, Davis adalah seorang penyanyi terkenal yang berasal dari Carolina Selatan, salah satu negara bagian di Amerika Serikat. Dia terkenal karena sangat mahir dalam memainkan berbagai alat musik seperti banjo, gitar, dan harmonika.
Alat-alat musik ini mewarnai hampir seluruh lagu-lagu yang diciptakan dan dimainkannya. Banyaknya pendengar dan penikmat lagu-lagu yang dibawakannya adalah salah satu bukti kemahiran dan penjiwaannya dalam memainkan alat-alat musik dan dalam menciptakan lagu. Nah sekarang bagaimana Davis memulai kariernya sebagai penyanyi hingga menjadi sangat terkenal. Berikut ini uraiannya.

1. Awal Karier

Davis menyanyi di depan umum untuk pertama kalinya di gereja Baptis di California Seatan. Sejak saat itu, tekadnya semakin kuat untuk menjadi seorang penyanyi. Davis juga mahir dalam memainkan alat-alat musik. Bahkan gaya bermain gitarnya yang khas, yakni fingerpicking, telah menginspirasi banyak musisi-musisi hebat lainnya seperti Larry Campbell, David Bromberg, Bob Dylan, Woody Man, Ernie Hawkins, dan beberapa lainnya.

Pada sekitar tahun 1920-an, Davis memutuskan untuk hijrah ke Durham yang berada di Carolina Utara. Ia memilih kota ini karena pada saat itu Durham adalah kota yang dikenal luas sebagai kota yang memiliki banyak budaya kulit hitam. Di kota ini, Davis memiliki seorang murid, yakni Blind Boy Fuller. Ia bahkan berkolaborasi dengan artis-artis berbakat yang berada di Piedmont Blues.

Ia juga pernah menyertakan Bull City Red dalam salah satu kolaborasi musiknya. Pada waktu itu, di tahun 1934, seorang musisi lokal bernama J.B. Long mempromosikan Davis pada perusahaan musik populer saat itu, yakni American Record Company. Long konon mengetahui bakat dan kemampuan Davis dari seorang manajer toko.

Di Durham inilah sebenarnya awal karir Davis dimulai. Pasalnya saat menjalani rekaman pertamanya saat itu, Davis mulai menjadi populer. Sebagai awal dari kesuksesan karir musiknya, ini juga menjadi awal dirinya pindah untuk memeluk agama Kristen. Davis dibaptis pada tahun 1937 yang hal ini kemudian menjadi titik awalnya untuk lebih fokus pada musik gospel, yakni musik rohani Kristen.

Baca juga : Bakat besar Pendeta Gary Davis

2 Tahapan Karier Gary Davis, Sang Musisi Terkenal dari Carolina Selatan

2. Hijrah ke New York

Kesuksesan Davis bukan berarti berjalan tanpa rintangan. Pada tahun 1940-an, industri musik blues mengalami kemunduran. Inilah yang kemudian menyebabkannya untuk memilih hijrah ke New York. Di kota ini, ia membuat autobiografinya dalam bentuk rekaman lisan dengan bantuan Elizabeth Lyttleton Harold, yang merupakan seorang folklorist populer saat itu. Rekaman ini kemudian ditranskrip dan dituliskan ke dalam sebuah naskah yang memiliki ketebalan sekitar 300 halaman.

Pada tahun 1960-an, Davis mengadakan pertunjukan monumentalnya di sebuah festival musik dengan nama Newport Folk Festival. Ia menjadi pengisi musik pada pertunjukan yang bertema “Samson dan Delilah”. Dari situlah kemudian karya-karya Davis yang lain bermunculan. Karya-karyanya masih terkenal dan diputar sampai saat ini. Di mata para penggemarnya Gary Davis adalah salah seorang penyanyi dengan bakat yang luar biasa.

Demikianlah sekilas alur perjalanan karir Gary Davis, sang maestro musik yang karya-karyanya tetap abadi sampai saat ini. Ada banyak rintangan yang dihadapinya, namun itu semua tidak menyurutkan langkahnya dalam menekuni dan mengasah bakat dan kemampuan bermusiknya. Bahkan sebaliknya itu menjadi api semangat yang terus mendorongnya untuk berkarya menciptakan banyak lagu yang dicintai oleh banyak orang.

