Gary David Penyanyi Musik Blues dan Gospel

Gary David Penyanyi Musik Blues dan Gospel

Gary David Penyanyi Musik Blues dan Gospel – Dari judul tentu anda sudah kenal siapa itu sosok Gary David. Ya, Gary David ini adalah sosok penyanyi musik Blues dan Gospel. Dirinya merupakan penyanyi dari seniman lokal yang sangat terkenal di Amerika Serikat. Dirnya tumbuh dari sebuah keluarga yang kurang bahagia. Bahkan sejak kecil dirinya tidak pernah merasakan hangatnya keluarga. Namun walaupun cerita masa lalunya tidak bahagia namun dirinya bisa tumbuh menjadi sosok yang dikenal banyak orang di seluruh dunia.

Gary David adalah seorang penyanyi yang mengabdikan dirinya di dunia musik blues dan gospel. Selama hidupnya ia memilih untuk berkarir menjadi seorang penyanyi hingga bisa mencapai titik suksesnya. Gary David ini merupakan sosok yang mampu menginspirasi beberapa penyanyi lainnya yang berada di genre yang sama. Bahkan David mempunyai banyak murid yang belajar bersama dirinya. David selalu memotivasi para muridnya untuk bisa berkarya sebaik mungkin dan menunjukan bakat yang dimilikinya sepenuh hati.

Gary David lahir pada tanggal 30 April 1896 dan dirinya meninggal pada tanggal 5 Mei 1972. Walaupun sudah meninggal namun karya Gary David tidak pernah lengkang oleh waktu. Hingga saat ini masih banyak orang yang penasaran akan karya yang dimiliki oleh Gary David. 40 tahun lamanya Gary David menjalani hidupnya sebagai seorang penyanyi. 40 tahun bukanlah waktu yang sebentar, dengan waktu 40 tahun itu dirinya sudah menghasilkan banyak karya yang sangat menarik. Setiap karya yang ia buat selalu ditunggu – tunggu oleh para anggota https://agenbola108.cc yang mengidolakan karya gary david.

Gary David Penyanyi Musik Blues dan Gospel

David menjadi salah satu penyanyi musik blues yang mempunyai jumlah penggemar sangat banyak. Sangat wajar saja jika dirinya sudah meninggal namun musik yang ia bawakan selalu masih diputar. David tidak hanya sekedar menyanyi saja melainkan dirinya selalu mengiringi musiknya dengan gitar. David pandai dalam memainkan berbagai alat musik termasuk gitar. Sering sekali David bernyanyi di atas panggung dengan membawa gitar kesayangannya.

Pada awal mulanya David memilih untuk berkecimpung di dunia musik blues dan gospel. Namun seberjalannya waktu David memilih untuk mendalami musik gospel. Ya, gospel internasional menjadi pilihan Gary David untuk menemani semasa hidupnya. Sudah banyak karya yang ia miliki dan setiap karyanya selalu dicintai banyak orang. Cerita Gary David untuk mencapai titik suksesnya ini tidaklah mudah.

Gary David memulai karirnya semenjak ia bertemu dengan seseorang yang mengenalkannya kepada sebuah perusahaan musik. Ternyata perusahaan musik tersebut menyukai David dan mengajaknya untuk membuat sebuah rekaman musik. Sejak saat itulah David mulai membuat berbagai rekaman musik hingga akhir hayatnya ia dikenal banyak orang. Musik blues dan gospel menjadi pilihan Gary David untuk berkarya di dunia musik.

Apa yang Membuat Gitaris Blues Hebat
Uncategorized

Apa yang Membuat Gitaris Blues Hebat

Apa yang Membuat Gitaris Blues Hebat, Saya terkadang bertanya-tanya mengapa saya menyukai gitaris blues tertentu. Saya berharap saya bisa menjelaskannya hanya pada satu hal… tapi ini tentang banyak hal. Tapi saya pikir saya telah mempersempitnya menjadi tiga faktor yang saya sebut Tiga T. Ini nada, rasa, dan tekniknya . Itulah yang penting bagi saya.

Dan selama bertahun-tahun pemahaman saya tentang ketiga hal ini juga berubah. Banyak gitaris yang saya cintai di usia 30-an, saya tidak begitu menyukainya sekarang. Saya kira itu ada hubungannya dengan fakta bahwa saya telah belajar lebih banyak tentang blues daripada yang saya pahami saat itu. Saya tahu lebih banyak tentang nada, tentang rasa dan tentang teknik.

Tentu saja hanya karena saya telah belajar lebih banyak, bukan berarti saya bisa berbuat lebih banyak. Nada saya, selera saya, dan teknik saya menjadi lebih baik, tetapi masih jauh dari yang saya inginkan. Saya rasa itulah yang membuat kami terus bermain dan berlatih. Kami terus bekerja untuk menjadi lebih baik dan mencapai tempat yang kami inginkan. Dan tentu saja standar itu naik seiring kita belajar lebih banyak, jadi ini benar-benar proses yang tidak pernah berakhir.

Jadi apa sebenarnya yang saya maksud dengan Nada, Rasa, dan Teknik?

Nada Gitar

Menurut revgarydavis.com Satu lagi dari hal-hal yang berubah seiring waktu. Saya dulu suka nada terdistorsi besar dan gemuk seperti Eric Clapton atau Jimmy Hendrix awal , atau bahkan Angus Young dari AC DC , tetapi seiring bertambahnya usia, saya menghargai suara yang lebih bersih dan jangkauan nada penuh dari BB King atau T-Bone Walker atau seorang Ronnie Earl . Ini bukan hanya semua kelas menengah lagi. Ini tentang nada full-range dengan tinggi dan rendah dan kadang-kadang bersih dan kadang-kadang dengan tepi.

Ini pasti subjektif tapi saya tahu nada yang bagus ketika saya mendengarnya. Itu hanya terdengar penuh dan manis dan penuh emosi. Dan jelas itu sulit untuk dijelaskan atau diungkapkan dengan kata-kata.

Dan terkadang nada dengan sedikit distorsi masih bekerja untuk saya. Saya akan menyebut nada saya sendiri setidaknya overdrive akhir-akhir ini tetapi banyak yang berasal dari amp yang saya gunakan dan pedal Tube Screamer yang saya gunakan juga.

Dan tentu saja ampli gitar memiliki banyak hubungannya dengan itu. Saya selalu menyukai ampli Fender lama seperti Super , Twin atau Deluxe . Tentu saja saya lebih suka ampli tabung daripada ampli solid state. Kebanyakan gitaris melakukannya. Saya sebenarnya menggunakan salah satu Super Champs baru sekarang dan saya menyukainya. Tapi itu jauh dari Fender vintage tradisional.

Tapi semua ampli Fender tidak terdengar bagus untuk saya. Seri DeVille hanya terdengar terlalu mid-rangy dan tidak memiliki ujung bawah yang bersih seperti Twin. Tapi sekali lagi itu hanya saya. Saya melihat banyak pemain menggunakannya yang terdengar hebat. Aku hanya tidak bisa membuat mereka terdengar bagus untukku.

Baca Juga : Dokumenter Musik Harlem Street Singer Reverend Gary Davis

Dan ampli Marshall juga… Saya belum pernah menjadi orang ampli Marshall. Setiap kali saya mencobanya, selalu terdengar terlalu tipis bagi saya. Tidak cukup low end dan high end degil. Tapi sekali lagi itu hanya saya. Saya mendengar Joe Bonamassa menggunakan satu dan dia terdengar hebat.

Dan itulah intinya. Saya bisa memainkan amplinya dan tidak terdengar seperti dia. Itu karena aku bukan dia. Saya adalah saya dengan gaya dan tipe gitar saya sendiri, jadi saya harus menemukan apa yang cocok untuk saya. Dan itu berarti pencarian terus-menerus. Saya memiliki banyak ampli gitar selama bertahun-tahun (saya berharap saya masih memiliki beberapa ampli gitar sekarang). Tapi saya sangat senang dengan suara saya hari ini.

Tentu saja ketika saya mendengar seorang gitaris blues yang memiliki nada yang bagus, hal pertama yang ingin saya ketahui adalah jenis amp apa yang mereka gunakan. Itu sebabnya kami akan memiliki seluruh bagian situs kami yang didedikasikan untuk memberi tahu Anda apa yang digunakan pemain amp blues saat ini.

Rasa

Sekarang rasa adalah salah satu hal yang sangat subjektif. Sama seperti nada, apa yang dianggap sebagai permainan yang bagus dan enak telah berubah selama bertahun-tahun bagi saya. Less is more sudah pasti menjadi motto saya. Saya telah belajar tentang apa yang tidak Anda mainkan seperti apa yang Anda mainkan .

Lead yang enak bagi saya adalah yang dimulai dengan volume yang lebih rendah dengan permainan yang sangat jarang dan kemudian perlahan-lahan berkembang seiring dengan band. Itu kemudian dapat membangun permainan yang lebih keras dan lebih intens, tetapi band harus bersama Anda di setiap langkah.

Dan band adalah kuncinya di sini.

Pemeran utama perlu dibangun sebagai satu kesatuan dengan semua musisi membangun bersama. Gitar ritem dan bagian bass dan drum mudah untuk dimulai dan dibangun baik dalam volume maupun kompleksitas seiring dengan pertumbuhan lead. Gitaris utama tidak bisa melakukannya sendiri. Faktanya, mereka masih bisa memainkan peran yang sangat sederhana tetapi dengan energi yang tinggi dan selama band memasak di bawahnya, semuanya tampak berhasil. Anson Funderburgh dan bandnya adalah salah satu yang terbaik dalam hal ini. Terkadang lead-nya tampak semakin sederhana seiring kemajuannya, tetapi band ini membangun di belakangnya sehingga sepertinya lead-nya semakin panas dan intens. Ini video Anson yang menunjukkan apa yang saya maksud.

Baca Juga : Biografi Musisi Jazz Terkenal di Louisiana Amerika

Teknik

Sekarang ini mungkin yang paling tidak penting dari 3 T. Tentu Anda ingin memiliki teknik yang bagus dan semakin banyak kosakata blues yang Anda miliki, semakin baik. Tapi Teknik tanpa Rasa dan Nada tidak ada gunanya bagiku . Hanya karena Anda bisa memainkan banyak nada tidak berarti itu membuat lead menjadi lebih baik. Itu tidak membuatnya menjadi musik yang bagus. Catatan harus memiliki makna dan perasaan bagi mereka atau itu semua hanya musik masturbasi . Di sana saya mengatakannya.

Namun demikian, mengembangkan teknik Anda adalah bagian penting untuk menjadi lebih baik sebagai musisi blues. Menjilat tertentu benar-benar dapat bekerja untuk membuat solo efektif, terutama saat Anda bergerak melalui persneling solo. Jadi ya, meningkatkan teknik Anda dan mempelajari lick baru adalah bagian penting dari pertumbuhan sebagai gitaris blues.

Bagian penting tentang teknik untuk blues adalah mengetahui apa yang benar untuk gaya lagu yang Anda mainkan. Saat Anda melakukan gerakan swing dan jump blues, Anda harus memainkan scale dan lick yang sesuai dengan gaya tersebut. Anda tidak dapat memainkan lick pentatonic rock mayor jika Anda memainkan akord ke-9 dan ke-6. Anda bisa .. tapi itu tidak akan terdengar bagus.

Jadi kami akan memberikan banyak instruksi tentang cara meningkatkan kosakata blues Anda dengan mempelajari lick blues baru dan skala dan lick apa yang tepat untuk gaya musik.

Tapi apa yang Anda pikirkan? Saya ingin mendengar pendapat Anda tentang apa yang membuat seorang gitaris blues hebat.

Dokumenter Musik Harlem Street Singer Reverend Gary Davis
Berita

Dokumenter Musik Harlem Street Singer Reverend Gary Davis

Dokumenter Musik Harlem Street Singer Reverend Gary Davis, Pendeta Gary Davis tidak masuk dalam Rock and Roll Hall of Fame, dan butuh hampir 30 tahun bagi Blues Hall of Fame untuk melantiknya . Band tidak menamai diri mereka sendiri setelah lagunya atau periksa nama dia di lagu mereka. Tetapi bertemu dengannya “seperti bertemu Elvis,” kata Jefferson Airplane dan gitaris Hot Tuna Jorma Kaukonen dalam film dokumenter musik baru Harlem Street Singer . “Hanya lebih baik. Elvis tidak memilih-milih.”

Itu mencerminkan penghargaan, berbatasan dengan kekaguman, yang dengannya Reverend Gary Davis ditahan di lingkaran enam senar tertentu. Lahir di Carolina Selatan pada tahun 1896, buta sejak bayi, Davis membuat kapak pertamanya dari kaleng kue, bermain ragtime dan blues di sudut dan di gudang tembakau, menemukan Tuhan, dan akhirnya bermigrasi ke Harlem, di mana selama bertahun-tahun ia mencari nafkah keliling berdakwah, bermain rohani di jalanan, dan memberikan les gitar. “Ditemukan kembali” oleh para revivalis rakyat di akhir tahun 50-an dan awal 60-an, ia tampil secara luas dan mencapai tingkat pengakuan dan stabilitas ekonomi sebelum kematiannya pada tahun 1972.

Ukuran kecil; nya obituari New York Times berlari sepanjang lima paragraf. Namun di luar rekaman dan tayangan TV dan live yang sedikit, Davis meninggalkan warisan dalam bentuk tim gitaris bintang yang diberdayakan oleh gaya memetik jarinya yang unik dan kompleks secara harmonis. (Pemain blues modern Bill Sims Jr. mengatakan bahwa ketika dia pertama kali mendengar Davis bermain, “Saya pikir, ada dua gitaris di sini.”) Kaukonen, Bob Weir dari Grateful Dead, dan Ry Cooder adalah di antara banyak yang menyebut Davis sebagai pengaruh utama, dan dia mengajar master masa depan seperti Taj Mahal, David Bromberg , Stefan Grossman, dan Woody Mann , yang membawa ajaran pendeta ke depan di kamp dan bengkel gitarnya .

Mann berusia 12 tahun ketika dia memulai pelajaran dengan Davis pada tahun 1968, dan pengalaman formatif itu adalah fondasi lama Harlem Street Singer, yang diasuh Mann bersama Trevor Laurence, salah satu mantan muridnya, di perusahaan mereka Acoustic Sessions , yang membuat dokumen musik dan DVD instruksional. Menampilkan banyak musisi yang makmur di bawah pengawasan pendeta, Harlem Street Singer menyatukan cerita Davis yang kurang dikenal dan merayakan karya seninya dengan hormat dan kasih sayang. Film ini diputar pada 10 dan 20 November di Festival Film Internasional Leeds (di mana MusicFilmWeb adalah mitra media), sebelumnya kami berbicara dengan Mann, yang memproduseri film, dan Laurence, yang menyutradarai bersama (dengan Simone Hutner).

MFW: Profil Pendeta Davis telah memudar sedikit sejak kematiannya. Apakah Anda merasa bahwa dia benar-benar tidak mendapatkan haknya, dibandingkan dengan beberapa orang sezamannya?

Woody Mann: Tentu saja. Itulah bagian dari film ini, bagaimana Davis sebenarnya bukan hanya seorang musisi blues. Itu sebabnya dia tidak mendapatkan haknya, mengapa dia tidak sepopuler orang seperti Robert Johnson. Musiknya adalah campuran dari blues dan gospel. Dia sebenarnya bukan musisi blues, dia orang gereja. Namun pada saat yang sama, dia mempengaruhi lebih banyak orang daripada banyak orang blues, karena dia masih hidup dan di New York pada saat itu. Dia mempengaruhi banyak musisi kulit putih di panggung musik rakyat. Itulah cerita filmnya: bagaimana warisannya hilang di celah-celah buku sejarah.

Baca Juga : Sosok Reverend Gary Davis Menurut Jorma Kaukonen

Salah satu segmen yang paling saya nikmati adalah di mana Anda masuk ke fakta bahwa dia tidak terlalu memikirkan sebagian besar orang sezamannya yang adalah musisi blues.

WM: Saat itu blues dan gospel adalah semacam baik dan jahat. Blues buruk; Injil, musik gereja bagus. Dan ketika Davis menjadi seorang menteri, dia memunggungi blues dan memisahkan dirinya dari komunitas itu.

Trevor Laurence: Ada juga kebanggaan tertentu yang dia miliki, saya pikir, dalam keahliannya, yang dapat menyebar ke cara dia memikirkan musisi lain. Dia sangat memikirkan orang-orang seperti [gitaris ragtime] Willie Walker dan Blind Blake. Mereka mungkin tidak memiliki pesan agama, tetapi dia sangat menghormati orang-orang yang memainkan alat musik dengan baik.

Untuk orang awam, apa yang membuatnya menjadi gitaris yang luar biasa? Apa yang dia lakukan yang tidak dilakukan orang lain?

WM: Dia bermain lebih melodis. Itu lebih rumit. Itu lebih merupakan pendekatan seperti jazz, lebih dari pengaturan yang lengkap. Para pemain blues akan mengiringi suaranya, sehingga gitarnya lebih berbasis riff. Itu lebih tentang lirik, minuman, wanita, suaranya. Davis memiliki pendekatan musik daripada pendekatan blues, dan saya pikir itulah yang menarik banyak musisi kulit putih muda saat itu. Dia memainkan potongan ragtime, potongan melodi – potongan gitar yang bisa Anda pelajari sebagai bagian gitar, Anda tidak harus menyanyikannya.

SL: Tetapi jika Anda mendengarkan beberapa lagu yang Davis rekam secara ketat sebagai blues, dia bisa melakukannya juga, sama seperti siapa pun. Saya pikir itu lebih merupakan pilihan. Dia bermain karena keutamaannya dan agamanya. Dia akan melakukan variasi dan sinkopasi tanpa akhir – itulah keahliannya – tetapi dia memiliki pesan dan itulah yang penting baginya. Jika dia ingin melakukan blues seperti Robert Johnson atau seseorang seperti itu, Anda dapat mendengar dari lagu-lagu itu bahwa dia juga bisa melakukannya.

Apa yang dia pikirkan tentang musik elektrifikasi dan rock ‘n’ roll?

WM: Saya tidak pernah menanyakan itu padanya. Saya biasa bertanya kepadanya tentang musisi lain, dan dia tidak pernah berkata baik tentang siapa pun, tetapi saya tidak pernah bertanya kepadanya tentang pemain kontemporer. Saya bertanya kepadanya tentang orang-orang seperti Blind Lemon Jefferson. Dia akan, seperti, [mengerang]. Seperti yang disebutkan Trevor, dia akan berbicara tentang Blind Blake, Willlie Walker, beberapa pemain ragtime. Kadang-kadang saya berbicara dengannya tentang musik saya, dan sesekali saya berkata, “Saya mendapat pertunjukan, bermain di kedai kopi ini,” dan dia akan berkata, “Nah, ketika Anda pergi ke pertunjukan, Anda harus memastikan kamu tidur. ” Saya selalu merasa dia tidak berhubungan dengan apa yang terjadi di dunia kontemporer.

Anda melihatnya di gambar-gambar itu di dekat akhir hidupnya dan dia terlihat persis sama seperti yang dia lakukan 30 tahun yang lalu – seorang pria dengan setelan hitam dan dasi hitam, mengenakan fedora dan, tentu saja, kacamata hitam. Dengan sebatang rokok di jarinya.

WM: [Tertawa] Tepat. Dia konsisten – dia berpakaian sama, dia berbicara sama, dia tidak pernah mengeluh tentang hidupnya, dia tidak pernah mengeluh tentang menjadi miskin. Dia tidak pernah sekalipun mengeluh tentang berjalan di jalanan. Dan ketika dia mencapai kesuksesan di akhir hidupnya, dia tidak berubah sama sekali. Bukan cerita pahit tentang dia yang semakin tua dan dia tidak dikenali. Dia sangat puas dengan siapa dirinya, dengan dirinya sebagai guru, dan dia tidak terlalu peduli dengan apa yang terjadi di dunia pop dan dunia rekaman. Dia tampak seperti pria yang damai, yang tidak biasa bagi seseorang yang memiliki kehidupan yang sulit.

Apa yang membuatnya menjadi guru yang baik ?

WM: Bagi saya yang membuatnya menjadi guru yang baik adalah kesabarannya. Dan kesungguhannya dengan mencoba mengajariku sebuah lagu. Dia tidak akan membiarkan saya pergi sampai saya mempelajarinya tertawa. Dia akan berkata, “Begini caranya,” dan dia akan memainkan sebuah frase, dan saya akan memainkan sebuah frase, dan dia tidak akan melanjutkan sampai saya memahaminya dengan tepat. Itu akan bolak-balik dan itu akan memakan waktu berjam-jam, dan dia akan duduk di sana dengan sabar. Saya masih kecil, dan saya sangat – bagaimana saya harus mengatakannya? – Saya ingin belajar, dan saya tidak selalu sopan padanya tertawa. Dia hanya mengabaikannya dan berkata, “Mari kita belajar.”

Anda melakukan seminar berjudul “Pelajaran Pendeta Gary Davis.” Apakah Anda telah mampu menerapkan pelajaran tersebut pada apa yang Anda berikan kepada siswa Anda, atau mencoba untuk menyampaikannya?

WM: Tentu saja, ya. Pelajaran utama yang saya pelajari dari Davis adalah, belajar musik tetapi juga bisa berimprovisasi. Saya pikir itu salah satu hal dalam pelajarannya yang saya ajarkan kepada murid-murid saya: mari belajar musiknya, tetapi mari kita pahami musiknya sehingga Anda dapat berimprovisasi di dalamnya. Karena Davis akan terus-menerus mengubah apa yang dia lakukan. Dia akan mengajari saya sebuah lagu, dan kemudian saya akan kembali minggu depan dan dia akan mengubahnya. Itu bagian dari itu, yang merupakan perbedaan dari belajar blues sebagai karya museum di mana Anda mempelajarinya secara off the record.