Baca juga : Sejarah Awal Girl in a Coma Band

Bakat besar Pendeta Gary Davis
Artikel Berita Biographi Blog Lagu

Bakat besar Pendeta Gary Davis

Bakat besar Pendeta Gary Davis – Berbicara tentang artis fenomenal di dunia musik, orang pasti akan selalu ingat dengan artis musik berbakat bernama Pendeta Gary Davis, lahir di Laurens South Carolina, pria ini tunanetra sejak masih balita dan ditinggalkan oleh ibunya, nenek dari pihak ayah merawatnya. dari dia. Ia memiliki kemampuan hebat dalam memainkan beberapa alat musik seperti harmonika, banjo, dan gitar.

Dia hebat dengan gaya gitar khusus yang disebut fingerpicking yang juga menginspirasi beberapa artis hebat lainnya seperti Woody Man, Larry Campbell, Ernie Hawkins, David Bromberg, Tom Winslow, Bob Dylan dan banyak lagi. Sekitar tahun 1920-an, ia memutuskan untuk pindah ke Durham yang terletak di North Carolina karena ini adalah kota yang sangat terkenal dengan mayoritas budaya kulit hitam.

Pendeta Gary Davis Music Life

Saat pindah ke Durham, di North Carolina, ia juga memiliki Blind Boy Fuller sebagai muridnya bahkan ia berkolaborasi dengan banyak artis berbakat di kancah Piedmont Blues, dan Bull City Red juga diikutsertakan dalam kolaborasi musik. Ketika pada tahun 1934, ada seorang manajer toko yang dikabarkan mendukung artis lokal bernama J.B Long yang merekomendasikan Pendeta Gary Davis ke label musik populer, American Record Company.

Sebenarnya ini adalah awal karirnya ketika ia menjalani sesi rekaman dan rekaman awalnya cukup populer saat itu. Ini adalah awal dari kesuksesannya di dunia musik, dan inilah saat ketika dia memutuskan untuk mengubah dirinya menjadi Kristen, dia dibaptis pada tahun 1937 dan dia lebih fokus dengan musik gospel sejak saat itu.
Lebih lanjut tentang Karir Pendeta Gary Davis

Pendeta Gary Davis

Sayangnya, genre musik blues mengalami kemerosotan pada tahun 1940-an yang membuatnya hijrah ke New York. Selama berada di New York, ia membuat rekaman sejarah lisan dengan folklorist populer yang terkenal saat itu, Elizabeth Lyttleton Harold dan rekaman ini juga ditranskrip dan ditulis dalam naskah sekitar 300 halaman.

Selama tahun 1960-an, dia bergabung dengan kebangkitan rakyat yang membawanya ke pertunjukan hebatnya di festival musik bernama Newport Folk Festival. Penampilannya sukses di bawah kisah ‘Samson dan Delilah’. Pendeta Gary Davis memiliki banyak karya yang masih populer dan abadi hingga saat ini, dan banyak orang yang masih mengingatnya sebagai musisi dengan bakat hebat. Bagi anda yang ingin mendengarkan berbagai lagu yang di ciptakan oleh Gary Davis, kalian bisa mengaksesnya melalui https://multibet88.online.

Fakta Tentang Pendeta Gary Davis yang Dirindukan Banyak Orang
Artikel Berita Biographi Blog Lagu

Fakta Tentang Pendeta Gary Davis yang Dirindukan Banyak Orang

Fakta Tentang Pendeta Gary Davis yang Dirindukan Banyak Orang – Nama Pendeta Gary Davis bisa dikatakan sebagai sesuatu yang cukup terkenal di dunia musik bergenre blues meski banyak musisi blues yang belum mengenalnya. Alasan utamanya adalah karena ia termasuk salah satu yang terbaik di era 190ss sehingga belum banyak orang yang mendengar namanya sebagai salah satu musisi blues terbaik. Selain fakta itu saja, ada juga beberapa fakta lain tentang Pendeta Gary Davis yang mungkin terlewatkan oleh banyak orang. Inilah beberapa di antaranya.

Pertama, dia satu-satunya musisi blues buta yang bisa menarik perhatian dunia. Ini benar-benar luar biasa karena banyak orang yang memiliki keterbatasan biasanya akan berhenti melakukan apa yang mereka lakukan. Namun, Pendeta Gary Davis bukanlah orang seperti itu. Ia berusaha sekuat tenaga dan akhirnya menjadi salah satu musisi terbaik meskipun ia memiliki kendala dengan penglihatannya. Itulah mengapa ia mampu bertahan dan menjadi salah satu musisi blues terbaik yang menginspirasi banyak musisi lainnya.

Tentang Pendeta Gary Davis yang Dirindukan Banyak Orang

Yang berikutnya adalah fakta bahwa dia memiliki masa kecil yang bisa dianggap sebagai sesuatu yang tragis. Banyak orang pasti ingin memiliki masa kecil yang hidup dan ceria, tapi Pendeta Gary Davis bukanlah salah satu dari anak-anak yang memiliki masa kanak-kanak seperti itu. Hal itu dikarenakan ketika ia masih kecil, ia diperlakukan kurang baik oleh ibunya sendiri karena ada tujuh saudara kandung yang ia miliki saat itu. Sebagai tambahan, ayahnya memberikannya kepada orang tua nenek untuk merawatnya. Lebih buruk lagi, ayahnya meninggal ketika dia berusia sekitar sepuluh tahun. Pernahkah Anda memperhatikan beberapa fakta tentang Pendeta Gary Davis?

Penyebab Reverend Gary David Meninggal Dunia
Artikel Berita Biographi Blog

Penyebab Reverend Gary David Meninggal Dunia

Penyebab Reverend Gary David Meninggal Dunia – Seorang penyanyi Reverend Gary David asal Amerika Serikat ini memang sangat terkenal. Reverend Gary David tidak hanya terkenal di Amerika saja melainkan juga terkenal di beberapa negara lain. Jumlah penggemar penyanyi satu ini terbilang sangat banyak sekali. Eksisnya seorang Reverend Gary David memang tidak perlu diragukan lagi karena dirinya mampu memiliki sederet karya luar biasa yang menginspirasi para seniman lainnya. Walaupun memiliki perjalanan karir yang terbilang sangat baik tidak lantas membuat usia seseorang menjadi lebih panjang. Disaat Reverend Gary David berada di puncak popularitasnya dirinya mengalami jatuh sakit hingga membuatnya meninggal dunia. Ya, sekarang ini sosok Gary David hanya bisa dikenang oleh para penggemarnya. Walaupun sudah meninggal dunia namuan karya – karya Garu David masih sering diputar. Tidak banyak yang tahu apa yang terjadi dibalik kematian seorang Gary David.

Reverend Gary David sendiri merupakan seorang penyanyi musik blues dan juga gospel. Gary David lahir pada tanggal 30 April 1886 di Laurens Carolina Selatan. Reverend Gary David terlahir dari delapan bersaudara. Reverend Gary David mampu tumbuh menjadi seorang anak dengan karir yang terbilang sangat mulus. Walaupun perjalanan karir Reverend Gary David di dunia musik terbilang sangat mulus namun tidak dengan proses tumbuhnya di lingkungan keluarga. Seorang Reverend Gary David terbilang lahir dengan tidak mendapatkan rasa kasih sayang dari kedua orang tuanya. Walaupun tidak merasakan kasih sayang seperti anak pada umumnya namun Reverend Gary David bisa menunjukan bahwa dirinya bisa tumbuh menjadi seseorang yang sukses.

Jika anda ketahui perjalanan karir seorang Reverend Gary David sebagai penyanyi memang diakui dunia. Karirnya yang berjalan dengan sangat cepat mampu membuat Reverend Gary David menjadi orang yang sangat terkenal. Sejak dirinya dikenalkan dengan perusahaan musik, karir Reverend Gary David langsung melanju sangat cepat. Reverend Gary David diundang dalam berbagai acara konser musik dari kecil hingga besar. Musik yang dibawakan Gary David terbilang enak untuk didengarkan wajar saja jika banyak yang menggemari seorang Reverend Gary David. Walaupun sudah tidak mudah muda lagi yakni menginjak 70 tahunan tidak mengurangi semangatnya untuk terus berkarir. Hingga dirinya tutup usia pada 76 tahun, dirinya masih tetap aktif di dunia musik.