Baca Juga : 5 Daftar Pianis Jazz Wanita Terhebat

Setelah Anda belajar dengan Pendeta Davis, Anda belajar di Juilliard. Bagaimana metode pengajaran yang lebih akademis kontras dengan atau melengkapi pelajaran ruang tamu yang Anda miliki dengan pendeta?

WM: Belajar musik di Juilliard itu bagus, karena saya belajar rasa struktur. Itu memberi saya pemahaman tentang musik. Tapi dalam hal belajar gitar, itu siang dan malam. Davis belajar langsung. Saat itu saya tidak begitu mengerti apa yang saya pelajari dengan Davis, saya hanya menirunya. Dalam retrospeksi, ketika saya terlibat dengannya, saya mengerti apa yang dia lakukan. Di Juilliard, sangat banyak hanya mempelajari teori musik.

Ini akan terjadi di tahun 70-an. Berapa banyak es yang dipotong dengan orang-orang di lingkungan itu yang telah Anda pelajari dengan seseorang seperti dia? Masih belum banyak musisi yang diakui sebagai virtuoso.

WM: Mereka sama sekali tidak mengenalnya. Itu nol. Gitar itu bahkan tidak dikenal di sekolah, bahkan gitar klasik, pada waktu itu. Rasanya seperti dua dunia yang berbeda, dan itulah mengapa saya putus sekolah. Mereka tidak tahu apa-apa tentang Davis, tidak ada pendekatan atau musik, mereka tidak mengerti blues, atau bahkan jazz pada saat itu. Ketika saya pergi ke Juilliard itu benar-benar pendidikan klasik. Dengan Davis itu lebih pribadi, lebih nyaman, lebih kekeluargaan – lebih musikal. Itu sebabnya mudah untuk belajar darinya, karena saya merasa seperti bagian dari keluarga.

Hubungannya dengan para siswa adalah bagian besar dari film ini. Apakah itu tertanam dalam DNA film sejak awal, atau apakah itu berkembang saat Anda menceritakan kisah Gary ?

SL: Ini semacam bagian otomatis dari film, karena hubungan secara alami muncul dalam wawancara. Kami memang berusaha untuk menyorotinya, karena ini adalah tema yang berulang. Tampaknya siapa pun yang kami ajak bicara, mereka semua memiliki perasaan khusus tentang Davis, seolah-olah dia adalah bagian dari keluarga mereka.

WM: Semua orang membicarakannya dengan cinta, betapa hebatnya dia sebagai guru, dan betapa musiknya begitu hebat, dan sangat berbeda dari apa pun yang mereka dengar saat itu. Itu bukan hanya Folk Music, bukan blues, itu semacam pendekatan piano ragtime dan stride dari jazz awal.

Bukan untuk meromantisasi kecacatannya, tetapi apakah menurut Anda fakta bahwa dia buta memengaruhi cara gayanya berkembang, berkontribusi pada keunikannya? Bahwa dia tidak bisa melihat bagaimana orang lain melakukannya ?

SL: Ada benarnya, tetapi ada juga kebenaran bahwa karena disabilitasnya, dia menghabiskan banyak waktunya dengan musik. Tidak memiliki pelajaran dengan cara yang memungkinkannya bermain seperti orang lain membuatnya, mungkin, mencari teknik baru. Tapi saya juga berpikir itu hanya – dia buta, dia tidak bisa melakukan jenis pekerjaan yang kebanyakan orang lakukan, jadi dia harus menghabiskan banyak waktu dengan instrumennya, mencoba meniru apa yang dia dengar di gereja, dan mungkin apa yang dia dengar di tempat lain.

WM: Itu poin yang bagus. Selain itu, dia juga bermain di jalanan. Karena itu dia mengembangkan cara tertentu dalam memegang gitar, cara tertentu bermain dengan volume, hanya karena kebutuhan. Bermain di gereja, bukan gitar listrik, musik harus sampai ke jemaat – jadi seluruh gayanya adalah, bermain sangat keras, sangat perkusi.

SL: Bagi saya sepertinya dia benar-benar memiliki semacam penglihatan. Kebanyakan pemain, ketika mereka berkembang, benar-benar berusaha terdengar seperti orang lain. Mereka mencoba meniru orang. Gayanya sangat unik. Dia benar-benar orang pertama yang melakukan apa yang dia lakukan. Itu tidak benar-benar datang langsung dari siapa pun.

WM: Ini adalah kisah klasik Amerika tentang bagaimana seorang seniman tersesat karena dia tidak cocok dengan kategori yang rapi. Itu, bagi saya, adalah salah satu alasan kuat untuk membuat film. Saya memiliki kekesalan hewan peliharaan tentang sejarah blues karena semuanya harus masuk ke dalam kategori, dan jika tidak mereka semacam mengabaikannya. Itu sebabnya saya senang bahwa dalam film, orang-orang hanya menyanyikan pujian untuknya.

Sosok Reverend Gary Davis Menurut Jorma Kaukonen
Berita

Sosok Reverend Gary Davis Menurut Jorma Kaukonen

Sosok Reverend Gary Davis Menurut Jorma Kaukonen, Pada malam 29 Januari 2003, Jorma Kaukonen , mantan gitaris band rock klasik Jefferson Airplane dan Hot Tuna , berjalan di atas panggung di The Handlebar di Stone Avenue di Greenville.

Sebelum dia menetap untuk menampilkan musik folk dan blues akustik tradisional pada malam hari, Kaukonen menyebutkan bahwa dia telah menghabiskan sebagian harinya di Upstate untuk mencari tempat kelahiran Rev Gary Davis.

Kaukonen, bersama dengan sejumlah artis lain, memandang rev gary davis, lahir di Laurens, Carolina Selatan, pada 30 April 1896, sebagai sosok yang sangat berpengaruh dalam musik blues. Davis, buta sejak bayi, mengembangkan gaya fingerpicking secepat kilat pada gitar, menggunakan ibu jari dan telunjuknya untuk memilih melodi yang berlapis dan kompleks, dan dia memiliki suara yang terluka dan terkena cuaca yang sepertinya menangis dengan rasa sakit dan kegembiraan.

Pada trek seperti “Death Don’t Have No Mercy,” “Samson and Delilah” (juga dikenal sebagai “If I Had My Way”), dan “Cross and Evil Woman Blues,” Davis memutar ritme dan vokal gitar akustik yang mengejutkan. yang bisa naik dari sumur siksaan terdalam ke seruan Injil yang menyenangkan dengan mudah.

Dengan gaya spiritual namun primal, Davis tampaknya memiliki blues di tulang dan keselamatan di pikirannya. Tetapi fakta bahwa salah satu pertunjukan publik pertamanya adalah di sebuah gereja Baptis di Gray Court, Carolina Selatan, adalah pertanda ke mana dia akan pergi. Pada tahun 1937, Davis sebagian besar meninggalkan musik blues dan berkonsentrasi pada musik gospel ketika ia menjadi pendeta Baptis yang ditahbiskan.

Baca Juga : Reverend Gary Davis Salah Satu Musisi Jenius Amerika Yang Sangat Hebat

Davis merilis serangkaian kecil album di akhir 1950-an dan awal 1960-an seperti “Agama Murni dan Perusahaan Buruk” dan “Say No to the Devil,” tapi dia mungkin tetap menjadi catatan kaki sejarah jika bukan karena kebangkitan folk dan blues. musik yang melanda negara itu pada awal 1960-an.

Lagu-lagunya di-cover oleh artis-artis populer seperti Peter, Paul and Mary (“If I Had My Way”), Bob Dylan (“Baby, Let Me Follow You Down”) dan The Rolling Stones (“You Gotta Move”), dan Davis kembali ke blues untuk pujian besar. Dan dia benar-benar memberi pelajaran kepada banyak gitaris yang akan membentuk musik folk dan rock modern, termasuk David Bromberg, Ry Cooder, Janis Ian dan Bob Weir dari The Grateful Dead.

Tetapi kegembiraan yang menyedihkan dalam suara Davis dan suara gitar berlapisnya menyebar jauh melampaui musisi yang sebenarnya dia ajar. Jackson Browne, Nick Drake, Janis Joplin, dan Taj Mahal hanyalah beberapa artis yang menyukai musik Davis dan menggabungkan suaranya ke dalam musik mereka sendiri.

Dan pengaruhnya hanya berkembang pada tahun-tahun setelah kematiannya. Faktanya, sebagian besar rekaman yang dirilis dengan nama Rev. Gary Davis keluar setelah dia meninggal karena serangan jantung di Hammonton, New Jersey, pada tahun 1972.

Album seperti “Blues and Ragtime” (dirilis pada tahun 1993) dan ” A Little More Faith” (diterbitkan kembali pada tahun 1999) membawa musik Davis ke generasi baru pemain blues, folk, dan gospel, termasuk Patty Griffin, yang memasukkan versi “If I Had My Way” yang parau dan penuh semangat di album gospel 2010 miliknya, “Gereja Pusat Kota.”

Meskipun ia mungkin tidak begitu terkenal seperti BB King, Howlin’ Wolf atau Leadbelly, Pendeta Gary Davis adalah legenda musik blues, folk dan gospel yang dihormati, seorang pria dari sini di Upstate yang membentuk generasi gitaris dan penyanyi.

Baca Juga : 10 Musisi Jazz Muda Inggris Yang Perlu Anda Ketahui

  • Pada 1940-an, Davis berkhotbah dan bermain di sudut-sudut jalan di Harlem.
  • Selama hidupnya, Davis merekam untuk label rekaman terhormat seperti Folkways dan Riverside.
  • Pada tahun 1965, Davis mencapai puncak popularitasnya ketika ia tampil di Festival Rakyat Newport yang bergengsi di Newport, Rhode Island
  • Pada tahun 2003, Pendeta Gary Davis menerima Anumerta Lifetime Achievement Award dari Folk Alliance International, salah satu konferensi musik terbesar di Amerika.
Reverend Gary Davis Salah Satu Musisi Jenius Amerika Yang Sangat Hebat
Berita Biographi

Reverend Gary Davis Salah Satu Musisi Jenius Amerika Yang Sangat Hebat

Reverend Gary Davis Salah Satu Musisi Jenius Amerika Yang Sangat Hebat, Saya telah mencoba untuk mempelajari beberapa lagu Rev Gary Davis pada gitar saya akhir-akhir ini (dibantu oleh tutorial Ernie Hawkins yang luar biasa) dan dapat melaporkan bahwa mereka sangat sulit untuk dikuasai – terutama untuk pemain sederhana seperti saya. Saya tidak akan memposting video YouTube tentang diri saya dalam waktu dekat (sangat melegakan Anda!).

Dia pasti salah satu gitaris yang paling diremehkan dari semua, entah kenapa tidak tampil dalam daftar 100 Gitaris Terbaik Sepanjang Masa Rolling Stone Magazine . Dan seberapa sering Anda mendengar namanya disebutkan ketika Anda dan teman Anda sedang mendiskusikan pemain gitar yang hebat? Saya kira pemain gitar akustik cenderung tidak sering disebut sebagai pemain listrik yang hebat, tetapi meskipun demikian, mengabaikan keterampilan Reverend Gary Davis sangat lalai.

Itu tidak berarti bahwa belum ada beberapa penghargaan penting dari sumber-sumber penting:

Bob Dylan mengatakan Davis adalah “salah satu penyihir musik modern.”

Bob Weir (Grateful Dead) mengatakan bahwa dia memiliki “sensasi musik Bachian yang melampaui gagasan umum tentang seorang bluesman.”

Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane) menyarankan Davis adalah “salah satu tokoh terbesar … musik abad kedua puluh.”

Alan Lomax menyebutnya, “salah satu jenius musik instrumental Amerika yang benar-benar hebat, seorang pria yang termasuk dalam kelompok Louis Armstrong dan Sidney Bechet.”

Meskipun ia berbagi dengan Robert Johnson potongan gitar yang luar biasa dan nous musik, dalam hal penting, Davis adalah kebalikan dari Johnson. Johnson dikatakan telah menjual jiwanya kepada iblis dengan imbalan keterampilan gitarnya – meskipun tentu saja ini telah dibantah sebagai mitos yang muncul dari cerita rakyat Afrika kuno tentang sihir persimpangan jalan, disuruh mencoba menjelaskan peningkatan pesat Johnson dalam penguasaannya.

Namun demikian, Johnson memang memiliki sikap yang sangat negatif terhadap agama, menghujat dengan keras ketika mabuk dan memiliki kecenderungan untuk sial. Reverend Gary Davis, di sisi lain, menghabiskan hidupnya sebagai pendeta Baptis, berusaha menyelamatkan jiwa, dan menolak menyanyikan lagu blues di depan umum untuk sebagian besar hidupnya, meskipun keputusan itu mungkin merugikannya secara profesional dan ekonomi.

Permainan gitar Gary Davis dan keterampilan musik serba bisa lebih luar biasa mengingat dia buta dan lahir dalam kemiskinan. Kebutaannya yang hampir sempurna tampaknya disebabkan pada masa kanak-kanak, oleh kurangnya perawatan medis yang tepat. “Saya dapat mengetahui penampilan seseorang, tetapi untuk mengetahui siapa orang itu, saya tidak dapat melakukan itu,” katanya di kemudian hari. Davis lahir pada tahun 1896 dari petani penggarap miskin di Carolina Selatan. Dia adalah putra tertua dari delapan anak ibunya, semuanya meninggal muda, sebagian besar masih bayi, lagi-lagi akibat tidak adanya perawatan medis untuk komunitas kulit hitam.

Baca Juga : 7 Musisi Legenda Blues Yang Layak Mendapat Pengakuan Lebih

Ayahnya sering bermasalah dan akhirnya ditembak mati setelah dikabarkan menggorok leher kekasihnya. Ibunya, tampaknya, juga seorang filanderer dan tidak punya waktu untuk anak-anaknya, dan meninggalkan Gary muda untuk perawatan neneknya, menyebabkan kekacauan emosional yang cukup besar, yang dapat kita duga bertahan sepanjang hidupnya: Ian Zack berkata, “Itu pasti bukan kebetulan bahwa tema kematian, pengabaian, anak yang hilang di hutan belantara dan reuni dengan ibunya mengalir melalui pesan dan musik Injil Davis.”

Tentang pengabaian ibunya, Davis kemudian berkata, “Saya merasa ngeri tentang hal itu karena saya merasa seperti dibuang… Karena cara dia berbicara kepada saya, dia berharap saya mati. Dia sering mengatakan itu padaku.” Tentang kebutaannya dan tidak adanya cinta orang tua, di There Was A Time That I Was Blind , di album American Street Songs 1961-nya.

Nenek Davis adalah seorang wanita Kristen dan mengajari Gary muda berbagai spiritual yang akan dia ulangi sepanjang karirnya. Dia membawanya ke gereja, Center Rabun Baptist Church, di mana dia bernyanyi di paduan suara. Kebaktian berlangsung meriah, dengan teriakan, lambaian tangan dan langkah kaki, khotbah yang berapi-api dan nyanyian yang antusias. Davis menjadi musisi yang tajam sebagai seorang anak, pertama-tama menguasai harpa blues, kemudian banjo dan kemudian gitar. Tak lama kemudian dia dan gitar tidak dapat dipisahkan. Davis mengatakan ingatan pertamanya mendengar gitar adalah bahwa itu terdengar seperti “band kuningan datang.” Jika Anda sama sekali akrab dengan musik Davis, Anda akan mengerti bahwa inilah yang akhirnya dia lakukan dengan permainan gitarnya, di mana dia memainkan bagian utama, ritme, dan bass sekaligus, meniru seluruh band.

Pernikahan pertama Davis sebagai seorang pemuda dengan Mary bubar, Mary meninggalkannya untuk pria lain – pengabaian lain untuk menambah pernikahan ibunya, yang menyebabkan David menjadi peminum berat dan mengoceh, bermain blues di jalanan, di barrelhouses, country jukes, ruang dansa, dan pesta pribadi.

Namun hidupnya berbalik pada tahun 1934 ketika dia memiliki semacam visi tentang unggas dan anak kecil yang berlomba-lomba untuk mendapatkan perhatiannya. Bagi Davis, ini adalah iblis versus malaikat yang memanggilnya kepada Tuhan. Saat itu, Davis mengatakan dia menyerah dan menyerah kepada Tuhan – “menyerah sepenuhnya.” Dia ditahbiskan di Free Will Baptist Connection Church dalam waktu 3 tahun, dan segera dikenal sebagai Pendeta Gary, dari titik ini memanfaatkan kecakapan gitarnya yang besar dalam pelayanan mendorong jiwa-jiwa yang setia dan menyelamatkan.

Lagunya Great Change Since I Been Born menyoroti perbedaan praktis yang dibawa oleh iman – “sejak aku dilahirkan,” tentu saja mengacu pada gagasan datang kepada iman sebagai “kelahiran baru,” sesuai Injil Yohanes pasal 3. biasa berjalan, saya tidak berjalan lagi,” dia bernyanyi, dan, seperti penulis Mazmur 40, dia memiliki “lagu baru.”

Komitmen Davis terhadap iman dan penolakannya untuk menyanyikan lagu blues sangat merugikannya dan memastikan sebagian besar bakatnya tetap tersembunyi sampai tahun 60-an ketika ia “ditemukan” di New York City. Seorang mahasiswa yang mendengar Davis bermain pada waktu itu berkata tentang dia, “Dia benar-benar seorang penggembira, [berusaha membuat semua orang] memusatkan perhatian mereka pada hal-hal selain frustrasi langsung mereka.”

Dan di sana, saya pikir, kita berada di jantung iman Davis. Dia memiliki kesalahannya dan bertindak dengan cara yang sangat tidak berkhotbah pada saat itu – memaki, minum banyak, akhirnya menyanyikan beberapa lagu blues mesum dan menodongkan pistol. Tapi hidupnya sendiri, hidup dalam kemiskinan dan keterbatasan kebutaannya, dan pengalaman pengabaian awal membawanya untuk memeluk keyakinan yang membantunya mengatasi rasisme, kemiskinan dan semua kesulitan yang dia alami. Dan sebagian dari itu adalah harapan bahwa ada sesuatu di luar kehidupan ini – lagu-lagu seperti Aku Akan Duduk di Tepian Sungai, Dua Belas Gerbang Menuju Kota, Segera Semua Pekerjaanku Akan Selesai, Aku Akan Bertemu Kamu di Stasiun adalah semua tentang harapan surgawi orang Kristen.

Baca Juga : 10 Pianis Yang Membantu Membentuk Scene Musik Jazz

Itu sudah ada di pikiran saya akhir-akhir ini – seseorang yang dekat dengan saya kemungkinan besar mendekati akhir dan tentu saja serius untuk mendengar para dokter berbicara terus terang dan secara rinci tentang kematiannya. Imannya, bagaimanapun, bercahaya, produk dari kehidupan yang dijalani dengan baik dengan kepercayaan yang mendalam pada kasih karunia Tuhan.

Kematian Gary Davis Don’t Have No Mercy adalah pengingat nyata dari kenyataan apa yang ada di depan kita semua. Penulis Perjanjian Baru, Paulus, melihat kematian sebagai musuh, dan memang demikian. Tetapi kebangkitan Yesus, katanya, berarti bahwa sengat musuh terakhir ini telah ditarik, kemenangannya dibatalkan, dengan akibat bahwa “tubuh fana [akan] mengenakan keabadian.” Jadi – Paulus lagi – “jika hanya untuk hidup ini kami berharap kepada Kristus, kami adalah orang yang paling dikasihani dari semua orang.” Namun, dia melanjutkan dengan mengatakan, memang ada alasan untuk berharap lebih, karena Yesus yang telah bangkit.

Orang Kristen percaya ada harapan di sini dan sekarang. Tetapi, pada akhirnya, menjadi penting bahwa ada harapan di luar sini dan sekarang. Pertanyaan bagi kita semua, seperti yang dikatakan Bob Dylan, adalah “Apakah Anda Siap?”.

7 Musisi Legenda Blues Yang Layak Mendapat Pengakuan Lebih
Berita

7 Musisi Legenda Blues Yang Layak Mendapat Pengakuan Lebih

7 Musisi Legenda Blues Yang Layak Mendapat Pengakuan Lebih, Ada perdebatan terus-menerus tentang mana yang lebih penting, soul atau tekniknya. Ada satu genre yang membuktikan bahwa kita bisa unggul di keduanya dan itu genre blues.

Genre ini berasal dari musik para budak dan musik gospel dan telah berkembang pesat selama bertahun-tahun dari musik yang dimainkan di bar-bar Louisiana hingga sesuatu yang menduduki puncak tangga lagu dan memiliki jutaan pendengar setia. Mari kita lihat beberapa artis paling berpengaruh dan penting dalam genre ini yang biasanya tidak mendapatkan pujian yang cukup.

Jimmy Reed

Meskipun ia kurang terkenal daripada orang-orang sezamannya seperti BB King atau Artur King, Jimmy Reed memiliki pengaruh yang signifikan pada band-band seperti The Rolling Stones, Yardbirds, Elvis Presley, Jeff Beck, dan banyak lainnya. Reed berhasil menciptakan musik yang menjembatani pendengar non-blues dengan sangat baik.

Gagal mendapatkan kontrak rekaman pada awalnya, Jimmy Reed memiliki lebih dari 20 album di bawah ikat pinggangnya pada saat kematiannya pada tahun 1976. Caranya membuat musik blues lebih menarik bagi massa adalah salah satu alasan awal Rolling Stones dan Jimmy Page semua mengcover lagu-lagunya dan sukses besar dengan mereka. Jika bukan karena kecanduan alkoholnya yang parah.