Penyebab Reverend Gary David Meninggal Dunia1

Kematian Reverend Gary David menjad kabar yang cukup mengejutkan untuk para seniman lainnya. Seperti yang diketahui bahwa Gary David mampu memberikan inspirasi untuk para seniman lokal lain. Sepak terjangnya di dunia musik memang mampu membuat para seniman mengikuti langkahnya. Reverend Gary David meninggal dunia karena mengalami serangan jantung. Kejadian ini terjadi sekitar bulan Mei tahun 1972. Pada saat ini dikabarkan bahwa Reverend Gary David tengah berada di puncak popularitasnya yang membuat Reverend Gary David memiliki sejumlah project. Namuan tidak lama dari puncak kepopularitasnya dirinya harus meninggalkan dunia yang sudah membesarkan namanya tersebut. Serangan jantung yang dialami Reverend Gary David membuat dirinya harus tutup usia dan meninggalkan karirnya. Penyanyi terkenal ini kabarnya telah dimakamkan di Rockville yang berada di Lynbrook.

Walaupun sudah meninggalkan dunia yang membesarkan namanya namun tidak membuat para penggemar Reverend Gary David meninggalkannya. Karya milik Reverend Gary David hingga saat ini masih sering terdengar, diputar di beberapa acara yang penting dan kalian juga bisa mendownload atau mendengarkan lagunya secara online melalui https://homebet88.online. Itulah penyebab seorang Reverend Gary David meninggal dunia.

Reverend Gary David Menghabiskan Seluruh Hidupnya Sebagai Penyanyi
Artikel Berita Biographi Blog

Reverend Gary David Menghabiskan Seluruh Hidupnya Sebagai Penyanyi

Reverend Gary David Menghabiskan Seluruh Hidupnya Sebagai Penyanyi – Membicarakan sosok Reverend Gary David memang tidak ada habisnya. Ada banyak hal menarik yang dimiliki sosok penyanyi ini untuk dibahas. Mungkin anda juga penasaran beberapa hal mengenai seorang Reverend Gary David. Reverend Gary David merupakan seorang penyanyi musik blues dan juga musik gospel. Gary David tidak hanya terkenal di Amerika Serikat melainkan di beberapa negara tetangga. Sepak terjangnya di dunia musik blues dan gospel tidak perlu diragukan lagi. Bisa dibilang Reverend Gary David merupakan seorang penyanyi yang hingga tutup usia tetap berkarir. Reverend Gary David telah menghabiskan seluruh hidupnya untuk berkarya sebagai penyanyi. Keputusannya untuk menjadi seorang bukan karena tanpa alasan. Dirinya menjadi seorang penyanyi karena dirinya memang menyukai dunia musik. Sejak kecil Reverend Gary David telah menunjukan bakatnya sebagai seorang penyanyi. Walaupun usianya mulai tua tidak membuat Gary David meninggalkan dunia musik yang telah membesarkan namanya.

Reverend Gary David lahir tanggal 30 April 1896. Dirinya mulai aktif menjadi seorang penyanyi sejak tahun 30-an. Menjadi seorang penyanyi mungkin mudah untuk Reverend Gary David. Namun jika dilihat latarbelakang yang dimiliki Reverend Gary David cukup menyedihkan. Reverend Gary David tumbuh menjadi seorang anak tanpa diiringi kasih sayang dari orang tuanya. Sejak kecil dirinya mendapat perlakuan yang tidak baik dari kedua orang tuanya. Walaupun tumbuh tanpa diiringi kasih sayang namun Reverend Gary David mampu tumbuh menjadi seseorang yang terkenal. Kesukannya di dunia musik membuat Reverend Gary David yakin untuk menjadi seorang penyanyi.