Baca Juga : Sosok Reverend Gary Davis Menurut Bruce Eder

Mississippi Fred McDowell

Pria yang berhasil melakukan tur Eropa bersama orang-orang seperti John Lee Hooker dan Buddy Guy, Mississippi Fred McDowell adalah master otodidak slide guitar. Dia memainkan musik blues hill country dengan presisi dan gaya, bintang musik masa depan seperti Bonnie Raitt memintanya untuk melatih mereka, dan banyak lagunya menjadi hits yang kemudian dicover oleh band-band seperti The Rolling Stones.

Meskipun dia telah bermain gitar sejak dia berusia 14 tahun, McDowell baru terkenal pada saat dia berusia 53 tahun. Dia menerima kontrak rekaman pada tahun 1960 dan melanjutkan untuk memiliki karir yang hebat selama 12 tahun berikutnya sampai dia meninggal karena kanker pada usia 66 tahun. kutipan terkenal dan judul albumnya adalah “I Do Not Play No Rock ‘n’ Roll”, namun, ia memengaruhi sejumlah aksi rock besar.

Buddy Guy

Ketika Eric Clapton menyebut Anda “the best guitar player alive”. Gitaris blues legendaris Buddy Guy tetap tidak populer untuk pertama dari karirnya melakukan pekerjaan yang paling menonjol sebagai musisi sesi untuk orang-orang seperti Muddy Waters dan Howlin’ Wolf.

Dia bereksperimen dengan genre dan gaya yang berbeda tetapi tidak berhasil, sampai kesempatan mengundang dari Eric Clapton untuk tampil bersamanya di sebuah festival pada tahun 1990 menghidupkan kembali karirnya dan memungkinkan dia untuk merekam album terobosannya “Damn Right, I’ve Got the Blues”. Guy kemudian mempengaruhi sejumlah pemain blues besar dari Eric Clapton hingga Gary Clark Jr.

Reverend Gary Davis

Reverend Gary Davis dikutip oleh banyak orang sebagai inspirasi, tetapi satu artis yang paling memuji dia adalah Jack White yang memilih banyak dari bluesman buta. Meski memiliki gangguan penglihatan, Gary Davis menguasai beberapa instrumen dan cukup mahir untuk memberikan pelajaran teknik fingerpicking kepada sejumlah musisi muda.

Seperti banyak musisi kulit hitam saat itu, karirnya baru mulai meningkat setelah bertahun-tahun berjuang pada tahun 1935. Davis belum pernah melihat kesuksesan besar meskipun lagu-lagunya menjadi hits setelah dinyanyikan oleh artis lain, tetapi jejak yang dia tinggalkan di kancah blues masih terasa sampai sekarang.

Elizabeth Cotten

Elizabeth Cotten sebagian besar dikenang karena lagu-lagu daerahnya, tetapi nada musiknya bersama dengan gaya liriknya sering memasukkannya ke dalam kategori blues, terutama karena ia melakukan tur dan tampil live bersama legenda seperti Muddy Waters.

Dia bermusik sejak usia dini menulis lagu ketika dia masih remaja tetapi dia harus meninggalkan hasratnya untuk mencari nafkah. Dia telah bekerja di berbagai rumah tangga hampir sepanjang hidupnya sampai dia ditemukan oleh keluarga Seeger ketika dia berusia 60 tahun. Dia mengembangkan gaya fingerpicking unik yang sekarang dikenal sebagai “Cotten picking” di mana dia menggunakan gitar tangan kanan sebaliknya. tanpa mengikatnya saat menggunakan teknik banjo.

Roy Buchanan

Kadang-kadang disebut “gitaris tidak dikenal terbaik di dunia”, Roy Buchanan adalah monster di instrumen yang membuktikan bahwa Anda tidak memerlukan pedal untuk menghasilkan semua jenis suara dari gitar Anda. Dia mulai bermain dan tampil di tahun 50-an dengan mempelopori banyak teknik seperti harmonik jepit atau efek wah-wah tanpa menggunakan pedal pada Telecaster-nya.

Musik dan permainannya mendapat liputan nasional ketika PBS membuat film dokumenter tentang dia pada tahun 1971. Sejak saat itu karirnya menanjak, tetapi Buchanan tetap menjadi gitaris gitaris tanpa daya tarik massa. Namun, karyanya disebut-sebut sebagai inspirasi oleh ikon dunia gitar seperti David Gilmour, Jeff Beck, dan Gary Moore.

Baca Juga : Louis ‘Satchmo’ Armstrong Superstar Musik Jazz

Skip James

Setiap kali ada pembicaraan tentang pemain blues dan musisi yang diremehkan pada umumnya, nama Skip James sering berada di atas dan untuk alasan yang bagus. Dalam musiknya, James memasukkan banyak elemen gaya lainnya ke formula blues standar yang menciptakan suara dan melodi yang unik.

James pertama kali mulai menulis musik dan tampil di awal 30-an, tetapi Depresi Hebat mengambil korban dan musisi memudar menjadi ketidakjelasan untuk waktu yang lama. Dia ditemukan kembali hanya di usia enam puluhan tapi itu tidak menghentikan James dari merekam beberapa album dan mempengaruhi hampir semua artis blues yang datang setelah dia.

Sosok Reverend Gary Davis Menurut Bruce Eder
Biographi

Sosok Reverend Gary Davis Menurut Bruce Eder

Sosok Reverend Gary Davis Menurut Bruce Eder, Dalam masa jayanya, yaitu akhir tahun 20-an, Pendeta Gary Davis adalah salah satu dari dua praktisi paling terkenal dari sekolah gitar ragtime East Coast; 35 tahun kemudian, meskipun menghabiskan dua dekade bermain di jalanan Harlem di New York, dia masih menjadi salah satu raksasa di bidangnya, bermain di hadapan ribuan orang sekaligus, dan menjadi inspirasi bagi lusinan gitaris/penyanyi modern termasuk Bob Dylan , Taj Mahal , dan Donovan ; dan Jorma Kaukonen , David Bromberg , dan Ry Cooder , yang belajar dengan Davis .

rev gary davis sejak lahir fungsi organ pengelihatannya sudah tidak normal, dan kehilangan sedikit penglihatan yang dia miliki sebelum dia dewasa. Dia belajar gitar secara otodidak, dimulai pada usia enam tahun, dan pada saat dia berusia 20-an dia memiliki salah satu teknik gitar paling canggih dari siapa pun di blues; satu-satunya rekan di antara pemain berbasis ragtime adalah Blind Arthur Blake , Blind Lemon Jefferson , dan Blind Willie Johnson . Davis sendiri adalah pengaruh besar pada Blind Boy Fuller .

Pengaruh Davis termasuk gospel, marches, ragtime, jazz, dan minstrel hokum, dan dia mengintegrasikannya ke dalam gayanya sendiri. Pada tahun 1911, ketika Davis masih remaja, keluarganya pindah ke Greenville, SC, dan dia jatuh di bawah pengaruh virtuosi gitar lokal seperti Willie Walker , Sam Brooks , dan Baby Brooks. Davis pindah ke Durham pada pertengahan tahun 20-an, saat itu dia menjadi musisi jalanan penuh waktu. Dia dipuji tidak hanya karena keragaman gaya yang dianut permainannya, tetapi juga karena keterampilannya dengan gitar, yang hampir tak tertandingi di bidang blues.

Baca Juga : Reverend Gary Davis Termasuk Dalam Pengisi Acara Mura Blues Festival

Davis masuk ke studio rekaman untuk pertama kalinya di tahun 30-an dengan dukungan seorang pengusaha lokal. Davis memotong campuran blues dan spiritual untuk label American Record Company, tetapi tidak pernah ada kesepakatan yang adil tentang pembayaran untuk rekaman, dan setelah sesi ini, 19 tahun sebelum dia masuk studio lagi. Selama periode itu, ia mengalami banyak perubahan. Seperti banyak pengamen jalanan lainnya, Davis selalu menyelingi lagu-lagu gospel di tengah lagu-lagu blues dan ragtime-nya, untuk mempersulit polisi menginterupsinya. Dia mulai mengambil materi Injil dengan lebih serius, dan pada tahun 1937 dia menjadi pendeta yang ditahbiskan. Setelah itu, dia biasanya menolak untuk melakukan blues apa pun.

Davis pindah ke New York pada awal 40-an dan mulai berkhotbah dan bermain di sudut-sudut jalan di Harlem. Dia merekam lagi pada akhir 1940-an, dengan sepasang lagu gospel, tetapi baru pada pertengahan 1950-an pengikut sejati untuk karyanya mulai berkembang lagi. Musiknya, semuanya sekarang bersifat spiritual, mulai muncul di label seperti Stinson, Folkways, dan Riverside, di mana dia merekam tujuh lagu pada awal 1956.

Davis “ditemukan kembali” oleh gerakan kebangkitan rakyat, dan setelah beberapa awal diam-diam, dia setuju untuk tampil sebagai bagian dari kebangkitan musik rakyat pemula, muncul di Newport Folk Festival, di mana khotbahnya yang dinyanyikan dengan suara serak; terutama “Samson dan Delilah (Jika Saya Memiliki Jalan Saya)” yang transenden– dan “Twelve Gates to the City”, yang menjadi sorotan dari proses selama beberapa tahun. Dia juga merekam album live untuk label Vanguard di salah satu konser tersebut, serta muncul di beberapa koleksi antologi live Newport. Dia juga menjadi subjek dari dua film dokumenter televisi, satu pada tahun 1967 dan satu pada tahun 1970.

Davis menjadi salah satu pemain paling populer di adegan kebangkitan rakyat dan kebangkitan blues, bermain di depan penonton yang besar dan antusias; sebagian besar lagu yang dia bawakan adalah lagu spiritual, tetapi tidak jauh berbeda dari lagu blues yang dia rekam di tahun 1930-an, dan teknik gitarnya masih utuh.

Baca Juga : 10 Musisi Jazz Wanita Yang Harus Kamu Ketahui

Keterampilan Davis sebagai pemain, pada model akustik jumbo Gibson yang dia sukai, tidak berkurang, dan dia adalah sosok yang mengejutkan untuk mendengar, memetik dan memetik ritme dan kontra-melodi yang rumit. Davis menjadi guru selama periode ini, dan murid-muridnya termasuk beberapa pemain gitar kulit putih yang sangat menonjol, termasuk David Bromberg dan Jorma Kaukonen dari Jefferson Airplane. Kemudian dia merekam lagu “I’ll Be Alright” di album solonya yang terkenal.

The Reverend Gary Davis meninggalkan tubuh yang cukup besar modern (yaitu pasca-Perang Dunia II) rekaman, baik ke tahun 1960-an, mengambil kebangkitan karirnya di langkahnya sebagai cara membawa pesan Injil kepada generasi baru . Dia bahkan merekam lagi beberapa standar blues dan ragtime-nya di studio, untuk kepentingan murid-muridnya.

Reverend Gary Davis Termasuk Dalam Pengisi Acara Mura Blues Festival
Berita

Reverend Gary Davis Termasuk Dalam Pengisi Acara Mura Blues Festival

Reverend Gary Davis Termasuk Dalam Pengisi Acara Mura Blues Festival, Selama tiga hari kota ini menyuguhkan blues. Festival Blues Mura akan berlangsung dari Jumat 3 hingga minggu 5 September. Tiga hari didedikasikan untuk musik dan budaya blues dengan artis terkenal dan banyak sekalikejutan, dalam Festival yang diselenggarakan oleh Kotamadya Verona dengan anggota dewan untuk hubungan Unesco Francesca Toffali dan diselenggarakan oleh Studioventisette.

Spiders Blues Band akan membuka festival pada hari Jumat 3 September, jam 9 malam, yang sejak tahun 1992 telah memainkan musik blues elektro-akustik asli “deragliato”. Band Veronese bersejarah yang dibentuk oleh Cristiano Izzo, pengisi suara dan gitar, Mauro “Oscar” D’Offria pada harmonika, Teo Ederle pada keyboard, Alessandro “Mosca” Mosconi pada bass, dan Giulio De Boni pada drum, memadukan struktur dan panduan dari Blues asli, ke arias yang lebih enak dari area pop rock Inggris dan psychedelic.

Baca Juga : Percakapan dengan David Bromberg Murid Reverend Gary Davis

Buku Lorenz Zadro yang berjudul ‘Blues Pills and other stories’ akan dipresentasikan pada Sabtu 4 September pukul 20.30. Ini adalah karya yang dirancang bagi mereka yang ingin belajar tentang blues tetapi tidak tahu harus mulai dari mana. Zadro dan Boschi membagi sedikit pengetahuan tentang musik Afrika-Amerika dengan gaya yang jelas namun ringan dan esensial, agar tidak menakuti pembaca pada subjek tersebut.

Panduan ini dibagi menjadi dua bagian: bab pembuka, di mana Zadro mengulas asal-usul, gaya, musisi referensi dan situasi blues di Italia; sisanya, menelusuri kembali beberapa aspek di luar musik tetapi yang memiliki hubungan mendasar dengannya: “cerita-cerita lain”, sebenarnya. Bibliografi, filmografi dan panduan untuk mendengarkan yang akan sangat membantu mereka yang kemudian memutuskan untuk memperdalam subjek, memperluas pengetahuan mereka. Akhirnya, ilustrasi asli oleh seniman Alexandra Balint, dibuat dengan teknik ukiran dan, khususnya, dengan teknik pada kaca plexiglass, memberikan panduan elemen prestise lebih lanjut, tanda karakter yang hebat, tegas dan esensial serta bagaimana blues musik muncul untuk penulis.

Pukul 9 malam giliran Meek Hokum, dengan Pre-War Blues dan Ragtime miliknya. Michele Darrel Bertoldi, dengan nama samaran Meek Hokum, berfokus pada hasrat mendalamnya terhadap musik populer Amerika Utara, khususnya untuk musik country-blues, musik jug band tahun 60-an dan rakyat Appalachian, tidak meremehkan terjun ke Primitivisme Amerika a la John Fahey. Artis berutang namanya kepada l’hokum, salah satu bentuk sejarah blues pertama dengan karakter humor dan parodi dengan metafora yang sering erotis, sedangkan repertoar lagu dipinjam dari pahlawan gitar blues / ragtime seperti Blind Lemon Jefferson, Blind Blake, reverend gary davis, Mississippi John Hurt, Blind Willie McTell dan Big Bill Broonzy dan beberapa lagu asli.

Setelah itu, pada malam hari, Duo Lovesick akan menjadi tamu untuk pertama kalinya di panggung Festival Mura. Paolo Roberto Pianezza dan Francesca Alinovi, keduanya adalah musisi dan multi-instrumentalis dari Bologna, akan membawa penonton masuk ke dalam atmosfer Amerika tahun 40-an dan 50-an dengan suara, pakaian, dan alat musik vintage mereka, menyanyikan tema-tema yang paling disukai. ke Musik Country dan Rock’n’Roll seperti cinta, pengkhianatan, dan kesenangan. Duo ini merilis pada tahun 2015 album homonim “Lovesick Duo”, pada tahun 2017 “New Orleans Session”, pada tahun 2018 “La valigia di Cartones”, sementara antara 2019 dan 2021 mereka telah merilis beberapa single.

“All Over Again” adalah judul album baru mereka, keempat dari diskografi resmi, yang akan mereka bawakan pada acara Festival. Dalam berbagai tahun kegiatan, Paolo dan Francesca telah diundang untuk tampil di seluruh Italia, Swiss, Polandia, Prancis, Irlandia, Amerika Serikat dalam festival, di klub, pesta publik dan resepsi pribadi, dengan rata-rata lebih dari 120 konser per tahun . dan kehadiran mereka yang kuat di media sosial telah membuat mereka dikenal di seluruh dunia.

Baca Juga : 12 Musisi Jazz Muda Amerika Yang Perlu Anda Ketahui

Mura Blues Festival berakhir dengan meriah pada hari Minggu ketika, pukul 20.45, Blue Gin Babe akan naik ke atas panggung. Duo yang terdiri dari Francesco Zecchini, alias “Paman Frank” pada gitar akustik, dan Ilaria Zanfretta pada vokal, menawarkan suasana hangat Country Blues hingga merangkul Rock’n’Roll dan Soul, putra ibu Blues yang memiliki segalanya . Repertoar mereka berkisar dari lagu-lagu yang terdengar di Juke Joint tahun 30-an, hingga lagu-lagu yang lebih modern dari tahun 50-an dan 60-an, diinterpretasikan dengan suara Country Blues yang setia, spontan.

Masuk ke area pameran selalu gratis dan beberapa kegiatan dapat digunakan saat pendaftaran. Itu berlangsung dengan aman mengikuti undang-undang anticovid-19 saat ini dan tidak perlu menunjukkan izin. Kalender dan kegiatan, yang terus diperbarui dan biaya acara / kegiatan individu, tersedia online di situs web mura festival.

Area makanan, anggur, dan minuman buka dari Senin hingga Jumat dari pukul 18.00 hingga 24.00 Sabtu dan Minggu dari pukul 11.00 hingga 24.00. Akhir pekan ini juga buka untuk makan siang dari pukul 12.00 hingga 15.00 Pada hari Sabtu dan Minggu, Festival Mura menyambut ‘kerajinan kreatif dan buatan tangan produksi di dalam Pasar Gipsy terbuka untuk umum mulai pukul 10 pagi.

Percakapan dengan David Bromberg Murid Reverend Gary Davis
Berita

Percakapan dengan David Bromberg Murid Reverend Gary Davis

Percakapan dengan David Bromberg Murid Reverend Gary Davis, David Bromberg tidak punya waktu untuk menjadi puitis tentang kehidupan. Tapi, lebih dari itu dia tidak punya waktu untuk berbicara tentang kehidupan yang dia jalani sebagai salah satu penyanyi-penulis lagu hebat yang muncul dari kebangkitan blues/folk Greenwich Village pada 1960-an, dengan Bromberg sekarang menjadi salah satu tokoh terakhir yang tersisa dari era itu masih tur dan merilis lagu baru.

Selain katalog albumnya yang luas, Bromberg telah bermain dan merekam bersama orang-orang seperti Bob Dylan, Richie Havens, John Prine, Willie Nelson, Gordon Lightfoot, Carly Simon, The Eagles, George Harrison dan Ringo Starr, di antara banyak lainnya. Pada tahun 2007, rekamannya “Try Me One More Time” dinominasikan untuk Grammy Award untuk “Album Rakyat Tradisional Terbaik.”

Pada usia 74, humor Bromberg kering dan kesabarannya menipis. Dia lebih suka mengutak-atik toko biola Delaware yang sangat dicarinya daripada berbicara dengan jurnalis milenial tentang karirnya — mengapa berbicara tentang “apa yang dulu” ketika “apa yang terjadi” sekarang?

Sebagai Baby Boomer, Bromberg telah — di atas panggung dan di luar panggung — melihat dan merasakan revolusi politik dan belas kasihan sosial selama bertahun-tahun dan dekade melalui kerutan yang diperoleh dengan baik dan rasa solidaritas sipil dan budaya yang agak hilang pada generasi muda di abad ke-21.

Baca Juga : Tutorial Gitar Dari Ernie Hawkins Lagu Reverend Gary Davis ‘Cocaine Blues’

Namun, begitu Anda melewati kulit keras Bromberg dalam percakapan, Anda segera menemukan lapisan bakat musik yang disetel dengan baik, yang dilengkapi dengan apresiasinya untuk instrumentasi dan kolaborasi antara sesama pemain — sesuatu yang tidak hilang dari pertunjukan live Bromberg yang menawan, maupun intrik jurnalis ini terhadap pria itu sendiri.

Anda belajar banyak dari mendiang Reverend Gary Davis, tetapi saya ingin tahu bagaimana interaksi awal itu terjadi…

David Bromberg: Reverend Gary Davis adalah salah satu pemain gitar terhebat yang pernah ada di planet ini. Dan suatu hari saya sedang berjalan di Bleecker Street di Manhattan. Saat itu sore hari tahun 1960-an, mungkin tahun ’63 atau ’64. Ada tempat bernama The Dragon Stand. Saya tidak berpikir itu berlangsung lama.

Ada semacam papan sandwich di depan tempat itu, yang mengundang “Reverend Gary Davis” sore ini. Saya masuk, membeli tiket, duduk dan mengawasinya untuk pertama kalinya. Itu hanya luar biasa. Jadi, setelah itu saya bertanya kepadanya apakah saya bisa mengambil pelajaran darinya dan dia berkata, “Ya, bawa uangnya, sayang.”

Bagaimana Anda menggambarkan permainannya? Apa yang benar-benar menonjol bagi Anda?

DB: Nah, Reverend Gary Davis mencoba membuat suara gitar seperti piano. Garis bass dan treble tidak tergantung satu sama lain. Itu jauh lebih mudah dilakukan di piano daripada di gitar. Dan Pendeta itu luar biasa. Anda tahu, orang-orang selalu membicarakan permainan gitarnya, tapi nyanyiannya sama bagusnya. Itu hanya indah.

Dengan toko Anda, apakah biola selalu menjadi bagian dari hidup Anda atau itu sesuatu yang datang kemudian?

DB: Itu datang kemudian. Saya adalah seorang pemain gitar. Dan kemudian, pada titik tertentu, ketika saya memutuskan saya ingin bermain, saya tahu bagaimana saya ingin terdengar di biola. Saat itu, Jay Ungar berada di band saya. Itu sederhana — saya ingin terdengar seperti Jay. Saya memegang biola dan mulai memainkannya.

Belakangan, saya tertarik dengan misteri biola. Anda tahu, orang-orang melihatnya dan para ahli dapat memberi tahu Anda kapan dan di mana itu dibuat, dan terkadang oleh siapa — itulah yang ingin saya pelajari. Jadi, saya pergi ke sekolah pembuatan biola untuk belajar cara melihatnya. Dan itulah yang saya lakukan di toko saya. Saya mengidentifikasi biola yang dibawa orang dan menjelaskan sejarah masing-masing instrumen.

Baca Juga : Wawancara Dengan Putri Kembar Nat King Cole Adik Musisi Jazz Freddy Cole

Beberapa gitaris yang saya ajak bicara selama bertahun-tahun, mereka mengatakan ini bukan tentang berapa banyak nada yang Anda mainkan, ini tentang jiwa dalam nada, dan bahwa Anda memiliki sesuatu untuk dikatakan…

DB: Ya, saya pikir itu benar. Dan hal lainnya adalah beberapa orang berbicara kepada saya tentang musik, saya akan memberi tahu mereka bahwa sisanya adalah nada terbaik yang saya mainkan. Dan, tentu saja, mereka tertawa, tapi itu bukan lelucon. Sisanya adalah not musik. Dan itu sangat penting. Jika Anda memainkan serangkaian nada tanpa henti, setiap nada memiliki nilai yang sama dengan nada sebelumnya dan nada sesudahnya. Jadi, jika Anda bermain istirahat, tiba-tiba itu menyoroti nada lainnya.

Tutorial Gitar Dari Ernie Hawkins Lagu Reverend Gary Davis ‘Cocaine Blues’
Lagu

Tutorial Gitar Dari Ernie Hawkins Lagu Reverend Gary Davis ‘Cocaine Blues’

Tutorial Gitar Dari Ernie Hawkins Lagu Reverend Gary Davis ‘Cocaine Blues’, Pada 1960-an, pemain blues, folkie, dan rocker yang memilih jari—Ramblin’ Jack Elliot, Bob Dylan, Dave Van Ronk, Townes Van Zandt, Keith Richards, dan Jackson Browne, untuk beberapa nama—jatuh di bawah pesona Reverend Gary Davis ‘ “Cocaine Blues.”

Reverend Gary Davis sendiri pernah mengatakan kepada saya bahwa dia menganggap lagu itu sebagai contoh dari apa yang dia sebut “pemilihan pedesaan.” Gaya permainan awal ini tetap berada di posisi pertama dan menggunakan bass yang bergantian secara langsung, menjadikannya pengenalan yang mudah untuk musik Davis.

Davis memainkan “Cocaine Blues” sepanjang karirnya, terkadang dengan lirik yang diucapkan. Transkripsi ini didasarkan pada versi awal, instrumental yang terdengar di albumnya Pure Religion and Bad Company, direkam pada Juni 1957, di New York City. Di permukaan,

“Cocaine Blues” mungkin tampak kurang canggih daripada gaya Davis yang biasanya rumit (lihat fitur pelajaran di halaman 22). Namun, dengan menggunakan progresi umum dalam C mayor—melibatkan akord I (C/C7), IV (F), V (G), dan III (E)—ia mengubah bagian itu menjadi sesuatu yang sangat istimewa, penuh dengan detail yang menarik.

Baca Juga : Salah Satu Pembuat Gitar Reverend Gary Davis Akan Pensiun

Misalnya, pada akord I, Davis tidak pernah sekalipun menggunakan nada C di bass, melainkan memilih nada kelima rendah (G), yang memberikan lebih banyak warna dan ketegangan. Dan di titik-titik seperti bar 8, dia mengisyaratkan akord yang jarang terdengar di musik blues, Fmaj7 (FACE), berkat senar pertama yang terbuka.

Saat mendekati akord C/G, Davis sering memukul not bass senar keempat pada ketukan keempat dari takaran sebelumnya. Ini berkontribusi pada efek kontemplatif dan hipnotis lagu, yang diperkuat oleh garis-garis yang melingkar di senar atas untuk membentuk melodi sederhana. Sementara itu, struktur bass bolak-balik yang sederhana bertindak sebagai platform yang memungkinkan Davis berimprovisasi tanpa henti.

Di luar aspek teknis, ada nada pahit yang serius pada gitar Davis di “Cocaine Blues.” Tampaknya datang dari tempat yang sangat dalam di jiwanya. Dan ketika Davis menambahkan kata-kata yang diucapkan tanpa persiapan ke dalam karya itu, kata-kata itu bisa menjadi lucu, jenaka, jorok, jahat, dan bahkan serius. Pastikan untuk melihat berbagai rekaman gitaris dari lagu tersebut dan cobalah menyalurkan semangatnya saat Anda memainkan “Cocaine Blues.”

Tentang Lagu Cocaine Blues Reverend Gary Davis

Cocaine Blues adalah lagu swing Barat yang ditulis oleh TJ “Red” Arnall, sebuah pengerjaan ulang dari lagu tradisional “Little Sadie”.

Lagu ini menceritakan tentang seorang pria, Willy Lee, yang membunuh pacarnya yang tidak setia saat berada di bawah pengaruh wiski dan kokain. Dia melarikan diri ke Meksiko dan bekerja sebagai musisi untuk mendanai penggunaan narkoba yang berkelanjutan. Willy ditangkap oleh seorang sheriff dari Jericho Hill, diadili, dan segera dijatuhi hukuman “sembilan puluh sembilan tahun di Folsom Pen”. Lagu berakhir dengan Willy memohon pendengarnya:

Come on you gotta hype listen unto me,
lay off that whiskey, and let that cocaine be.

Rekaman awal

Lirik yang didasarkan pada pergantian abad, tradisional, lagu rakyat “Little Sadie,” versi populer dari lagu ini awalnya direkam oleh WA Nichol’s Western Aces (vokal oleh “Red” Arnall) pada label S & G, mungkin pada tahun 1947 , dan oleh Roy Hogsed and the Rainbow Riders 25 Mei 1947, di Universal Recorders di Hollywood, California. Rekaman Hogsed dirilis di Coast Records dan Capitol, dengan rilisan Capitol mencapai nomor 15 di tangga musik country pada tahun 1948.

Versi Johnny Cash

Johnny Cash terkenal membawakan lagu itu di konser Penjara Folsom 1968-nya. Selama pertunjukan, yang dirilis tanpa sensor oleh Columbia Records pada tahun 1968 (meskipun bahasa lain disensor), Cash kadang-kadang terdengar batuk; kemudian dalam rekaman konser, dia dapat didengar mencatat bahwa menyanyikan lagu itu hampir mengeluarkan suaranya.

Baca Juga : Sejarah Newport Jazz dan Gerakan Hak Sipil

Lagu ini juga ditampilkan di album Cash tahun 1960 Columbia Now, There Was a Song! dengan judul “Transfusion Blues” menggantikan baris “mengambil suntikan kokain” dengan “mengambil transfusi” bersama dengan beberapa perubahan lirik kecil lainnya (dan versi yang lebih halus dari lirik klimaks “Saya tidak bisa melupakan hari saya menembak wanita turun”). Cash kemudian merekam “Cocaine Blues” untuk albumnya tahun 1979, Silver . Cash memilih untuk tidak menggunakan kata “jalang” dalam versi ini.

Cash juga membawakan lagu tersebut – dengan lirik asli dan penggunaan kata “jalang” – untuk penampilannya pada bulan Desember 1969 di Madison Square Garden , yang direkam tetapi ditahan dari rilis hingga Johnny Cash di Madison Square Garden dirilis oleh Columbia Records pada tahun 2002 .

Penampilan Cash’s Folsom Prison dari “Cocaine Blues” diperankan oleh Joaquin Phoenix dalam film biografi Cash tahun 2005 Walk the Line . Versi film, diedit untuk membuatnya lebih pendek, memudar ke adegan berikutnya sebelum baris “Saya tidak bisa melupakan hari saya menembak jalang buruk itu” dinyanyikan. DVD spesial termasuk versi panjang dari lagu dengan lirik, dan versi lengkap yang belum diedit (tampaknya “ambil” yang berbeda) ditemukan di CD soundtrack.

Salah Satu Pembuat Gitar Reverend Gary Davis Akan Pensiun
Berita

Salah Satu Pembuat Gitar Reverend Gary Davis Akan Pensiun

Salah Satu Pembuat Gitar Reverend Gary Davis Akan Pensiun, Sangat diragukan jika, lebih dari 50 tahun yang lalu ketika Michael Millard membangun gitar pertamanya di sebuah apartemen di Brooklyn bahwa ia dapat memproyeksikan ke masa depan hingga masa pensiunnya dan melihat dirinya sebagai salah satu pembuat gitar akustik terkemuka di Amerika. Namun saat ia mengakhiri tahun-tahunnya di pucuk pimpinan gitar Froggy Bottom di Tunbridge, ia dapat melihat kembali 5.000 gitar di tangan para pemain dan rasa hormat yang besar dari industri pembuatan gitar.

Bengkel Millard hari ini adalah gudang yang diubah di jalan belakang. Selama bertahun-tahun dia menciptakan instrumen khas di New York, New Hampshire, Newfane dan Chelsea. Meskipun dia tidak akan bekerja dengan mitra luthiernya secara teratur, dia mengatakan dia tidak akan menyerah membangun gitar sama sekali, malah memilih untuk membuat instrumen ketika pelanggan meminta sentuhan spesialnya.

“Saya secara resmi pensiun; jika saya membuat gitar itu karena saya ingin membuatnya,” akunya.

Millard dalam beberapa hal adalah seniman yang penuh teka-teki. Sementara instrumennya dapat berharga lebih dari lima angka dan telah dibeli oleh orang-orang seperti Will Ackerman yang mendirikan Windham Records, dan sekarang berbasis di Vermont, Millard tidak bangga dengan ciptaannya.

Baca Juga : Tutorial Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis dari Ernie Hawkins

“Saya adalah orang, terlepas dari ketenaran perusahaan, yang tidak menikmati pusat perhatian.”

Alamat perusahaan di Vermont, menurutnya, melakukan banyak hal untuk menjual kualitas yang diwakili oleh Froggy Bottom.

“Made in Vermont punya arti,” katanya. “Ini menunjukkan kualitas, dan orang-orang yang meluangkan waktu untuk melakukan sesuatu dengan baik.”

Millard telah membangun gitar akustik sejak tahun 1970 dan pada tahun-tahun awalnya bekerja untuk luthier Michael Gurian di New York dan kemudian New Hampshire. Merek itu dihargai oleh pemain seperti Pierre Bensusan, yang memilikinya di tahun 1970-an. Dengan Gurian, dan di bawah imprimaturnya sendiri, Millard memperkirakan dia telah membuat sekitar 5.000 gitar. Gurian memindahkan bisnisnya ke New Hampshire pada 1970-an dan Millard pindah bersamanya, menjadi pembangun utama perusahaan.

Ketika Millard memulai usahanya sendiri, dia mendirikan toko di Newfane pada 1985, dan kemudian di Chelsea pada 2005, sebelum akhirnya menetap di Tunbridge. Sebagian besar perusahaan gitar diberi nama sesuai dengan pembuatnya. Merek terkenal termasuk CF Martin, Taylor, Lowden, Gibson dan Breedlove. Millard memilih untuk menamai perusahaannya Froggy Bottom, referensi blues dari Delta Mississippi dan suara katak kawin.

Millard mendalami musik blues melalui pelajaran gitar dari gitaris-penyanyi legendaris Reverend Gary Davis pada 1960-an. Dia kemudian tampil dengan gitar, dan di tahun-tahun awal pembangunannya membagi waktunya antara membuat gitar dan bermain pertunjukan.

Dengan gaya khas Millard, dia mengatakan bahwa dia tidak tertarik untuk menyebutkan namanya di headstock gitarnya. “Saya tidak menamai bisnis itu dengan nama saya sendiri. Saya tidak tertarik pada diri saya sendiri.”

Memiliki kesempatan untuk memainkan gitar Froggy Bottom adalah kesenangan yang langka. Ada dua gitar yang tersedia bagi penulis yang juga bermain gitar untuk dicoba di bengkel. Salah satunya adalah instrumen berukuran “jumbo” yang ukurannya mirip dengan model Gibson J. Beberapa strum sudah cukup untuk menyadari bahwa gitar pribadi Millard yang lebih tua ini, adalah pembangkit tenaga listrik. Selain kualitas suara, ini juga merupakan kombinasi kayu dan sentuhan dekoratif yang indah.

Gitar lainnya, yang baru dan akan diundi untuk mengumpulkan dana bagi korban stroke, terdengar sangat berbeda. Kehalusan nadanya masih berkembang tetapi pasti akan membawa kegembiraan besar bagi siapa pun yang memenangkan undian.

Millard mengatakan dua hal membuat gitar dan perusahaannya menonjol. Pertama adalah “kemampuan untuk memvariasikan permintaan setiap komponen gitar untuk menciptakan instrumen yang unik untuk setiap pemain berdasarkan fungsi.”

Tidak seperti instrumen Taylor atau bahkan Martin yang diproduksi secara massal tetapi high-end, “tidak ada pemotong kue di sini,” jelas Millard.

Sebagai perusahaan kecil yang sekarang membangun 80 hingga 90 gitar setiap tahun, Millard mengatakan aspek terpenting kedua dari filosofi bangunannya berkisar pada “tingkat komunikasi antara pemain dan pembuat untuk memahami apa yang dibutuhkan oleh pemain, dan ruang lingkup serta derajatnya. pengalaman untuk memungkinkan kami menerjemahkan ide ke dalam gitar yang mereka pikirkan.”

Froggy Bottom Guitars tidak selalu sekecil ini. Dua puluh tahun yang lalu, Millard mempekerjakan selusin orang dengan dealer di seluruh dunia dari Tokyo hingga Eropa. Itu berubah pada tahun 2001 ketika perusahaan dirampingkan menjadi empat. Dia mengatakan mereka berusaha untuk membangun 300 gitar setiap tahun.

Model bisnis itu telah kehilangan jejak “apa yang membuat kami unik dan apa yang kami sukai,” katanya. “Kami kehilangan jejak keintiman dengan para pemain kami. Kami memutuskan untuk berhemat, memotong menjadi selusin dealer, dan membuat 100 gitar setahun.”

“Gitar kami tidak murah,” kata Millard, dengan harga saat ini mulai di bawah $8.000, “tetapi Anda mendapatkan apa yang Anda bayar.”

“Pelanggan kami adalah orang-orang yang benar-benar mengerti apa yang mereka butuhkan,” katanya tentang orang yang memesan gitar custom-built.

Menjelaskan proses pemesanan instrumen, Millard menjelaskan bahwa “gitar adalah alat dan bisa serbaguna.”

“Ketika seseorang datang kepada saya tentang sebuah gitar, saya mencoba memikirkan apa yang mereka inginkan dari sebuah gitar,” kata Millard. “Saya fokus sepenuhnya dan mutlak pada kebutuhan mereka.” Meskipun ada sejumlah bentuk bodi dan kombinasi kayu yang berbeda untuk dipilih, “tidak ada yang umum tentang apa yang kami lakukan. Ini semua tentang fungsi.”

Gitar Froggy Bottom adalah instrumen berharga dan untuk Millard, ini berasal dari kualitas kayu dan bahan lainnya dan kepatuhan terhadap detail dan apa yang diinginkan pelanggan. Millard mengatakan dia tidak pernah menggunakan rute endorsement untuk mendapatkan pelanggan.

“Kami tidak pernah mengiklankan berdasarkan orang-orang yang memainkan gitar kami. Kami tidak akan pernah melakukan itu.” Keengganannya untuk membuat iklan promosi diri yang heboh sesuai dengan filosofinya dengan T. “Saya tidak mempromosikan diri saya sendiri. Ketenaran adalah racun sht. Saya tidak tertarik melakukan. Saya tidak membutuhkan ledakan ego.”’

Baca Juga : Musisi Jazz Freddy Cole Adalah Salah Satu Pria Yang Beruntung

Saat Michael Millard mencapai 74 pada bulan Juli, dia mengatakan dia senang dengan keputusannya untuk mundur dari menjalankan bisnis penuh waktu. Co-builder lama Andy Mueller dan Eric Goodenough akan menjalankan operasi perusahaan sehari-hari.

Michael Millard mengatakan dia punya banyak minat di luar membangun gitar untuk membuatnya sibuk. Ada “Milard penuh” yang merupakan “suami, ayah, saudara laki-laki, teman.” Dia bilang dia suka menghabiskan waktu “bersama keluarga saya, anjing saya, golden retriever, dan memancing.” Dia menyukai fotografi, berburu burung — terutama untuk belibis — dan melanjutkan latihan Aikido-nya.

“Semua bagian hidup saya cocok satu sama lain,” Millard menjelaskan menambahkan, “Juga, saya suka menghabiskan waktu bermain gitar.”

Tutorial Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis dari Ernie Hawkins
Berita

Tutorial Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis dari Ernie Hawkins

Tutorial Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis dari Ernie Hawkins, Pada tahun 1965, saya adalah seorang pemain gitar berusia 18 tahun yang tidak tahu apa-apa, kurus dari Pittsburgh, baru lulus dari sekolah menengah. Saya menyukai gaya fingerpicking Blind Blake, Blind Willie McTell, dan lainnya, tetapi sejauh ini pemain gitar terbaik yang pernah saya dengar adalah Pendeta Gary Davis. Meskipun saya terbiasa bepergian jauh untuk menemukan master gitar, saya membayangkan Davis, yang tinggal “di suatu tempat di New York City,” berada di luar jangkauan. Terlepas dari keraguan saya, saya pergi ke New York dan meneleponnya di AX 1-7609 (saya masih ingat nomor itu 43 tahun kemudian). Dia memberi saya petunjuk dan memastikan saya memiliki $5 untuk pelajaran.

Saya menemukan Davis di belakang sebuah toko di Queens, tertidur di kursi besar. Aku menunggu sebentar, lalu dengan lembut menepuk pundaknya. Dia meledak, berteriak dan berteriak,’ dan aku mundur ke jalan. Ketika dia tenang, saya memberi tahu dia siapa saya dan dia bertanya, “Apakah Anda membawa uang Anda?” Saya pernah, jadi saya menghabiskan tujuh jam berikutnya dengan master Piedmont yang legendaris. Jam-jam itu berubah menjadi lima tahun, mati-matian, belajar dengan Davis, dan sejak itu saya menghabiskan beberapa dekade mempelajari gaya gitarnya.

Dalam artikel ini kita akan berbicara sedikit tentang gaya fingerpicking Piedmont secara umum dan kemudian beralih ke beberapa inovasi reverend gary davis , memecah bagian dari beberapa lagu perwakilannya, seperti “Penyaliban” dan “Seret Lambat (Cincinnati Flow Rag ).” Pokok bahasan tentang gaya gitar Pendeta Gary Davis sangat luas, tetapi mudah-mudahan kami dapat menggores permukaannya dan menunjukkan kepada Anda beberapa hal yang membuat permainannya unik. Anda akan melihat bagaimana permainannya bergerak dalam suara, dengan bass atau garis dalam bekerja melawan melodi, dan bagaimana dia suka menyinkronkan garis bass.

Jalan Panjang Davis

Pendeta Gary Davis lahir pada tahun 1896 di Laurens County, Carolina Selatan. Buta sejak usia dini, ia tumbuh sebagai gitaris ajaib dalam budaya musik, menyerap berbagai macam gaya. Di masa remajanya ia bermain di sebuah band string dengan Blind Willie Walker legendaris yang membawakan lagu-lagu blues, ragtime, jazz, country, dan dance yang populer saat itu.

Pada tahun 1935, Davis merekam 14 lagu gospel brilian di New York City untuk ARC (American Record Corporation), hanya untuk menghilang dari panggung, kecewa dengan bisnis rekaman. Selama sisa tahun 1930-an dan 1940-an, dia bertahan di tepian dengan bermain di mana pun dia bisa, bepergian dengan industri tembakau di sekitar daerah Raleigh/Durham dengan musisi lain, banyak di antaranya juga buta. Di mana pun ada minuman atau sedikit uang mengalir, para musisi akan ada di sana mencoba untuk mengambil beberapa perubahan. Selama waktu ini Davis berteman dengan Blind Boy Fuller, mengajarinya banyak lagu serta gaya penyetelan standarnya. Selama tahun 1940-an,

Bertahan selama beberapa dekade dari cobaan dan kemiskinan yang mendalam, Davis akhirnya dikenal oleh para pemain gitar melalui empat piringan hitam Prestige/Bluesville yang sekarang dirilis pada awal tahun 60-an. Ketika pemain seperti Peter, Paul, dan Mary dan Joan Baez merekam lagu-lagunya, dia mendapatkan royalti yang memungkinkan dia dan istrinya, Annie, untuk hidup lebih nyaman, dengan rumah dan mobil—untuk berbagai anak laki-laki utamanya (seperti saya) untuk mengantarnya ke gigs. Dia juga mendapat keuntungan dari manajer hebat, Manny Greenhill, yang mengirimnya dalam tur konser di seluruh dunia.

Davis telah dianggap sebagai jenius dari gaya Piedmont dari gitar fingerpicked. Dia sangat mempengaruhi banyak pemain hebat, termasuk David Bromberg, Ry Cooder, Bob Dylan, Dave Van Ronk, Jorma Kaukonen, Taj Mahal, Bob Weir, Stefan Grossman, Larry Campbell, dan Rory Block.