Setelah memilih menjadi seorang penyanyi setidaknya selama 40 tahun hidupnya dihabiskan untuk berkarir di dunia musik. Puncak kepopuleran dari Reverend Gary David memang didapatkannya pada usianya yang sudah tidak muda lagi. Pada saat itu usia Reverend Gary David sudah mencapai usia 70 tahunan. Tentu saja itu bukan usia yang muda lagi untuk berkarir sebagai seorang penyanyi. Namun semangat yang dimiliki dirinya mampu membuatnya tetap berkarir di usia tuanya. Semangat itulah yang membuat Reverend Gary David mampu menjadi inspirasi bagi beberapa seniman lokal. Banyak yang menjadikan sosok Reverend Gary David sebagai panutan untuk berkarir. Perjalanan karirnya yang sangat baik itulah yang mampu membuat para seniman termotivasi dan ingin menjadi seorang Reverend Gary David.

Gary David Menghabiskan Seluruh Hidupnya Sebagai Penyanyi

Menghabiskan waktunya sebagai seorang penyanyi menjadi pilihan Reverend Gary David. Pada tanggal 5 Mei 1972 Reverend Gary David tutup usia. Dirinya tutup usia sekitar 76 tahun. Pada saat itu karir yang dimiliki Reverend Gary David berada di puncak yang paling tinggi. Sebelum meninggal dunia Reverend Gary David masih aktif melakukan beberapa konser dan membuat karya. Sosok penyanyi terkenal ini kabarnya meninggal dunia karena mengalami serangan jantung secara mendadak. Kabar meninggalnya Reverend Gary David memang sangat menyedihkan untuk kalangan seniman. Banyak seniman lokal yang sedih dan bahkan para penggemarnya merasa sangat kehilangan. Walaupun saat ini nama Reverend Gary David hanya bisa dikenang namun hingga saat ini karya milik Reverend Gary David masih populer. Karya milik penyanyi ini masih sering diputar oleh beberapa orang. Kisah perjalanan karir Reverend Gary David di dunia musik mungkin memang lancar namun dirinya juga menunjukan sisi yang tidak mudah dijalani yakni dari keluarganya. Perjalanan karirnya diiringi dengan banyak rintangan. Semangatnya untuk terkenal membuat dirinya mampu melalui rintangan tersebut.

Gary Davis Aktif Berkarir di Tahun 30-an
Artikel Berita Biographi Blog

Gary Davis Aktif Berkarir di Tahun 30-an

Gary Davis Aktif Berkarir di Tahun 30-an – Siapa yang tidak kenal dengan sosok Gary Davis. Gary Davis ini adalah seorang penyanyi yang cukup terkenal di kalangan penikmat musik blues. Tidak hanya dikenal sebagai penyanyi saja melainkan dirinya juga dikenal sebagai sosok yang mahir dalam memainkan berbagai alat musik. Seperti memainkan banjo, gitar, dan bahkan memainkan harmonika. Dirinya masuk dalam daftar penyanyi yang profesional. Kemampuannya ini mampu membuat beberapa penyanyi lainnya termotivasi. Gary David ini mampu menjadi sosok inspirasi bagi beberapa muridnya. Hal inilah yang membuat David hingga sekarang masih tetap dikenang.

Gary David ini lahir pada tanggal 30 April tahun 1896. Sejak kecil ia dilahirkan di Laurens Carolina Selatan dan tumbuh besar di sana. Berbeda dari anak pada umumnya yang tumbuh dewasa di dalam hangatnya sebuah keluarga. Cerita semasa kecil David lebih menyedihkan. Dirinya sejak kecil sudah di asuh oleh nenek dari pihak ayahnya. Hal ini dikarenakan sejak kecil David memang sudah dititipkan kepada neneknya. David selalu mendapatkan perlakuan tidak baik dari kedua orang tuanya. Mempunyai cerita masa lalu yang tidak menyenangkan tidak membuat David tumbuh menjadi anak biasa – biasa saja, melainkan dirinya mampu tumbuh menjadi sosok yang terkenal.

Gary David mulai terkenal lantaran dirinya mulai aktif menjadi seorang penyanyi. Awal mulanya David hanya membawakan sebuah lagu di gereja Baptis Gray Court yang ada di South Carolina. Sejak saat itulah Gary David mulai tertarik untuk menjadi seorang penyanyi. Disamping ia menyanyi David juga menggunakan gitar untuk mengiringi setiap alunan lagu yang ia bawakan. Musik yang dibawakan David mampu membuat siapa saja menjadi terbawa suasana. Mulai dari sinilah rekam jejak David mulai menjadi seorang penyanyi.