Baca Juga : Pendeta Kelahiran Bagian Utara Gary Davis Menyanyikan Pure Religion And Bad Company

Davis pernah memberi tahu saya bahwa dia bisa meniru gitaris mana pun, keterampilan yang dia kembangkan sejak dini dengan mempelajari lagu-lagu hits terbaru yang dimainkan toko kaset di kota kelahirannya melalui pengeras suara yang diarahkan ke jalanan. Dengan berhenti setiap hari dengan gitarnya dan mengerjakan lagu-lagu yang dia dengar, dia mempelajari hampir setiap lagu yang keluar dalam rekaman. Beberapa gitaris favoritnya sejak awal rekaman adalah Blind Blake, Lonnie Johnson, dan Blind Willie Johnson. Davis juga mengambil banyak musik (termasuk lagu-lagu seperti “Candy Man”) dari gitaris yang dipekerjakan oleh pertunjukan kedokteran keliling karena kemampuan mereka untuk menarik orang banyak. Anda mungkin mengatakan bahwa dia memiliki “

Gaya Piedmont

Fingerpicking Piedmont mendapatkan keajaibannya dengan mempertahankan integritas melodi terhadap bass rock-steady. Ini dapat dianggap sebagai gaya “dua bagian” di mana bass bergantian pada ketukan, memompa ritme, sementara melodi dimainkan pada senar treble. Saya diperkenalkan dengan gaya ini melalui beberapa piringan hitam yang keluar pada awal tahun 60-an oleh dua wanita luar biasa, Elizabeth (Libba) Cotten dan Etta Baker, dan secara langsung oleh seorang pria bernama Pete yang mengelola pertanian kecil milik paman saya Willie di Greene County, Pennsylvania. Mereka adalah pemetik yang cantik dan bersih yang mempertahankan bass bergantian yang stabil dan garis treble melodi murni. menunjukkan sedikit “Kereta Barang” Cotten yang ikonik. Perhatikan bagaimana bass yang mantap bergerak melalui akord, sementara garis treble gitar mengikuti melodi yang dinyanyikan. Inilah yang disebut Davis sebagai “petik pedesaan”, dan dia adalah ahlinya, hanya menggunakan ibu jari dan jari telunjuk (dengan tusuk ibu jari plastik dan tusuk jari) tangan kanannya untuk memainkan lagu-lagu seperti “Kokain” ( Contoh 2), yang katanya dipelajarinya pada tahun 1905 dari rombongan musisi pertunjukan kedokteran keliling. Satu hal yang membuat “Cocaine” sangat menarik dan menambah sensasi hipnotisnya adalah cara Davis memainkan bass. Meskipun lagunya dalam C, dia tidak pernah memainkan C rendah (senar kelima, fret ketiga) itu sendiri, tetapi mengganti bass senar keenam dan keempat melalui semua akord. Perhatikan bahwa ia sering menambahkan hammer-on ke bass tinggi pada ketukan keempat, buka D hingga E, saat memainkan akord C (ukuran 1, 2, dan 4).

Pengaruh Blind Blake

Davis mengambil gaya dua bagian yang relatif mudah ini dan meramaikannya, seperti yang dilakukan Blind Blake. Davis mengagumi Blake. Dia sering mengomentari tangan kanan Blake yang “sportin'” dan dapat mereproduksi banyak hits Blake tahun 1920-an (seperti “West Coast Blues” dan “You Gonna Quit Me Blues”) dengan praktis. Ciri khas Blake yang kompleks sering muncul dengan cara yang menarik dalam lagu-lagu blues, rags, dan gospel Davis. Mereka berdua suka menjalankan garis bass dan treble secara berlawanan satu sama lain, seperti di bar 3 dan 4 dari “Let Us Get Together” ( Contoh 3). Perhatikan bagaimana melodi naik (E–Fn–F#) sementara bass turun (A–G–F#). Mereka berdua juga sering menyinkronkan ketukan dengan “double-thumbing” bass, seperti dalam “West Coast Blues” Blake ( Contoh 4 ). Perhatikan bagaimana Blake menambahkan nada pikap pada dan empat di awal contoh dan dalam langkah 1, 2, dan 3.

Gaya Davis, bagaimanapun, lebih bebas, lebih terbuka daripada Blake, hasil dari kemampuannya untuk menavigasi seluruh leher dengan mudah dan berimprovisasi beberapa suara melalui perubahan, seperti pemain jazz. Juga, permainan Blake sangat “keren”, sementara permainan Davis, meskipun ekonomis, efisien, dan mudah, terbakar dengan api spiritual yang penuh guntur dan kilat. Davis mampu membebaskan bass dari pola bolak-balik yang ketat, memindahkannya dalam garis di bawah melodi. Dalam “Slow Drag (Cincinnati Flow Rag),” salah satu kainnya yang hebat,Contoh 5 ). Saat melodi turun, G–F#–F–E–D–C, bass naik: G–D–A–D–B–G–D–G–B–C. Dan perhatikan bahwa alih-alih hanya memainkan nada bass pada ketukan, Davis “melompat” bass, memainkan nada kedelapan lebih awal, seperti di ujung bar 1 dan 5.

Davis’s Gospel Picking

Davis muncul dalam Injil tradisional gereja-gereja pedesaan, dan imannya yang dalam sangat penting baginya. Dia melihat dirinya terutama sebagai penyanyi yang disucikan, ditempatkan di bumi untuk memuji Tuhan. Dia sepertinya tahu setiap lagu gospel dalam tradisi, dan dia menulis ratusan lagu, termasuk “Death Don’t Have No Mercy,” “Let Us Get Together,” “Samson and Delilah” (lihat transkripsi lengkapnya di halaman 54 dari edisi cetak Juni 2009), dan “12 Gates to the City.”

Bass Davis dalam lagu-lagu gospel tampaknya berasal dari bagian harmoni paduan suara. Anda dapat melihat ini pada baris bass yang menggemakan melodi dalam “I Belong to the Band” ( Contoh 6 ). Alih-alih hanya memainkan iringan bass, bass Davis menjawab melodi dan memiliki integritas dan gerakannya sendiri. Gaya yang digunakan Davis untuk sebuah lagu bergantung pada kunci yang digunakan. Dia memiliki suara khas di setiap kunci. Ini karena akord posisi pertama terbuka menentukan nada apa yang mudah dimainkan dalam akor tersebut. Saat dipilih dengan jari, sebuah lagu sering kali tampak memiliki kunci alaminya, kunci “miliknya”.

Gitar Davis berfungsi sebagai dasar untuk suaranya yang kuat, yang melambung di atas musik. Dalam kasus khotbah lagu seperti “Penyaliban”, permainannya menjadi latar belakang yang hampir orkestra untuk narasi Perjanjian Baru yang sebagian dinyanyikan dan sebagian diucapkan. Bagian gitar untuk “Penyaliban” didasarkan pada frasa 16-bar di G yang mencakup garis-garis yang bergerak dan terjalin, dimulai dengan garis bass D–C–B–G yang menurun dalam ukuran 1, yang muncul kembali saat lagu bergulir. Delapan batang pertama “Penyaliban” ( Contoh 7 ) diakhiri dengan perputaran Blind Blake yang terkenal: G–G7–C–Eb7–G.

Lagu Pop, Gitar Ragtime

Pada pelajaran kami, Davis sering mengejutkan saya dengan lagu-lagu jazz dari tahun 1920-an yang dimainkan dengan kunci datar. Saya mempelajari lagu versinya seperti “Florida Blues” (dalam G dan C) dan “Stormy Weather” (dalam G). F adalah salah satu kunci favoritnya—dia menggunakannya untuk lagu hit tahun 20-an “Walkin’ the Dog” (yang direkam dua kali oleh Hoagy Carmichael), bagian pertama dari “United States March,” beberapa lagu gospel, dan lagu-lagu populer seperti “Bola Strutter Darktown” ( Contoh 8). Seperti dalam “Slow Drag,” Davis menggunakan gaya fingerpicking yang dipengaruhi langkah unik yang memungkinkannya bekerja melalui perubahan sambil menggerakkan garis bass saat ia memainkan melodi atau berimprovisasi pada senar treble.

Dalam “Fast Fox Trot” Davis memainkan melodi treble dari adegan jazz ’20-an (mirip dengan lagu “Jazz Me Blues” yang direkam oleh Bix Beiderbecke) disertai dengan garis tandingan pada senar tengah dan diselingi oleh bass rendah nada pada ketukan pertama atau keempat setiap takaran. Kedengarannya sangat kompleks, tetapi dengan teknik Davis yang luar biasa, itu hanya terjadi. Saya menemukan bahwa mempelajari lagu ini sangat membantu saya berimprovisasi dengan gaya Davis pada C blues.

Baca Juga : Jimmie Noone Salah Satu Musisi Jazz Bertalenta Seperti Freddy Cole

Contoh-contoh yang keluar dari gaya jazznya ini kemudian dikenal sebagai “gitar ragtime”. Dia memang memainkan apa yang saat itu (pada 1920-an) dikenal sebagai ragtime, tetapi dia meramaikan mereka, seperti yang dilakukan Louis Armstrong. Dia tidak benar-benar memisahkan gaya ini. Blues, lagu populer, country, jazz, ragtime, dan gospel bersatu untuk membuat lagu Gary Davis.

Inspirasi yang Kuat

Ingatlah saat Anda mempelajari contoh-contoh ini bahwa meskipun mereka adalah bagian gitar yang brilian, mampu berdiri sendiri, mereka berfungsi sebagai kereta yang membawa vokal Davis yang kuat dan menarik. Meskipun saya sering merasa telah mempelajari lagu Gary Davis, ketika saya kembali dan mendengarkan, saya selalu mendengar sesuatu yang baru dan berbeda, sesuatu yang lebih dalam. Banyak dari kita masih merasakan kehadirannya yang kuat dan menginspirasi—duduk sendirian bermain, di pertunjukan, atau melalui mimpi. Dia adalah roh yang abadi. Jorma Kaukonen berkata, “Pendeta Davis adalah salah satu tokoh penting musik Amerika abad ke-20. Arsitektur harmoni dan syairnya tak tertandingi. Dia merangkul semua dengan semangat dan kekuatan hidupnya yang positif. Saat dia bernyanyi di salah satu lagunya yang hebat, ‘Dia adalah terang dunia ini’.”

Pendeta Kelahiran Bagian Utara Gary Davis Menyanyikan Pure Religion And Bad Company
Berita

Pendeta Kelahiran Bagian Utara Gary Davis Menyanyikan Pure Religion And Bad Company

Pendeta Kelahiran Bagian Utara Gary Davis Menyanyikan Pure Religion And Bad Company, Pada malam 29 Januari 2003, Jorma Kaukonen , mantan gitaris band rock klasik Jefferson Airplane dan Hot Tuna , berjalan di atas panggung di The Handlebar di Stone Avenue di Greenville.

Sebelum dia menetap untuk menampilkan musik folk dan blues akustik tradisional pada malam hari, Kaukonen menyebutkan bahwa dia telah menghabiskan sebagian harinya di Upstate untuk mencari tempat kelahiran reverend gary davis.

Kaukonen, bersama dengan sejumlah artis lainnya, memandang Davis, lahir di Laurens, Carolina Selatan, pada 30 April 1896, sebagai sosok yang sangat berpengaruh dalam musik blues. Davis, buta sejak bayi, mengembangkan gaya fingerpicking secepat kilat pada gitar, menggunakan ibu jari dan telunjuknya untuk memilih melodi yang berlapis dan kompleks, dan dia memiliki suara yang terluka dan terkena cuaca yang sepertinya menangis dengan rasa sakit dan kegembiraan.

Pada trek seperti “Death Don’t Have No Mercy,” “Samson and Delilah” (juga dikenal sebagai “If I Had My Way”), dan “Cross and Evil Woman Blues,” Davis memutar ritme dan vokal gitar akustik yang mengejutkan. yang bisa naik dari sumur siksaan terdalam ke seruan Injil yang menyenangkan dengan mudah.

Baca Juga : Reverend Gary Davis: Pemandu Visioner Tanpa Penglihatan

Dengan gaya spiritual namun primal, Davis tampaknya memiliki blues di tulang dan keselamatan di pikirannya. Tetapi fakta bahwa salah satu pertunjukan publik pertamanya adalah di sebuah gereja Baptis di Gray Court, Carolina Selatan, adalah pertanda ke mana dia akan pergi. Pada tahun 1937, Davis sebagian besar meninggalkan musik blues dan berkonsentrasi pada musik gospel ketika ia menjadi pendeta Baptis yang ditahbiskan.

Davis merilis serangkaian kecil album di akhir 1950-an dan awal 1960-an seperti “Agama Murni dan Perusahaan Buruk” dan “Say No to the Devil,” tapi dia mungkin tetap menjadi catatan kaki sejarah jika bukan karena kebangkitan folk dan blues. musik yang melanda negara itu pada awal 1960-an.

Lagu-lagunya di-cover oleh artis-artis populer seperti Peter, Paul and Mary (“If I Had My Way”), Bob Dylan (“Baby, Let Me Follow You Down”) dan The Rolling Stones (“You Gotta Move”), dan Davis kembali ke blues untuk pujian besar. Dan dia benar-benar memberi pelajaran kepada banyak gitaris yang akan membentuk musik folk dan rock modern, termasuk David Bromberg, Ry Cooder, Janis Ian dan Bob Weir dari The Grateful Dead.

Tetapi kegembiraan yang menyedihkan dalam suara Davis dan suara gitar berlapisnya menyebar jauh melampaui musisi yang sebenarnya dia ajar. Jackson Browne, Nick Drake, Janis Joplin dan Taj Mahal hanyalah beberapa artis yang menyukai musik Davis dan menenun suaranya ke dalam musik mereka sendiri.

Dan pengaruhnya hanya berkembang pada tahun-tahun setelah kematiannya. Faktanya, sebagian besar rekaman yang telah dirilis dengan nama Rev. Gary Davis keluar setelah dia meninggal karena serangan jantung di Hammonton, New Jersey, pada tahun 1972.

Album seperti “Blues and Ragtime” (dirilis pada tahun 1993) dan “ A Little More Faith” (diterbitkan kembali pada tahun 1999) membawa musik Davis ke generasi baru pemain blues, folk dan gospel, termasuk Patty Griffin, yang memasukkan versi “If I Had My Way” yang parau dan bersemangat di album gospelnya tahun 2010, “Gereja Pusat Kota.”

Baca Juga : Komposer Kanada Galt MacDermot Tanpa Disadari Menjadi Bangsawan Rap

Meskipun ia mungkin tidak begitu terkenal seperti BB King, Howlin’ Wolf atau Leadbelly, Pendeta Gary Davis adalah legenda musik blues, folk dan gospel yang dihormati, seorang pria dari sini di Upstate yang membentuk generasi gitaris dan penyanyi.

  • Pada 1940-an, Davis berkhotbah dan bermain di sudut-sudut jalan di Harlem.
  • Selama hidupnya, Davis merekam untuk label rekaman terhormat seperti Folkways dan Riverside.
  • Pada tahun 1965, Davis mencapai puncak popularitasnya ketika ia tampil di Festival Rakyat Newport yang bergengsi di Newport, Rhode Island
  • Pada tahun 2003, Pendeta Gary Davis menerima Anumerta Lifetime Achievement Award dari Folk Alliance International, salah satu konferensi musik terbesar di Amerika.
Reverend Gary Davis: Pemandu Visioner Tanpa Penglihatan
Blog

Reverend Gary Davis: Pemandu Visioner Tanpa Penglihatan

Reverend Gary Davis: Pemandu Visioner Tanpa Penglihatan, Terus dengarkan Rev. Davis dan Anda akan berakhir dengan mengamati detail arsitektur yang muncul di setiap pertemuan. Renungkan atau pikirkan semuanya dan Anda akan ditarik ke dalam pemikirannya pada tingkat struktural. Misalnya, dalam pembukaan Twelve Gates to the City yang ia mainkan di Newport Folk Festival 1967, kami menemukan bahwa setiap gerakan memperkenalkan dirinya sendiri dan akan berhasil pada waktunya, seperti yang dilakukan Mozart dan Haydn dengan langkah awal yang disiapkan di tangan mereka. tema pembuka (kuartet gesek, sonata, simfoni).

Nada melodinya muncul di rentang menengah, suara tinggi, dan beberapa aksi berirama berkembang di bass. Di luar nada, setiap karya yang ia mainkan memiliki identitas ritmis, sebenarnya dua: karya, dan miliknya sendiri.

Akord A yang lezat tiba setelah senar E terbuka berfungsi sebagai papan loncatnya.

rev gary davis menyuarakan akord secara polifonik untuk membawa dua register dengan bariton yang kaya ‘C-sharp’ di bawah ‘A’ yang lebih tinggi. Ketika saya memainkannya dengan jari-jari saya diremas pada fret kedua, dia mengoreksi posisi saya dengan spread ini yang dia kembangkan untuk memainkan akord dengan suara yang unik. Keseimbangan nadanya yang disengaja dari akord A menggunakan resonansi terbuka E (dawai ke-6) yang mengarah ke A yang diperketat yang dibentuk dengan kelingking sebagai pemimpin geng saat mengikuti E, menghasilkan akord kencang yang dia usap.

Selanjutnya dia mengayunkan akord A dan menempatkan senar D terbuka sebelum memainkan C bengkok yang sangat keren dengan senar G terbuka yang mengarah ke petualangan yang lebih kromatik melalui nada-G ke penutup E, menarik perhatian pada nada ‘biru’ yang tertekuk di antara nada-nada tersebut. C dan C-tajam: peran modal dari D terbuka dan C infleksi membentuk identitas potongan. Untuk mendapatkan D terbuka itu, posisi tangan akord A yang terkapar diangkat ke atas sebentar ke angkasa dan mendarat dengan jari telunjuk + jari tengah berjongkok di fret kedua.

Baca Juga : Berlatih Ragtime Fingerpicking dengan Gaya Reverend Gary Davis

Pindah ke akord D, ia memiliki nada A grace terbuka yang tidak hanya membawa kehadiran triad A sebelumnya tetapi menyatu menjadi harmoni baru yang mempertahankan ritmenya.

Dengan semua implikasi dari nada-nada yang lebih tinggi yang ingin muncul, Davis malah mengintrusi bass dengan pantulan yang hidup yang diselesaikan dengan akord E /E7 bersuara tinggi:

Akord E7 menemukan melodi berlanjut dalam register yang lebih rendah dan sekali lagi, saat bagian dimulai, ia menyela aksi dengan nada terendah pada gitar, senar E terbuka yang berdering saat ia memposisikan di atas posisi unik lainnya di fret ke-4, sebuah Akor ke-7 yang berkurang tajam-F:

Dengan satu gerakan ia memanggil frekuensi terendah untuk meredam kilatan nada tertinggi sejauh ini di atas akord berornamen yang berkurang yang dengan cepat kembali ke harmoni A fundamental yang sekali lagi, setelah balasan dari nada bass yang menggerutu, ia menutup dengan arpeggiasi sinkop akord tonik di bass untuk mengakhiri intro tanpa membuatnya terasa stabil karena tidak memiliki irama penuh, menciptakan harapan bahwa dia akan segera mulai bernyanyi :

Ini hanyalah detail belaka, permainan anak-anak untuk Pendeta Davis, tetapi di bawah mikroskop kami, kami mengamati strategi dan nuansa yang dipandu oleh selera dan gayanya yang halus yang mengarah langsung ke bidang tertinggi.

Baca Juga : Penampilan Freddy Cole di Festival Jazz Chicago

Setelah mendengar detail ini, coba dengarkan lagi intro yang tidak terputus dan perhatikan bagaimana Anda mendengarnya sekarang:

Mempelajari cara bermainnya tetap menjadi kecanduan seumur hidup dan tindakan pemurnian yang tidak bisa saya hentikan!

Berlatih Ragtime Fingerpicking dengan Gaya Reverend Gary Davis
Blog

Berlatih Ragtime Fingerpicking dengan Gaya Reverend Gary Davis

Berlatih Ragtime Fingerpicking dengan Gaya Reverend Gary Davis, Bentuk seni musik piano ragtime terbukti populer dari akhir 1890-an hingga akhir 1910-an. Irama dansa sinkopasinya yang menular tidak hanya berpengaruh pada pianis, tetapi juga pada gitaris blues pada akhir 1920-an.

Dalam upaya mereka untuk meniru ritme dan melodi yang disinkronkan dari Scott Joplin dan komposer ragtime lainnya, pemain blues fingerpicking seperti Blind Blake, Blind Boy Fuller, dan Reverend Gary Davis, untuk beberapa nama, mampu membuat potongan gitar solo yang unik yang masih bertahan sampai sekarang.

Meskipun Joplin dikutip mengatakan bahwa ragtime harus dimainkan dalam tempo lambat, lebih sering dilakukan dengan kecepatan yang cukup cepat. Untuk gitaris, ragtime bisa menjadi perjalanan yang menyenangkan yang diisi dengan gerakan yang menyenangkan dan unik. Saya telah mengambil inspirasi dari banyak artis yang disebutkan di atas dan menyusun komposisi yang saya sebut “Pete’s Barrelhouse Rag.”

Ini berakar pada urutan akord delapan bar yang cukup umum dari I–III–IV–II–V, atau C–E–A–D7–G dalam kunci C mayor, dengan verse dan variasi yang melengkapi sisa komposisi.

Variasi pada ‘Pete’s Barrelhouse Rag’

“Pete’s Barrelhouse Rag” adalah studi tentang fingerpicking. Anda dapat menggunakan jari telanjang—jika mau, tambahkan pilihan jempol.

Fondasinya, yang diperlihatkan dalam nada-nada bertangkai bawah, memanfaatkan pola bass bergantian yang umum dengan baik.

Jika Anda seorang fingerpicker yang kompeten dan terbiasa dengan ragtime, Anda akan menemukan komposisi ini sangat memuaskan untuk dimainkan.