Setelah dirinya berkeliling ke beberapa kota, pada akhirnya di tahun 30-an David bertemu debgan seorang manajer toko yang mana dirinya sangat mendukung sosok seniman lokal. Di sana David dikenalkan pada sebuah perusahaan Rekor Amerika. Semenjak itu David mulai melakukan sesi rekaman dan karir David mulai terlihat dengan sangat jelas. Pada tahun 30-an hingga tahun 70-an David aktif berkarya di dunia musik. Sudah banyak karya yang ia buat yang mana disukai banyak orang. Sama halnya dengan beberapa penyanyi terkenal di Amerika lainnya, David ini juga mempunyai jumlah penggemar yang sangat banyak.

Mempunyai karir yang cermelang tidak lantas membuat semangat David kendor. Pasalnya David terus berkarya hingga usianya tidak muda lagi yakni hingga usia 76 tahun. Sepanjang hidup ia habiskan untuk bermain musik, hingga ia harus meninggal di usia 76 tahun tersebut. Ya, Gary Davis telah meninggal pada tanggal 5 Mei 1972 meninggalkan semua karyanya. Anda juga bisa melihat-lihat hasil karyanya melalui yang berisi tentang segala konser, karyanya dan informasi lengkap tentang Gary Davis.

Gary Davis Berkarya Selama 40 Tahun
Artikel Biographi

Gary Davis Berkarya Selama 40 Tahun

Gary Davis Berkarya Selama 40 Tahun – Membahas sosok Gary David adalah hal yang sangat menarik untuk diperhatikan. Setiap perjalanan David mampu menjadi sebuah pelajaran bagi semua orang untuk tetap bersemangat dalam berkarya dan menjalani hidup. Sosok David inilah yang mampu memotivasi beberapa penyanyi lainnya dalam menjalankan kehidupan. Gary David adalah penyanyi blues dan gospel yang cukup terkenal di Amerika Serikat. Sebagai seorang seniman lokal tidak lantas membuat karir dari David biasa – biasa saja. Ada cerita menarik di belakang kesuksesan seorang David.

Keunikan dari seorang Gary David adalah dirinya merupakan seorang penyanyi yang berkarya selama 40 tahun lamanya dan juga adalah seorang pemain judi online profesional . Tentu saja 40 tahun itu bukanlah waktu yang sebentar. Bagi David menjalankan profesinya sebagai seorang penyanyi adalah hal yang sangat menyenangkan. Hal ini lantas membuat dirinya dijadikan sebagai inspirasi yang mampu menggugah semangat untuk tetap berkarya. Gary David mulai berkarir dari tahun 30-an hingga tahun 70-an. Jadi selama 40 tahun ia habiskan untuk berkarya di dunia musik. Sebagai sosok seniman lokal dirinya turut menyumbangkan kontribusi yang besar khususnya di musik blues dan musik gospel.

40 tahun lamanya ia berkarir menunjukan bahwa karya yang ia miliki sudah tidak terhitung lagi. Sudah banyak karya yang ia buat dan hingga saat ini masih disukai oleh para penggemarnya. Musik yang dibawakan David juga masih sering terdengar walaupun dirinya sudah tutup usia. Ya, Gary David menghabiskan waktunya selama 40 tahun untuk berkarya di dunia musik hingga ia menutup usianya pada umur 76 tahun. Sehingga walaupun usianya yang sudah terbilang sangat tua namun dirinya mempunyai semangat yang besar untuk berkarya. Musik gospel menjadi musik pilihan yang ia cintai dan ia kembangkan membuat karirnya semakin baik.

Melihat perjalanan Gary David sangatlah tidak mudah. Sejak kecil ia sudah menjalankan kehidupan yang sangat menyedihkan. Namun walaupun begitu keberuntungan nampaknya memihak pada diri Gary David. Dirinya mulai menunjukan bahwa dirinya bisa tumbuh menjadi sosok yang sangat hebat. Hal ini ia buktikan ketika dirinya menyanyi pertama kalinya di sebuah gereja, yang mana ternyata hal itu menjadi awal yang baik untuk David memulai hidupnya yang lebih baik.