Baca Juga : Pendeta Gary Davis, Pengkhotbah Jalanan Dengan Bernyanyi

Jika Anda baru, lakukan secara perlahan pada awalnya. Bait delapan baris pertama, digambarkan dalam Kel. 1 , mengatur perubahan akord. Anda akan mulai dengan akord C dan E posisi pertama dan kemudian pindah ke akord A “panjang” dan D7 berbentuk C. Banyak variasi mulai dari sini bergantung pada suara alternatif CAGED dari akord yang bergerak ke atas dan ke bawah leher. (Untuk info lebih lanjut tentang memainkan akord dominan-ketujuh CAGED, lihat Latihan Mingguan di AG edisi September 2015.)

Pada variasi pertama ( Contoh 2 ), akord C asli tetap utuh saat Anda beralih ke akord E7 berbentuk D7 yang memungkinkan Anda mempertahankan pola bass bergantian. Akord A dalam variasi ini menggunakan tikungan yang bagus dari D # hingga E, yang dalam kinerjanya cenderung sedikit lebih pendek dari nada target yang dimaksudkan untuk menciptakan ketegangan. Suara D7 dalam variasi ini adalah salah satu yang saya pinjam dari “Saturday Night Rub” Big Bill Broonzy dan merupakan variasi pada bentuk C.

Dua bar terakhir dari bait ini adalah satu set gulungan jari yang bergerak di antara akord G7 berbentuk E, melalui akord F # yang diperkecil-ketujuh dan G yang diperkecil-ketujuh untuk mendarat di akord G7 yang berbentuk D. Untuk memainkan finger roll, letakkan ibu jari dan tiga jari Anda pada senar, lalu—setelah Anda memainkan senar keempat dengan ibu jari Anda—putar perlahan jari-jari Anda menjauhi gitar.

Ex. 3 menunjukkan variasi kedua. Untuk akord D7, bungkus ibu jari tangan fret Anda di atas fretboard untuk menahan senar 6, sementara jari pertama Anda menahan empat senar teratas. Pada G9, tambahkan akord ke-13 (fret ke-12 E) dengan jari keempat Anda.

Di akhir verse ini Anda akan kembali ke akord C untuk dua bar dan berjalan dari C ke A untuk transisi ke tema baru di verse ketiga.

Baca Juga : Legenda jazz Freddy Cole Membawakan Pertunjukan Energik ke Gateway Playhouse

Pada variasi ketiga dan keempat, bentuknya rusak dan menjadi sedikit lebih longgar, panjangnya 12 batang, bukan delapan batang. Ex. 4 adalah tema tipe Pendeta Gary Davis/“Hesitation Blues” yang bergerak cepat antara akord Am dan E. Empat bar kedua dari bait ini dipinjam dari “Blind Arthur’s Breakdown” karya Blind Blake, yang melewati IV– b VI–I–VI–II–V–I (F–A b 7–C–A–D7–G7 –C) perubahan akord.

Ex. 5 dimulai pada akord G7 berbentuk C sebelum bergerak secara kromatik ke E7, dihiasi dengan beberapa gulungan jari lagi. Gulungan berlanjut dengan suara E7 yang berbeda, paling baik diretas oleh jari kedua dan ketiga sehingga jari telunjuk dan keempat dapat mengeksekusi garis bass berjalan. Tema finger-roll berlanjut dengan gerakan A–A7 dan garis bass yang menurun. Kemudian, Anda akan memainkan empat bar D7 sebelum menyelesaikan variasi terakhir ini dengan serangkaian harmonik alami yang digulung dengan jari pada fret 5, 7, dan 12, yang menyiratkan akord G.

Seperti yang Anda tahu, ada banyak hal yang terjadi dalam komposisi ini, dan ini sedikit latihan. Untuk membuatnya lebih mudah didekati, cobalah satu bagian delapan batang sekaligus.

Anda juga dapat membuat variasi dan eksperimen Anda sendiri—yang lebih dalam semangat ragtime—daripada mencoba memainkan semuanya persis seperti yang tertulis.

Pendeta Gary Davis, Pengkhotbah Jalanan Dengan Bernyanyi
Biographi

Pendeta Gary Davis, Pengkhotbah Jalanan Dengan Bernyanyi

Pendeta Gary Davis, Pengkhotbah Jalanan Dengan Bernyanyi – Salah satu pengaruh awal Bob Dylan adalah ragtime buta dan musisi gospel Pendeta Gary Davis, seorang pengkhotbah jalanan yang bernyanyi. Davis adalah katalis untuk kebangkitan rakyat tahun 1960-an, dan kisahnya telah diceritakan dalam album baru dan dokumenter oleh gitaris Amerika Woody Mann. Geoff Wood melaporkan.

Bob Dylan mungkin dianggap sebagai musik kelas berat, tetapi bahkan para legenda pun harus mempelajari keahlian mereka dari seseorang.

Dalam kasus Dylan, salah satu pengaruh awalnya adalah seorang pengkhotbah jalanan bernyanyi buta, Pendeta Gary Davis, seorang penginjil gitar yang melakukan perjalanan dari gudang tembakau di pedesaan selatan ke jalan-jalan Harlem dengan merek musik gospel ragtime yang unik.

Lahir pada tahun 1896 di South Carolina, Blind Gary Davis—begitu ia dikenal—adalah seorang musisi keliling yang melakukan perjalanan ke selatan bermain di sudut-sudut jalan untuk uang receh dan menghadiri pertemuan-pertemuan kebangunan rohani dengan repertoar blues, spiritual, lagu-lagu gospel, lagu-lagu daerah dan himne.

Baca Juga : Gary Davis Pencetus Aliran Musik folk-blues di Village, Cambridge

Ditahbiskan sebagai pendeta Baptis pada pertengahan tahun 1930-an, dia meninggalkan musik blues untuk musik religi, pindah ke New York City, dan merasakan beberapa tahun kesuksesan yang singkat dengan kebangkitan musik rakyat pada akhir 1950-an dan 1960-an. Dia mempengaruhi musisi seperti Dylan dan Pete Seeger, trio folk Peter, Paul and Mary, Donovan, Bob Weir dan Jerry Garcia dari Grateful Dead, Ry Cooder, Taj Mahal dan Jorma Kaukonen, gitaris dengan Jefferson Airplane, yang menilai Reverend jauh di depan Raja.

“Itu benar-benar bertemu bintang besar,” katanya. ‘Rasanya seperti bertemu Elvis, hanya lebih baik. Elvis tidak memilih.’

Davis mengajar dan salah satu muridnya adalah Woody Mann muda, yang belajar dengan pendeta di New York City sampai pria tua itu meninggal pada tahun 1972. Saat ini Mann adalah gitaris, guru, artis rekaman dan pembuat film terkenal yang film dokumenternya tentang Davis’ kehidupan dan musik, Harlem Street Singer , dibuka di New York minggu ini.

Mann tidak dapat menemukan guru gitar di New York pada tahun 1968, jadi mencari Davis di buku telepon. Istri Davis, Annie menjawab, dan Mann bertanya apakah dia bisa datang. Apa yang dia temukan di sana mengubah hidupnya.

‘Saya pergi ke rumahnya dan saya mendengar dia bermain, dia mulai memainkan musik tua yang besar ini, jenis musik ragtime yang besar ini dan saya baru saja keluar. Saya berkata, “Apa itu?” Dan dia berkata, “Saya hanya menyebutnya ragtime.” Dan saya berkata, “Bisakah Anda mengajari saya itu?” Dan dia berkata, “ya.”‘

Pada tahap hidupnya itu, revgarydavis tidak lagi memainkan lagu-lagu blues yang telah membawanya beberapa ketenaran awal, lagu-lagu seperti ‘Candyman’ dan ‘Cocaine’.

‘Saya selalu bertanya kepadanya, ‘Bisakah Anda memainkan musik blues untuk saya?” kata Mann dalam film tersebut. ‘Dan dia selalu berkata, “Apakah istri saya ada?” Kadang-kadang ketika dia tidak menyadarinya, dia akan memainkan musik blues dan dia akan masuk dan berkata, “Jangan mainkan itu untuk anak laki-laki itu.”‘

Empat puluh tahun kemudian, Mann memutuskan dia ingin dunia yang lebih luas merayakan kejeniusan pria rendah hati ini yang merekam sesi studio pertamanya dengan American Record Company di New York City pada tahun 1935, dan kemudian menghilang selama 15 tahun.

‘Saya pikir dalam hal buku-buku sejarah, dia tidak pernah benar-benar mendapatkan haknya karena dia sebenarnya bukan penyanyi blues; dia adalah seorang penyanyi Injil. Jadi dia tidak pernah benar-benar masuk ke dalam kategori. Sejarawan blues selalu memiliki blues Mississippi, blues Alabama. Semuanya dikodifikasikan ke dalam jenis ‘pohon blues’ dan Pendeta Davis selalu menjadi Blind Gary dari Carolina. Jadi dia semacam catatan kaki dalam buku-buku sejarah.’

Sebagai seorang pendeta di Free Baptist Connection Church, khotbah datang dengan mudah ke Davis. Khotbah lagu seperti ‘Crucifixion’, dengan aransemen ragtime dan penyampaian cepat atas perubahan, dan ‘Death Don’t Have No Mercy’ dengan peringatan kerasnya, mengisyaratkan kehidupan jalanan seorang penginjil gitar yang bersaksi di depan kerumunan kecil. Lagu-lagu ini memuaskan dorongan spiritualnya tetapi tidak membuatnya populer seperti Robert Johnson atau Mississippi John Hurt.

Baca Juga : Freddy Cole Penyanyi Jazz Pria Paling Jenius dan Ekspresif di Generasinya

‘Musiknya bukan jenis musik blues seksi,’ kata Mann. ‘Itu lebih tentang Injil dan dia banyak berkhotbah selama musiknya, dan itu bukan sesuatu yang ingin didengar penonton di luar gereja. Ditambah permainan gitarnya sangat rumit dan tidak mudah untuk ditiru.’

Hal-hal mulai berubah dengan kebangkitan rakyat pada akhir 1950-an. Pete Seeger menempatkan Davis di acara radionya dan set folk di New York City menemukannya. Dia diundang ke pesta pora dan menjadi bagian dari kancah musik Greenwich Village, yang dipuja oleh generasi muda folkies seperti Dylan, Ramblin’ Jack Elliot, Dave Van Ronk dan Peter, Paul dan Mary.

Itu adalah trio folk muda, pada kenyataannya, yang secara material mengubah hidup Davis dengan merekam lagu gospelnya ‘Samson & Delilah’ (berjudul ulang ‘If I Had My Way’) di album debut self-titled mereka.

‘Peter, Paul dan Mary merekam lagunya dan mereka ingin memberinya kredit, memberinya beberapa royalti dan memberinya sejumlah uang, dan ketika mereka berada di kantor pengacara dan mereka duduk-duduk dan bertanya, “Pendeta Davis, apakah Anda menulis ‘Samson & Delilah’ direkam oleh Peter Paul dan Mary?” Dan dia berkata, “Tidak, saya tidak menulisnya. Itu diungkapkan kepada saya. ” Itulah dia.’

Dirilis pada tahun 1962, album folk tiba-tiba melesat ke nomor satu di Amerika Serikat. Royalti dari rekaman itu membantu Davis dan istrinya pindah dari jalanan dan masuk ke rumah mereka sendiri untuk pertama kalinya dalam hidup mereka. Itu adalah awal dari periode kesuksesan singkat bagi musisi Injil buta.

Itu juga saat ketika, menurut Mann, Davis merekam berlebihan.

‘Sering kali dia lelah dan gitarnya tidak selaras dan dia sudah tua dan ada banyak rekaman di luar sana di mana dia tidak dalam performa terbaiknya.’

Ditawari uang, dia akan duduk dan membuat rekaman. Tidak semuanya baik.

‘Saya pikir yang di awal ’60-an ketika dia berada di masa jayanya seperti “Harlem Street Singer”, “Guitar and Banjo”, “A Little More Faith”, apa pun yang direkam di awal ’60-an,’ rekomendasi Mann.

‘Jika Anda harus memilih satu, dapatkan “Harlem Street Singer“, yang merupakan nama film dan direkam di New York City. Itu adalah lagu klasiknya di mana dia benar-benar dalam performa yang bagus, mendapat banyak energi, bernyanyi sangat hebat, permainan gitarnya luar biasa. Saya akan merekomendasikan itu.’

Davis meninggal pada tahun 1972. Saat itu dia telah menginspirasi generasi baru penyanyi dan pemain gitar melalui penampilan dan rekaman festivalnya. Inti dari daya tariknya adalah kenyataan bahwa dia telah menjalani kehidupan yang dia nyanyikan. Dia bernyanyi dengan suara keaslian, dan iman, dan orang-orang dari segala usia menanggapinya.

‘Saya tidak punya anak tetapi saya punya banyak anak laki-laki,’ dia pernah menyatakan, dan di antara mereka dapat dihitung Mann, siswa yang menjadi guru yang tidak pernah melupakan pengkhotbah jalanan yang bernyanyi yang mengubah hidupnya.

Gary Davis Pencetus Aliran Musik folk-blues di Village, Cambridge
Biographi

Gary Davis Pencetus Aliran Musik folk-blues di Village, Cambridge

Gary Davis Pencetus Aliran Musik folk-blues di Village, Cambridge, Pada tanggal 6 Desember 1949, “King of the 12 String Guitar” yang legendaris, Huddie Ledbetter, lebih dikenal sebagai Lead Belly, menyerahkan hantu itu. Meskipun julukannya membuat penyanyi yang terkenal kejam itu tampak tak terkalahkan, kematiannya tidak disebabkan oleh sesuatu yang hampir sama mistisnya seperti meminum wiski yang dicampur strychnine atau meminum beberapa putaran timah panas ke usus, tetapi dari serangan penyakit Lou Gehrig yang menghancurkan.

Sebuah konser yang diadakan untuk menghormatinya berlangsung di Town Hall, New York City, pada 20 Januari 1950, menampilkan pertunjukan oleh teman-temannya, legenda rakyat Woody Guthrie dan Pete Seeger, serta duo blues Piedmont Sonny Terry dan Brownie McGhee.

Setelah sesi rekaman dengan pencari bakat/produser JB Long (yang menemukan dan merekam Pendeta Gary Davis pada tahun 1935), Sonny dan Brownie menjadikan New York rumah mereka, dengan harapan membuat nama untuk diri mereka sendiri saat booming rakyat mulai bergemuruh di kampus-kampus sekitar. timur laut.

Brownie McGhee segera memulai sekolah musik folk di Harlem yang dijuluki “Home of the Blues” dan mempekerjakan Pendeta “B.” (kependekan dari “Brother”) Davis yang telah bermigrasi lebih awal dari Durham, North Carolina, sebagai instruktur gitar paruh waktu. Kemungkinan besar Brownie-lah yang bertanggung jawab untuk memasukkan Pendeta ke tagihan pada penghormatan kepada Lead Belly.

Tiba-tiba Pendeta, tampak seperti pernah ke Golgota dan kembali, muncul tanpa pemberitahuan dari balik tirai, memulai set kedua malam itu dengan versinya “You Got to Move” (lagu yang juga dikaitkan dengan Mississippi Fred McDowell yang kemudian dipopulerkan oleh Rolling Stones) bersama dengan instrumental ragtime murninya “Marine Band.” Seperti yang pernah dikatakan oleh komedian modern Lord Richard Buckley tentang Yesus: “Ketika dia meletakkannya, aduh! Itu tetap di sana.”

Baca Juga : Reverend Gary Davis Lahir 125 Tahun Yang Lalu Hari Ini

“You Got To Move” – Rev. Gary Davis

John Cohen, seorang musisi folk pemula pada saat itu, segera membentuk New Lost City Ramblers bersama Tom Paley dan Mike Seeger, berada di rumah malam itu. Dia mengingat pertunjukan dadakan itu sebagai “menakjubkan,” mengklaim bahwa dia tidak pernah “menyaksikan atau bahkan membayangkan virtuoso gitar seperti itu sebelumnya.”

Meskipun ia telah bermain di sudut-sudut jalan Durham sejak pertengahan dua puluhan, Pendeta, sekarang 53, “ditemukan” oleh sebagian besar kulit putih, berpendidikan, penonton kelas menengah yang awalnya lebih tertarik pada memetik gitar panas dan blues-holler serak daripada mendapatkan agama kuno itu. Pelukis/penyanyi folk-blues Eric von Schmidt, yang kemudian berteman dengan Pendeta di kedai kopi Cambridge, Massachusetts Club 47, mengenang Davis mengoceh tentang “tentang Perawan dan Anak Domba dengan puntung cerutu bau yang bergoyang-goyang di rahangnya” sambil berkhotbah “tentang orang berdosa dengan lidah yang basah kuyup.”

Pendeta Gary Davis menjalani kehidupan ganda, menghuni dua dunia yang sangat berbeda, berkhotbah di gereja-gereja etalase, dan memainkan lagu-lagu religi untuk komunitas kulit hitam Harlem, sambil mempersonifikasikan gudang hidup tradisi musik dan budaya kulit hitam untuk generasi hippie yang berkembang di sekitar Greenwich Village rumah kopi. Meski diundang ke rumahnya untuk les gitar, sangat sedikit muridnya yang pernah menyaksikan sisi lain kehidupan Pendeta,

“Yesus hanyalah bagian dari tradisi musik gospel,” kata “pemimpin”-nya dan terkadang rekannya, pemetik banjo Barry Kornfeld, mengatakan. “Itu asing bagi saya. Itu bukan sesuatu yang tumbuh bersama saya, tetapi sekali lagi, sekarang saya memikirkannya, musiknya juga asing. Saya ingat pergi ke Gereja Baptis Selatan Kedua di Bronx untuk melihat dia berkhotbah, dan kesan saya adalah bahwa orang-orang benar-benar mendapatkan sesuatu dari agama mereka. Respon emosional dari jemaat sangat kuat. Saya belum pernah menghadiri layanan hitam sebelumnya. Itu benar-benar bergerak. Ketika Pendeta berguling, bukan hanya dia, tetapi seluruh gereja yang berguling! Mereka menanggapi khotbah dengan cara yang belum pernah saya lihat sebelumnya di bait suci atau di kebaktian gereja mana pun.”

“Dia tidak pernah mencoba untuk mengubah siapa pun yang saya tahu,” kata gitaris ace David Bromberg, yang pertama kali bertemu Pendeta pada tahun 1962 di Dragon’s Den di Bleecker Street. “Khotbahnya sering kali tidak dapat dipahami. Pembicaraannya sangat bergaya. Ketika dia berkhotbah, ada saat-saat saya tidak tahu apa yang dia katakan. Dia memiliki aksen Black Carolina yang sangat kental.”

Berbekal Gibson J-200 bertubuh jumbo, Pendeta akan turun ke sudut 138 th Street dan Lenox Avenue untuk menyiarkan firman Tuhan. Meskipun jalan itu penuh dengan pencuri dan penipu, Saudara Davis terus berjuang, hari demi hari, melalui setiap jenis pertemuan yang dapat dibayangkan, sambil bernyanyi tentang Yesus dengan cangkir timah yang disematkan ke kerah mantelnya. Ada hari-hari ketika dia tidak menghasilkan apa-apa dan di waktu lain, ketika pembuat uangnya goyah, dia mengaku telah menghasilkan antara lima puluh dan seratus dolar.

Segera setelah penghargaan Lead Belly, John Cohen, yang bekerja di kantor People’s Songs (pendahulu majalah Sing Out! ) menawarkan diri untuk mengantar Davis dari Bronx ke pusat keramaian kota dan mulai mengambil pelajaran gitar dari Pendeta.

Mendapatkan kepercayaan dari rev gary davis, Cohen, pada tahun 1952, menyeret perekam kawat ke kereta bawah tanah dan dilatih ke apartemen Gary di Bronx, untuk menangkap repertoar luas Davis untuk anak cucu. Tidak puas dengan kualitas suara kaset, John menghemat uangnya dan membeli reel-to-reel Pentron portabel inci baru pada tahun berikutnya. Sesi keduanya menghasilkan selusin lagu (ditambah beberapa lagu dari teman Gary, Kinny Peebles, yang menjual es Italia di sudut jalan Harlem yang sama tempat Pendeta biasa bernyanyi). Pada akhirnya, kaset John dianggap tidak layak untuk dirilis secara komersial pada saat itu karena kualitas rekamannya di bawah standar. Kadang-kadang campurannya tidak seimbang, karena posisi mikrofon, yang kadang-kadang lebih menyukai gitar Pendeta daripada suaranya.

Album, If I Had My Way: Early Home Recordings , akhirnya mencapai titik terang 50 tahun kemudian ketika dirilis oleh Smithsonian Folkways pada tahun 2003, dengan banyak catatan dan foto oleh Cohen. Ini adalah dokumen yang menarik, karena berisi beberapa lagu yang tidak pernah direkam Davis lagi. Istri Gary, Annie, juga terdengar menambahkan harmoni halus pada beberapa nomor gospel pedesaan Davis.

“I Am The Light Of This World” – Rev. Gary Davis

“Pertama kali saya melihatnya adalah pada tahun 1956 di Circle in the Square in the Village,” (produser/mantan wakil presiden Epic Records) Lawrence Cohn mengenang. “Itu dengan Sonny Terry dan Brownie McGhee dan headliner malam itu adalah Josh White. Gary terus tertidur di atas panggung dan ketika tiba saatnya baginya untuk bermain, Brownie akan menyikutnya di tulang rusuk dan Gary akan melompat ke perhatian dan akan mengambilnya di tengah aliran. Dia hanya menggunakan dua jari, itu saja, ibu jari dan jari telunjuknya. Aku berkata pada diriku sendiri itu tidak mungkin. Itu tidak bisa dilakukan. ”

Untuk membayar sewa dan memiliki sesuatu untuk dikunyah setelah mengucapkan salam, Pendeta mengajar generasi baru sebagian besar gitaris kulit putih (ada beberapa siswa kulit hitam di antara kawanannya termasuk Taj Mahal dan Larry Johnson) di rumahnya yang sederhana di Bronx.