Sejak pertama kali ia membawakan lagu di gereja, David memutuskan untuk menjadi seorang penyanyi. Dirinya mulai melakukan perjalanan di beberapa kota yang pada akhirnya membuat David bertemu dengan sosok manajer toko. David mulai dikenalkan dengan sebuah perusahaan musik yang mengajak David bersama – sama membuat sebuah rekaman. Menjalankan sebuah rekaman musik pertama kalinya ini mampu membuat karir dari David semakin baik lagi. Sejak itulah selama 40 tahun hidup Gary David ia habiskan di dunia musik.

Gary David Meninggal Karena Serangan Jantung
Artikel Berita Biographi Blog

Gary David Meninggal Karena Serangan Jantung

Gary David Meninggal Karena Serangan Jantung – Seorang penyanyi musik blues dan gospel Gary David sangat terkenal di Amerika Serikat dan wilayah sekitarnya. David lahir di Laurens Carolina Selatan pada tanggal 30 April 1896. Gary David dilahirkan dari 8 bersaudara yang mana hanya Davidlah yang bisa tumbuh hingga besar. Sehingga David anak satu – satunya dari keluarganya. Walaupun hanya menjadi anak satu – satunya namun David sejak kecil tidak merasakan kasih sayang dari kedua orang tuanya. Bahkan sejak kecil David mendapat perlakuan yang tidak baik dari kedua orang tuanya. Hal ini menyebabkan David diasuh oleh sang nenek dari ayahnya.

Kisah Gary David semasa kecil memang sangat menyayat hati. Namun hal ini berbanding terbalik dengan kisahnya ketika sudah besar. Walaupun mempunyai kenangan yang pahit nampaknya David bisa tumbuh menjadi sosok yang sangat hebat. Setelah dirinya dewasa David merasa sangat menyukai dunia musik terutama di musik blues dan gospel. David juga mempunyai kemampuan yang baik dalam memainkan berbagai alat musik untuk mengiringi setiap lagunya. Karir David mulai terlihat ketika dirinya menyanyikan sebuah lagu di gereja di South Carolina. Pada akhirnya David memutuskan untuk mulai menggeluti dunia musik.

Karir David bisa dibilang berjalan dengan sangat cepat. Sejak dirinya memutuskan untuk menjadi penyanyi dirinya mulai berpindah – pindah tempat. Dirinya selalu mencari tempat yang mana tempat tersebut terdapat banyak peminat musik blues atau gospel. Hingga pada akhirnya dirinya bertemu dengan seseorang yang mengenalkannya dengan pihak perusahaan musik. Setelah dikenalkan dengan perusahaan musik tersebut David mulai melakukan beberapa kali rekaman musik. Dari sinilah karir dari seorang David melaju sangat pesat. Dirinya bahkan mengisi beberapa acara besar dengan membawakan musik yang ia sukai tersebut.

Gary David Meninggal Karena Serangan Jantung

Semangat seorang Gary David bisa dibilang sangat luar biasa. Walaupun usianya sudah tidak muda namun dirinya tetap berkarya dengan baik. Memasuki usianya yang 70 tahuan dirinya tetap masih aktif membawakan beberapa lagu. David bahkan mempunyai banyak murid yang terinspirasi dari perjalanan karir seorang David. David sendiri pada akhirnya harus meninggal pada usia 76 tahun. Tentu saja umur tersebut sudah sangat tua, hal itulah yang menyebabkan David menjadi sosok yang sangat menginspirasi beberapa seniman lokal lainnya.

Gary David meninggal karena sebuah serangan jantung mendadak pada bulan Mei 1972. Pada saat itu bisa dikatakan bahwa karir seorang Gary David berada di atas puncak. Namun Gary David harus meninggalkan karirnya yang sudah baik tersebut untuk selama – lamanya. David akhirnya dimakamkan di plot 68 di sebuah pemakaman Rockville yang ada di Lynbrook. Walaupun sudah meninggal namun karya Gary David tetap dikenang oleh para penggemarnya.