Lawrence Cohn ingat mengambil satu pelajaran gitar dari Pendeta: “Saya pergi ke rumahnya setelah baru saja dengan bangga membeli Gibson J-200 di Manny’s Music dan sangat bersemangat. Dia meminta saya memainkan sesuatu untuknya, ketika dia tiba-tiba meraih jari-jari saya dan meletakkannya di tempat yang dia inginkan. Itu membuatku takut. Itu membuatku takut dan aku tidak pernah mengambil pelajaran lagi darinya. Cukup bodoh, saya tidak kembali. ”

“Pada tahun 1956, saya bekerja di sebuah kamp musim panas bernama Buck’s Rock dengan teman saya Tony Saletan,” kenang Barry Kornfeld. “Suatu kali saya pergi mengunjungi Tony di Boston dan dia memperkenalkan saya kepada Manny Greenhill [yang mengelola Joan Baez, serta Gary Davis] yang, untuk beberapa alasan, berpikir bahwa Gary dan saya akan menjadi duet yang bagus. Saya pikir, sebagian karena saya punya mobil dan dia mencari seseorang untuk memastikan Gary sampai di sana, ”Barry terkekeh.

Kornfeld pertama kali bertemu Gary melalui [keponakan Lead Belly] Tiny Robinson, yang menjadi tuan rumah acara mingguan pada Selasa malam di apartemennya di Lower East Side. Dia sudah akrab dengan album yang menampilkan Davis di satu sisi dan Pink Anderson [seperti dalam ketenaran Pink Floyd] di sisi lain.

“Kami mengadakan konser di Boston Symphony Hall yang diproduksi Manny. Itu tidak di aula tetapi di ruang bawah tanah untuk beberapa ratus orang. Boston memiliki adegan rakyat yang sangat aktif, dalam banyak hal lebih dari New York. Saya masih kuliah saat itu, jadi saya akhirnya bepergian dengan Gary. Kami bermain di Festival Rakyat Newport pertama pada tahun 1959 dan bermain di Golden Vanity di Boston.”

“Samson & Delilah” – Rev. Gary Davis, live di Newport Folk Festival, 1959

“Berada di sekitar Desa pada masa itu saya melihat Gary Davis berkali-kali,” kenang komposer/multi-instrumentalis David Amram. “Jack Elliott, yang merupakan salah satu pemetik datar terbaik, pernah berbicara tentang betapa hebatnya Gary, dan Dave Van Ronk juga melakukannya. Dave akan datang ke Five Spot pada tahun 1957 dan berbicara tentang perbedaan antara Trotsky dan Lenin dan permutasi Revolusi Rusia. Tapi saya lebih tertarik pada akord yang digunakan gitaris Brasil. Pada gilirannya, dia memberi tahu saya tentang gaya memilih-jari Pendeta Gary Davis. Dave tidak menganggap dirinya sebagai folklorist, tetapi dia sangat berpengetahuan tentang berbagai jenis musik.”

Jack Elliott, yang merupakan salah satu pemetik datar terbaik, pernah berbicara tentang betapa hebatnya Gary, dan Dave Van Ronk juga melakukannya.

Dengan bantuan Tiny Robinson dan gitaris 12 senar Fred Gerlach, Pendeta merekam Pure Religion and Bad Company pada Juni 1957. Album ini berisi lima belas lagu klasik dari repertoar Gary dan pertama kali diterbitkan pada label yang berbasis di London, 77 Records.

Baca Juga : Freddy Cole Menampilkan Tradisi Vokal Keluarga Royal Cole di Old Lyme Jazz Club

“Pure Religion” – Rev. Gary Davis

“Konser besar pertama yang pernah saya mainkan adalah sekitar tahun 1958 atau ’59 di Balai Kota,” kenang gitaris Happy Traum. “Itu adalah aula yang bergengsi, dan saya baru berusia 19 tahun. Saya masih kuliah saat itu, di NYU. Itu dengan Pete Seeger, Pendeta Gary Davis dan saya dan Barry Kornfeld sebagai duo. Itu adalah masalah besar bagi saya saat itu, berada di atas panggung bersama Pete Seeger dan Pendeta.”

Sementara segala sesuatunya mulai terlihat untuk karir Davis, Pendeta terus menghadapi segala macam penurunan setiap hari …

“Gary memberi tahu kami segala macam cerita,” kenang Lawrence Cohn. “Ketika dia bermain di jalanan Harlem, sebelum dia ditemukan kembali, dia akan lelah dan duduk di beranda untuk beristirahat dan selalu seseorang akan datang dan mencuri gitarnya dan cangkir kalengnya yang penuh dengan uang. Dia mengatakan dia bahkan tidak bisa menghitung berapa banyak gitar yang diambil darinya. Sulit dibayangkan, tapi itu terjadi.”

Davis kemudian mengklaim total lima gitar, serta jam tangan Braille-nya telah dicuri selama tahun-tahun menyanyi jalanannya. Suatu kali dia dirampok di Lenox Avenue pada pukul dua pagi oleh dua pria yang awalnya berteman dengannya, tetapi kemudian, saat mereka berjalan, salah satu dari mereka mencoba memasukkan tangannya ke dalam saku dan mengambil dompetnya. Saat Davis merogoh sakunya untuk mengambil pisaunya, mereka mulai memukulinya.

“Jika saya memiliki pistol, saya tidak akan duduk di sini. Aku akan membunuh mereka berdua. Saya bisa makan paku, saya sangat marah,” katanya kepada Elizabeth Lyttleton Harold (istri musikolog Alan Lomax) dalam sebuah wawancara pada musim semi 1951.

“I’ll Be Alright Some Day” – Lagu Gary Davis yang di-cover oleh Jorma Kaukonen

Pendeta Gary Davis melakukan “nyanyian terakhir di negeri ini” sebelum bertemu dengan pembuatnya di Hammonton, New Jersey, 49 yang lalu, pada 5 Mei 1972. Pengaruh pria itu pada generasi gitaris yang lebih muda tidak terhitung. Davis, sebagaimana Bob Dylan menjulukinya, “Salah satu penyihir musik modern.”

Dia bahkan membuat Orang Mati berbicara! Sebagai anggota band jam paling terkenal di dunia, Bob Weir memandang Pendeta sebagai mentornya, dan menghargai pendekatan improvisasinya dalam bermain, memberi tahu John Sievert dari Guitar Player pada tahun 1981: “Saya tidak pernah mengambil pelajaran formal dari siapa pun kecuali Pendeta Gary Davis . Dia tidak terstruktur ketat oleh blues seperti orang-orang lain yang terkurung dalam beberapa hal. Saya cukup yakin dia akan muncul kembali seiring berjalannya waktu.”

Rekan satu band Bob yang terkenal, Jerry Garcia, setuju, mengatakan kepada Sievert, “Dia selalu diabaikan, tapi secara teknis dia pasti yang terbaik dari mereka.”

Reverend Gary Davis Lahir 125 Tahun Yang Lalu Hari Ini
Blog

Reverend Gary Davis Lahir 125 Tahun Yang Lalu Hari Ini

Reverend Gary Davis Lahir 125 Tahun Yang Lalu Hari Ini, Pendeta Gary Davis lahir 125 tahun yang lalu hari ini.

Davis adalah penyanyi dan gitaris blues dan gospel, yang juga mahir dalam banjo dan harmonika. Gaya gitar finger-picking-nya mempengaruhi banyak artis lain. Siswa gitarnya termasuk Stefan Grossman, David Bromberg, Roy Book Binder, Barry Kornfeld, Larry Johnson, Woody Mann, Nick Katzman, Dave Van Ronk, Tom Winslow, Rory Block dan Ernie Hawkins.

Davis telah mempengaruhi Bob Dylan, Grateful Dead, Jackson Browne, Townes van Zandt, Dave Van Ronk, Wizz Jones, Jorma Kaukonen, Danny Kalb, Keb’ Mo’, Ollabelle, Godspeed You Black Emperor!, Resurrection Band dan John Sebastian dari The Lovin ‘ Sendok.

Davis lahir di Laurens, Carolina Selatan, dan merupakan satu-satunya dari delapan anak yang dilahirkan ibunya yang bertahan hingga dewasa. Dia menjadi buta saat masih bayi.

Baca Juga : Lagu Eksklusif yang Digali oleh Legenda Blues Gary Davis

Davis melaporkan bahwa ayahnya dibunuh di Birmingham, Alabama, ketika Davis berusia sepuluh tahun, dan Davis kemudian mengatakan bahwa dia telah diberitahu bahwa ayahnya telah ditembak oleh sheriff Birmingham. Dia ingat diperlakukan dengan buruk oleh ibunya dan bahwa sebelum kematiannya ayahnya telah menempatkan dia di bawah perawatan nenek dari pihak ayah.

Davis memberi tahu Stephan Grossman bahwa dia lahir di sebuah peternakan. “Jauh di tongkat juga. Jauh di pedalaman, sejauh ini Anda tidak bisa mendengar bunyi peluit kereta api kecuali saat hari mendung.” Dia memainkan gitar dan mengambil gaya multi-suara unik yang dihasilkan hanya dengan ibu jari dan jari telunjuknya, memainkan tidak hanya nada ragtime dan blues, tetapi juga nada tradisional dan orisinal dalam harmoni empat bagian.

Reverend Gary Davis adalah seorang musisi jalanan yang memainkan pesta untuk orang kulit hitam dan kulit putih dari daerah yang membentang dari Laurens ke Greenville, Carolina Selatan. Dia pergi ke sekolah untuk orang buta di Spartanburg, SC, dekat Greenville.

Pada pertengahan 1920-an, Davis bermigrasi ke Durham, North Carolina, pusat utama budaya hitam pada saat itu. Di sana ia berkolaborasi dengan sejumlah artis lain di kancah blues Piedmont termasuk Blind Boy Fuller dan Bull City Red.

Pada tahun 1935, JB Long, seorang manajer toko dengan reputasi mendukung artis lokal, memperkenalkan Davis, Fuller dan Red ke American Record Company. Sesi rekaman berikutnya menandai awal yang sebenarnya dari karir Davis.

Selama waktunya di Durham, Reverend Gary Davis masuk Kristen. Pada tahun 1937, ia ditahbiskan sebagai pendeta Baptis. Setelah pertobatannya dan terutama penahbisannya, Davis mulai mengungkapkan preferensi untuk musik gospel yang menginspirasi. Pada 1940-an, adegan blues di Durham mulai menurun dan Davis bermigrasi ke New York.

Pada tahun 1951, jauh sebelum “penemuan kembali”-nya, sejarah lisan Davis direkam oleh Elizabeth Lyttleton Harold (istri Alan Lomax) yang menyalin percakapan mereka ke dalam naskah berukuran 300 halaman lebih.

Baca Juga : Gitaris Randy Napoleon Mengingat Freddy Cole Yang Hebat

Kebangkitan folk tahun 1960-an menghidupkan kembali karir Davis, yang berpuncak pada pertunjukan di Newport Folk Festival dan rekaman oleh Peter, Paul dan Mary dari “Samson and Delilah,” juga dikenal sebagai “If I Had My Way,” awalnya rekaman Blind Willie Johnson yang dipopulerkan Davis.

Penyanyi Hall of Fame Blues dan pemain harmonika Darrell Mansfield juga telah merekam beberapa lagu Rev. Davis. Bob Dylan mengcover lagu Rev. Gary Davis, Dave Von Ronk dan Eric Von Schmidt, “Baby Let me Follow You Down.”

Davis meninggal pada Mei 1972, karena serangan jantung di Hammonton, New Jersey. Ia dimakamkan di plot 68 Pemakaman Rockville di Lynbrook, Long Island, New York.

Suze Rotolo dan Sylvia Tyson di Pendeta Gary Davis…

Saat saya berbicara dengan Izzy Young tentang Pendeta Gary Davis di Washington Square Park pada tahun 2007, dua wanita berdiri di dekatnya mendengarkan.

Ketika saya selesai, Suze Rotolo – mungkin paling dikenal sebagai pacar Bob Dylan tahun 1960-an dari sampul “The Freewheelin’ Bob Dylan” – mengatakan dia juga punya cerita tentang Pendeta Gary Davis. Aku segera menyalakan perekam audioku.

Lagu Eksklusif yang Digali oleh Legenda Blues Gary Davis
Biographi

Lagu Eksklusif yang Digali oleh Legenda Blues Gary Davis

Lagu Eksklusif yang Digali oleh Legenda Blues Gary Davis, Pada tahun 1966, di tengah kebangkitan blues, Pendeta Gary Davis bisa dibilang berada di puncak ketenarannya. “Tinggi” menjadi kata yang relatif di sini – rata-rata penggemar musik Amerika, dulu atau sekarang, mungkin tidak akan mengenali namanya. Tapi Davis adalah sosok yang sangat berpengaruh, sebagaimana dibuktikan oleh pengaruhnya pada musik pop dan rock tahun 60-an: Bob Dylan merekam salah satu lagunya, begitu pula Peter Paul & Mary. The Grateful Dead adalah penggemar berat, dan Jorma Kaukonen dari Jefferson Airplane masih memainkan banyak lagu Davis hingga hari ini. Jadi penemuan dalam arsip WNYC dari kunjungan studio tahun 1966 ini jelas merupakan salah satu yang harus dilihat lebih dekat.

Pendeta Gary Davis, yang juga tercatat sebagai Blind Gary Davis, sebenarnya adalah pendeta Baptis yang ditahbiskan (dan buta), dari wilayah Piedmont di Carolina Selatan. Dia tumbuh dengan memainkan gaya khas Piedmont blues dan mengajar salah satu tokoh paling terkenal gaya itu, Blind Boy Fuller. Namun dia pindah ke New York pada tahun 50-an, dan selama dua dekade berikutnya, sederet gitaris (kebanyakan kulit putih) mendatanginya, untuk mempelajari musik blues dan sesekali mendengarkan khotbah kecil.

Baca Juga : Sosok Reverend Gary Davis Dimata Ellen Harold dan Peter Stone

Dave Van Ronk, David Bromberg, Stefan Grossman… daftar murid-muridnya panjang dan penuh dengan musisi folk dan blues terkenal. Setidaknya salah satu dari mereka mengaku bahwa itu adalah Ny . Davis yang lebih mungkin untuk meletakkan sedikit agama kuno pada Anda. Pendeta yang baik tampaknya lebih suka berbagi minuman dan lagu.

Bagaimanapun, pertunjukan di studio tahun 1966 ini terkenal karena beberapa alasan: pertama, tuan rumah. Henrietta Yurchenco akan menjadi nama yang tidak asing bagi para penggemar Arsip WNYC; dia membantu membawa Lead Belly , Woody Guthrie , dan lainnya ke audiens yang lebih besar melalui WNYC pada awal 1940-an. Dan musisi folk Dave Sear, yang kemudian menjadi pembawa acara Folk Music Almanac yang sudah berjalan lama di WNYC, muncul di sini sebagai co-host-nya.

Dan kedua, ada lagu-lagunya. Dari lima lagu yang dimainkan di sini, dua adalah hits; dua lagi akan diketahui penggemar rev gary davis; tetapi pembukanya adalah lagu yang seumur hidup saya tidak dapat saya identifikasi, bahkan setelah pencarian Google.

Ada sangat sedikit obrolan – sesi itu terdengar seperti telah diedit dengan tangan yang berat. Davis meluncurkan salah satu dari angka-angka awal yang bermoral dan bernuansa Injil di mana ayat-ayat yang berbeda sebenarnya sebagian besar sama; biasanya baris pertama yang berbeda di setiap ayat mengarah pada pengulangan kesimpulan ayat pertama. Keluarga Carter melakukan banyak jenis nyanyian ini – lagu seperti “Sow ‘Em On the Mountain,” misalnya.

Lagu kedua adalah “Ada Kehancuran Di Tanah Ini,” juga dikenal sebagai “Ada Kehancuran Di Tanah Itu.” Davis memiliki repertoar yang besar, dan ini adalah salah satu dari sejumlah besar lagu dari tradisi country-ragtime. Teknik memetik dua jari Davis sangat mengesankan dalam lagu-lagu ini.

Baca Juga : Wawancara Ralph A. Miriello Dengan Penyanyi/Pianis Freddy Cole

Setelah itu muncul salah satu hits, meskipun mungkin tidak terkait dengan Rev. Gary Davis. “You Got To Move” adalah musik blues tradisional yang dipopulerkan oleh Mississippi Fred McDowell, dan kemudian dipopulerkan oleh Rolling Stones.

Berikutnya adalah “Anak-anak Sion.” Sementara lagu bergerak bersama pada klip yang bagus, ada kualitas yang gelap dan hampir tidak menyenangkan pada urutan akord. Salah satu hal yang selalu saya sukai dari lagu-lagu Davis adalah citra elips tapi gembira yang sering dia gunakan. Dalam “The Light Of This World,” misalnya, ia menyanyikan: “punya jari yang berapi-api/mendapat tangan yang berapi-api/ketika saya sampai ke surga saya akan/bermain di band yang berapi-api.” Di sini, setelah bertanya-tanya di bait pertama ke mana ibunya pergi, dia bernyanyi: “dia di suatu tempat duduk dalam kemuliaan” (atau dalam pertunjukan ini, sepertinya dia mengatakan “dia ada di suatu tempat dalam kemuliaan,” yang bahkan lebih tidak biasa dan gembira. )

Grand final-nya adalah “Samson and Delilah” – juga dikenal sebagai “Jika Saya Memiliki Jalan Saya.” Awalnya dikaitkan dengan Blind Willie Johnson, versi Rev. Gary Davis menjangkau khalayak yang lebih luas ketika diliput oleh Peter, Paul & Mary pada tahun 1962.

Mendengarkan suara Davis yang kasar dan teknik gitarnya yang sangat rumit, bagi saya, adalah sesuatu yang tidak pernah ketinggalan zaman. Saya mempelajari beberapa lagu Davis, termasuk “The Light Of This World” dan “Death Don’t Have No Mercy,” dari permainan Jorma Kaukonen di salah satu konser New Sounds Live saya beberapa tahun yang lalu. Yang pertama membutuhkan sedikit waktu untuk berolahraga, dan saya sangat senang dengan diri saya sendiri karena akhirnya mendapatkannya. Saya kemudian memberi tahu Jorma bahwa saya telah menemukan cara memainkan aransemennya dan dia segera berkata, “oh, saya hampir malu dengan betapa mudahnya itu.”

Baiklah. Kita semua tidak bisa menjadi jenius gitar. Tapi dengarkan di sini seorang pria yang benar-benar ada.

Biographi

Sosok Reverend Gary Davis Dimata Ellen Harold dan Peter Stone

Sosok Reverend Gary Davis Dimata Ellen Harold dan Peter Stone, Reverend Gary Davis adalah seorang penyanyi gospel dan folk blues yang kuat dan gitaris akustik yang ahli, “benar-benar, salah satu talenta tertinggi yang muncul dari tradisi Piedmont” (Bruce Bastin, Red River Blues: The Blues Tradition in the Southeast [Urbana : University of Illinois Press, 1986, hlm. 330).

Terutama sebagai musisi jalanan, Davis membuat rekaman yang relatif sedikit di awal kariernya, tetapi pemetikan jari virtuosonya merupakan pengaruh penting pada musisi regional lainnya, terutama Blind Boy Fuller, eksponen utama gaya gitar Piedmont pada 1930-an. Pada 1950-an dan 60-an, Davis mengajar — dan mengadakan konser di New York City, menjadi mentor tercinta bagi legenda folk urban dan rock Ramblin’ Jack Elliot, Dave Van Ronk, dan Bob Dylan, untuk beberapa nama.

Tidak seperti beberapa orang sezamannya, Davis bisa bermain di sembarang kunci. Menurut Allen Evans, yang mulai belajar dengan Davis ketika dia berusia enam belas tahun, dia adalah salah satu dari sedikit seniman gitar biru yang mengeksplorasi kunci minor, “menciptakan karya-karya kesedihan yang mendalam seperti ‘Death Don’t Have No Mercy’, ‘Children of Sion’, dan ‘Aku Mendengar Malaikat Bernyanyi’.”

Repertoarnya terdiri dari lagu-lagu Medicine Show, balada putih, pawai militer, instrumental country, piano ragtime yang muncul, gaya gitar blues Piedmont (Carolina) virtuosic, himne gereja tua, pertemuan kebangunan rohani dan lagu-lagu Injil, lagu-lagu populer, komposisi asli berdasarkan semua di atas, dan gaya harmonika kuno jarang terdengar di tempat lain. — Allen Evans , catatan liner untuk The Sun of Our Lives: Gary Davis Recorded 1955–57 (World Arbiter 2005)

 

Dia menghasilkan gaya polifonik dengan hanya menggunakan ibu jari dan jari telunjuknya. Dia memberi tahu muridnya, Stephan Grossman, “Anda punya tiga tangan untuk bermain gitar dan hanya dua untuk piano. Nah, jari telunjuk dan ibu jari Anda — itulah tangan yang mencolok, dan tangan kiri Anda adalah tangan yang memimpin. Tangan kiri Anda tangan memberi tahu tangan kanan senar apa yang harus disentuh, perubahan apa yang harus dibuat….Satu tangan tidak dapat melakukannya tanpa tangan yang lain” (“Wawancara Pendeta Gary Davis,” Workshop Gitar Stefan Grossman).

Arsip Alan Lomax berisi 300 halaman manuskrip wawancara Gary Davis, yang dilakukan pada tahun 1951 oleh istri Lomax Elizabeth Lyttleton Harold ketika Davis dan istrinya Annie hidup dalam kemiskinan dan ketidakjelasan di Harlem. Allan Evans telah mengutip ini dalam catatannya untuk Lifting the Veil: The First Bluesmen – Rev. Gary Davis & Peers (World Arbiter CD, 2007), berisi rekaman sesi Davis yang belum pernah dirilis sebelumnya dan potongan oleh Lead Belly, Big Bill Broonzy, Blind Blake , Charley Patton, dan lain-lain.

Reverend Gary Davis lahir pada tanggal 30 April 1896, dari pasangan John dan Evelina Davis di Laurens County, di bagian Piedmont di Carolina Selatan bagian utara, “di sebuah peternakan, jauh di bawah tongkat,… tiup peluit kereta api kecuali pada hari berawan.” Salah satu dari delapan bersaudara, di antaranya hanya dua yang selamat dari masa kanak-kanak, dia dibesarkan oleh neneknya — karena ibunya tidak bisa merawatnya dan ayahnya selalu dalam masalah.

Ayah saya terbunuh ketika saya masih kecil [berusia 10]. Dia tertembak….Kami mendengar [penekanan pada aslinya] bahwa Sheriff Tinggi menembaknya. Itu yang selalu saya dengar. Saya tidak tahu apakah ada keadilan yang dilakukan olehnya atau tidak. Ibuku menikah lagi…[dan melahirkan adik tirinya].

Dalam wawancara, Davis berbagi ingatannya yang terkadang menakutkan tentang Jim Crow South dan juga kesedihannya atas penolakan awal ibunya terhadapnya:

Saya merasa ngeri tentang hal itu karena saya merasa seperti saya dibuang. Sebenarnya ibuku tidak pernah begitu peduli padaku seperti yang dia lakukan pada adik laki-lakiku. . . Dia berharap aku mati. Dia memberitahu saya bahwa banyak kali. Tentu… Bukan apa yang Anda katakan, itu apa yang Anda tunjukkan untuk membuktikannya.

Tentang kebutaannya, Davis menceritakan:

Setahu saya, menurut keterangan nenek saya, saya mengambil sakit mata itu saat berumur tiga minggu. Dan dokter [sic] menaruh sesuatu [mungkin dari Pameran Obat] di mata saya menyebabkan bisul tumbuh di atas mata saya dan menyebabkan saya menjadi buta. Karena saya adalah seorang pria yang muncul yang tidak melihat, bahwa mungkin jika saya adalah seorang pria yang dapat melihat seperti yang lain … Saya mungkin telah melihat lebih dari yang saya pedulikan. Sekarang apa yang saya coba untuk Anda lihat: banyak orang, Anda tahu, melihat banyak hal, dan matanya menyebabkan mereka kehilangan nyawa. Dan berkali-kali di mana banyak orang digantung di negara-negara rendah [yaitu, Selatan] dan digantung hanya dengan melihat. Terkadang mata seorang pria tidak pernah melakukan apa-apa selain hanya melihat. Lihat? Saya sering memikirkan itu. Nah, mata tubuh dibuat agar terlihat cukup benar,

Tidak seperti banyak musisi tunanetra lainnya, Davis mampu membedakan bentuk dan bisa berkeliling tanpa “pemimpin”. Catatan pekerja kasus untuk ujian Davis’s Blind Pension pada tahun 1937 menyatakan:

Kondisi mata yang terutama bertanggung jawab atas kebutaannya: Buphophtholmus. Kondisi sekunder: ulserasi kornea. Faktor etiologi yang bertanggung jawab untuk kebutaan: glaukoma. Prognosis: “buta putus asa.” — Bastin, hal. 246

Pekerja kasus lain menulis: “Kemampuannya dalam bermain gitar tidak dapat dipercaya. Saya tidak pernah mendengar permainan yang lebih baik” (Bastin, hlm. 250): reaksi terpesona adalah khas dari mereka yang bertemu dengannya.

Baca Juga : Pandangan Jorma Kaukonen Tentang Reverend Gary Davis

Davis telah menunjukkan minat pada musik pada usia dini dan membangun gitar dari loyang sekitar usia tujuh tahun. Dia belajar sendiri bermain gitar, banjo, dan harmonika dan mulai memainkan tarian lokal untuk orang kulit putih saat masih kecil. “Di negara mereka memiliki tarian stomp down tua ini…. Mereka dulu memiliki pemain biola.” Dia pertama kali menemukan apa yang kemudian disebut “blues” sekitar tahun 1910, saat mendengar seseorang memetik gitar. Dalam sebuah wawancara dengan Sam Charters, Davis mengatakan tentang instrumen pilihannya: “Pertama kali saya mendengar gitar, saya pikir itu adalah band kuningan yang datang. Saya masih kecil dan saya bertanya kepada ibu saya apa itu dan dia berkata itu gitar.” Bluesman pertama yang dia dengar adalah Porter Irving, seorang Carolina Selatan, dan lagunya, “Delia.”

Pada usia 18, Davis melamar dan dengan cepat diberikan beasiswa untuk menghadiri Lembaga Pendidikan untuk Tuna Rungu dan Tunanetra Carolina Selatan di Cedar Springs, Spartanburg, di mana dia belajar membaca Braille. Namun, dia pergi setelah enam bulan, karena dia tidak menyukai makanannya. Pada tahun 1910-an dan 20-an, ia mengamen dan pada awal 1920-an bermain di sebuah band string lokal di Greenville, yang saat itu menjadi pusat gaya blues Piedmont. Pada pertengahan 1920-an Davis menikah dan berkeliling South Carolina, North Carolina, dan Tennessee, tampil di jalanan dan mengajar gitar untuk mencari nafkah. Dia meninggalkan istri pertamanya ketika dia mengetahui bahwa “dia bukan istri saya tetapi istri orang lain.”

Sekitar waktu ini dia mematahkan pergelangan tangan kirinya setelah terpeleset di salju. Pergelangan tangan berada di luar posisi (kiri dari sumbu), menurut beberapa spekulasi, karena kemampuannya memainkan beberapa pola akord yang tidak biasa tidak mungkin dilakukan untuk pergelangan tangan normal, meskipun ia kemudian menyangkal telah mengubah permainannya dengan cara apa pun. Dalam wawancara dari Grossman’s Guitar Workshop, Davis mengatakan tangan kanannya patah, tetapi patahan tangan kiri akan lebih menjelaskan repertoar harmoniknya.

Dia menetap di Bull City (julukan untuk Durham, North Carolina) sekitar tahun 1931. Pada waktu itu musisi tunanetra sering memainkan musik religi, yang lebih dapat diterima publik, di jalanan dan musik sekuler di dalam ruangan dan di pesta-pesta. Gary Davis, bagaimanapun, memiliki kecenderungan yang mendalam untuk musik spiritual. Konversi agama memberinya, bahkan lebih daripada bagi kebanyakan orang kulit hitam, dengan “lantai untuk keputusasaannya” (dalam rumusan James Baldwin), tetapi juga sarana untuk penegasan diri. Willie Trice, yang telah mengenalnya sebagai musisi jalanan di Durham mengenang bahwa “Lagu-lagu yang dia mainkan kebanyakan adalah lagu-lagu rohani. Dia bisa memainkan yang lain tetapi dia tidak sering melakukannya.” Trice juga ingat bahwa Davis bisa bermain piano. “Memainkan lagu yang sama dengan yang dia mainkan di gitar. Kedengarannya persis seperti itu.

Aaron Washington, sesama musisi, ingat Davis bertanya apakah dia memainkan lagu-lagu rohani. “Saya mengatakan kepadanya tidak. Dia mengatakan kepada saya bahwa mungkin ada baiknya jika saya bermain spiritual karena saya akan mendapatkan kesenangan yang sama darinya. Beberapa kata ini mengikuti saya sepanjang waktu, dan saya memutuskan untuk mencobanya” (Bastin, hal. 242). Davis tidak sepenuhnya meninggalkan musik sekuler, sampai penahbisannya sebagai pendeta pada tahun 1937.

Pada tahun 1935 penjaga toko dan pencari bakat JB Long, manajer Blind Boy Fuller, antara lain, “menemukan” Gary Davis. “Oh, [Gary] bisa bermain gitar naik turun, dengan cara apa pun di dunia ini,” kenangnya kemudian (Bastin, hlm. 220). Davis dan Fuller termasuk di antara sekelompok musisi Durham yang dikawal Long ke New York City untuk merekam untuk ARC, anak perusahaan musik “ras” dari Columbia Records. Antara 23 Juli dan 26 Juli Davis merekam 15 sisi (1 tidak diterbitkan): sepuluh lagu Kristen, dan dua set blues, “I’m Throwin’ Up My Hand” dan “Cross and Evil Woman Blues” (yang secara teratur disebut Davis, masing-masing , “Mountain Jack Blues” dan “Ice Pick Blues”). Fuller melakukan “The Stuff Is Here,” “The Little Red Rooster,” dan “Tentu Saat Anda Lahir, Ida.” George “

Berbeda dengan pemain lain, bagaimanapun, Davis tidak terbiasa dengan bisnis rekaman. Dia tidak bisa melihat lampu merah yang menandakan saat disk sudah selesai dan ingin terus bermain. Dia juga memiliki kesadaran yang sehat akan kemampuannya sendiri dan kesal karena dibayar lebih rendah dari pemain lain, yang menerima lebih banyak dari ARC karena mereka telah merekam sebelumnya. Sepanjang hidupnya dia percaya telah ditipu dan dia menolak ketika Long mencoba membuatnya merekam lagi pada tahun 1939. “Ada perbedaan antara saya dan ‘pria’ [Long],” dia kemudian menjelaskan. Bruce Bastin berspekulasi bahwa alasan yang mendasari pertengkaran mereka kemungkinan adalah keengganan Davis untuk merekam lagu-lagu sekuler. Menurut Trice, “Tuan Long tidak menganggapnya karena…Gary ingin bermain spiritual. Tuan Long mengatakan Gary agak keras kepala…

Pada tahun 1937 Davis menikahi Annie Bell Wright, seorang wanita yang sangat spiritual seperti dirinya, dan dia merawatnya dengan penuh pengabdian sampai kematiannya. Pada tahun 1940, ketika musik blues menjadi kurang populer di Durham, mereka pindah ke Mamaroneck, New York, tempat Annie mendapatkan pekerjaan sebagai pembantu rumah tangga. Kemudian pada tahun yang sama mereka pindah ke 169th Street di Harlem, di mana mereka tinggal selama 18 tahun berikutnya dan di mana dia menjadi pendeta di Missionary Baptist Connection Church. Dia terus mengamen dan berkhotbah di New York, memperoleh sebutan “Penyanyi Jalanan Harlem.” Untuk sementara waktu dia berhenti memainkan blues sama sekali demi lagu-lagu gospel dan lagu-lagu lama, membuat pengecualian untuk “gospel blues” seperti “Death Don’t Have No Mercy,” yang pertama kali direkamnya pada tahun 1960 (dia umumnya dikreditkan dengan menulisnya, meskipun versi lain sudah ada sejak tahun 1926) dan, untuk yang pertama dari beberapa kali pada tahun 1956, “Samson and Delilah,” sebuah lagu yang direkam pada tahun 1927 oleh Blind Willie Johnson, juga disebut “Jika Saya Memiliki Jalan Saya, Saya Akan Merobek the Building Down,” menggunakan satu atau judul lain setiap kali. Dia juga mengajar gitar — memberikan pelajaran yang bisa berlangsung sepanjang hari dan sampai malam.

Saat ia menjadi lebih dikenal di kalangan penggemar rakyat ia membuat rekaman untuk Stinson, dan kemudian Folkways, Prestige-Bluesville, dan Riverside, menyetujui sedikit demi sedikit untuk menghidupkan kembali beberapa repertoar sekulernya untuk kepentingan pengagum kulit putihnya. menggunakan satu atau judul lain setiap kali. Dia juga mengajar gitar — memberikan pelajaran yang bisa berlangsung sepanjang hari dan sampai malam. Saat ia menjadi lebih dikenal di kalangan penggemar rakyat ia membuat rekaman untuk Stinson, dan kemudian Folkways, Prestige-Bluesville, dan Riverside, menyetujui sedikit demi sedikit untuk menghidupkan kembali beberapa repertoar sekulernya untuk kepentingan pengagum kulit putihnya. menggunakan satu atau judul lain setiap kali. Dia juga mengajar gitar — memberikan pelajaran yang bisa berlangsung sepanjang hari dan sampai malam. Saat ia menjadi lebih dikenal di kalangan penggemar rakyat ia membuat rekaman untuk Stinson, dan kemudian Folkways, Prestige-Bluesville, dan Riverside, menyetujui sedikit demi sedikit untuk menghidupkan kembali beberapa repertoar sekulernya untuk kepentingan pengagum kulit putihnya.

Di antara pemain gitar kebangkitan rakyat tahun 1950-an dan awal 60-an gaya memetik jari Pendeta Gary Davis adalah legendaris. Salah satu yang pertama mengadopsinya adalah Ramblin ‘Jack Elliott, yang sampul “Candyman” adalah pokok dari repertoarnya. Dave Van Ronk belajar dengan Davis dan juga mengcover banyak lagunya. Calon gitaris folk dan pemain blues lainnya berkerumun untuk mengambil pelajaran darinya. Bob Dylan, yang mengcover “Candyman” dan beberapa lagu Davis lainnya dan dekat dengan Elliott dan Van Ronk, akan memiliki kesempatan untuk bertemu Davis di Indian Neck Folk Festival pada tanggal 6 Mei 1961. Pada tahun 1961 Dylan memberi tahu Robert Shelton dan Suze Rotolo bahwa dia ingin Pendeta Davis meresmikan pernikahannya dan Suze. Pertunjukan Grateful Dead dari “Samson and Delilah” mengungkapkan ‘Davis’ pengaruhnya pada nada dan irama vokal Bob Weir, yang belajar dengannya; dan daftar berlanjut dengan Stefan Grossman, Taj Mahal, Gerry Garcia, Dave Bromberg, Ry Cooder, dan Jorma Kaukonen.

Davis melakukan tur Eropa dan bermain di berbagai festival rakyat termasuk Cambridge dan Festival Rakyat Newport (1959, 1965, dan 1968). Di Newport dan rekaman oleh Peter, Paul, dan Mary dari “Samson and Delilah” karir Davis memuncak.

Pada tahun 1968 Davis membeli sebuah rumah di Jamaika, Queens. Dia terus tampil secara lokal di wilayah New York dan New Jersey. Pada tanggal 5 Mei 1972, ia menderita serangan jantung saat dalam perjalanan ke pertunjukan di Newtonville, New Jersey. Dia meninggal di Rumah Sakit Memorial William Kessler di Hammonton, New Jersey dan dimakamkan di Pemakaman Rockville di Lynbrook, New York.

Baca Juga : Berbeda Dengan Nat King Cole, Freddy Cole Menciptakan Ciri Khas Suaranya Sendiri

Jandanya Annie selamat dari suaminya selama dua puluh lima tahun, hidup lebih lama dari tiga anaknya yang sudah dewasa dari pernikahan sebelumnya. Dia menerima asrama, tetap aktif di gereja, dan tetap berhubungan dengan mantan murid Davis. Allen Evans ingat bahwa terkadang teleponnya berdering:

“Allen, bisakah kamu datang pada hari Minggu kedua bulan depan? Aku ada acara di gereja dan ingin kamu ikut jadi bawalah gitar dan lakukan beberapa lagu B[rother] Davis.” Satu diharapkan pada pukul 10 tepat untuk layanan yang berakhir dua belas jam kemudian. Annie dan rekan-rekan jemaahnya menyewa gereja-gereja di etalase di Queens, Brooklyn, dan Bronx dengan kursi lipat, piano tegak yang tidak selaras, kadang-kadang organ, dan dapur yang lapang di belakang, karena banyak wanita datang dengan nampan rumah yang berlimpah. -kalkun panggang yang dimasak dengan isian, sayuran, makaroni dan keju, pai yang menggiurkan, puding dan kue yang sangat beku yang menopang umat beriman sepanjang hari memuji dan merayakan Tuhan.

Awalnya saya merasa canggung sebagai orang yang tidak percaya, dengan takut-takut menghadap orang saleh untuk memainkan dan menyanyikan musik Davis, tetapi pada waktunya saya menghargai iman mereka sebagai tindakan kebaikan bagi orang lain, dibedakan dengan tidak adanya nasihat dakwah, moralitas atau penilaian; itu muncul ketika keluarga dan teman bersatu untuk memperkuat diri mereka sendiri untuk mengatasi kesulitan hidup, keberadaan harmoni dan spiritualitas yang paling menarik yang dapat ditemui seseorang dalam agama apa pun. —The Sun of Our Lives: Gary Davis Direkam 1955-57

Pandangan Jorma Kaukonen Tentang Reverend Gary Davis
Berita Diskograpi

Pandangan Jorma Kaukonen Tentang Reverend Gary Davis

Pandangan Jorma Kaukonen Tentang Reverend Gary Davis, Pada malam 29 Januari 2003, Jorma Kaukonen , mantan gitaris band rock klasik Jefferson Airplane dan Hot Tuna , berjalan di atas panggung di The Handlebar di Stone Avenue di Greenville.

Sebelum dia menetap untuk menampilkan musik folk dan blues akustik tradisional pada malam hari, Kaukonen menyebutkan bahwa dia telah menghabiskan sebagian harinya di Upstate untuk mencari tempat kelahiran Rev Gary Davis.

Kaukonen, bersama dengan sejumlah artis lain, memandang Davis, lahir di Laurens, Carolina Selatan, pada 30 April 1896, sebagai sosok yang sangat berpengaruh dalam musik blues. Davis, buta sejak bayi, mengembangkan gaya fingerpicking secepat kilat pada gitar, menggunakan ibu jari dan telunjuknya untuk memilih melodi yang berlapis dan kompleks, dan dia memiliki suara yang terluka dan terkena cuaca yang sepertinya menangis dengan rasa sakit dan kegembiraan.

Pada trek seperti “Death Don’t Have No Mercy,” “Samson and Delilah” (juga dikenal sebagai “If I Had My Way”), dan “Cross and Evil Woman Blues,” Davis memutar ritme dan vokal gitar akustik yang mengejutkan. yang bisa naik dari sumur siksaan terdalam ke seruan Injil yang menyenangkan dengan mudah.

Baca Juga : Pendeta Gary Davis Pertahankan Iman Bersama G. Bruce Boyer

Dengan gaya spiritual namun primal, Davis tampaknya memiliki blues di tulang dan keselamatan di pikirannya. Tetapi fakta bahwa salah satu pertunjukan publik pertamanya adalah di sebuah gereja Baptis di Gray Court, Carolina Selatan, adalah pertanda ke mana dia akan pergi. Pada tahun 1937, Davis sebagian besar meninggalkan musik blues dan berkonsentrasi pada musik gospel ketika ia menjadi pendeta Baptis yang ditahbiskan.

Davis merilis serangkaian kecil album di akhir 1950-an dan awal 1960-an seperti “Agama Murni dan Perusahaan Buruk” dan “Say No to the Devil,” tapi dia mungkin tetap menjadi catatan kaki sejarah jika bukan karena kebangkitan folk dan blues. musik yang melanda negara itu pada awal 1960-an.

Lagu-lagunya di-cover oleh artis-artis populer seperti Peter, Paul and Mary (“If I Had My Way”), Bob Dylan (“Baby, Let Me Follow You Down”) dan The Rolling Stones (“You Gotta Move”), dan Davis kembali ke blues untuk pujian besar. Dan dia benar-benar memberi pelajaran kepada banyak gitaris yang akan membentuk musik folk dan rock modern, termasuk David Bromberg, Ry Cooder, Janis Ian dan Bob Weir dari The Grateful Dead.

Tetapi kegembiraan yang menyedihkan dalam suara Davis dan suara gitar berlapisnya menyebar jauh melampaui musisi yang sebenarnya dia ajar. Jackson Browne, Nick Drake, Janis Joplin, dan Taj Mahal hanyalah beberapa artis yang menyukai musik Davis dan menggabungkan suaranya ke dalam musik mereka sendiri.

Dan pengaruhnya hanya berkembang pada tahun-tahun setelah kematiannya. Faktanya, sebagian besar rekaman yang dirilis dengan nama Rev. Gary Davis keluar setelah dia meninggal karena serangan jantung di Hammonton, New Jersey, pada tahun 1972.

Album seperti “Blues and Ragtime” (dirilis pada tahun 1993) dan ” A Little More Faith” (diterbitkan kembali pada tahun 1999) membawa musik Davis ke generasi baru pemain blues, folk, dan gospel, termasuk Patty Griffin, yang memasukkan versi “If I Had My Way” yang parau dan penuh semangat di album gospel 2010 miliknya, “Gereja Pusat Kota.”

Baca Juga : Legenda Musik Kuba Issac Delgado Berkolaborasi Dengan Freddy Cole

Meskipun ia mungkin tidak begitu terkenal seperti BB King, Howlin’ Wolf atau Leadbelly, Pendeta Gary Davis adalah legenda musik blues, folk dan gospel yang dihormati, seorang pria dari sini di Upstate yang membentuk generasi gitaris dan penyanyi.

  • Pada 1940-an, Davis berkhotbah dan bermain di sudut-sudut jalan di Harlem.
  • Selama hidupnya, Davis merekam untuk label rekaman terhormat seperti Folkways dan Riverside.
  • Pada tahun 1965, Davis mencapai puncak popularitasnya ketika ia tampil di Festival Rakyat Newport yang bergengsi di Newport, Rhode Island
  • Pada tahun 2003, Pendeta Gary Davis menerima Anumerta Lifetime Achievement Award dari Folk Alliance International, salah satu konferensi musik terbesar di Amerika.