5 Artis Delta Blues Terhebat – Delta blues dianggap sebagai salah satu bentuk paling awal dari apa yang kita kenal sekarang sebagai musik blues. Posting ini akan memperkenalkan beberapa artis Delta Blues paling berpengaruh yang berasal dari awal musik blues.

5 Artis Delta Blues Terhebat

 Baca Juga : 21 Drummer Jazz Terbaik Sepanjang Masa

revgarydavis – Banyak dari tokoh-tokoh ini tidak dikenal dengan ketenaran atau kekayaan selama karir bermain mereka, dan mungkin tidak tahu pada saat itu bahwa musik yang mereka ciptakan akan sangat berpengaruh bagi musisi dan band dari banyak genre hingga hari ini.

Apa itu Delta Blues?

Delta blues adalah bentuk musik blues yang berasal dari wilayah Delta Mississippi di Amerika Serikat.

Akarnya tertanam dalam pada masa perbudakan dan sering didengar oleh orang-orang yang bekerja di ladang perkebunan kapas.

Seiring berjalannya waktu, musik keluar dari lapangan, instrumen seperti gitar dan harmonika diperkenalkan dan musik delta blues lahir.

Jadi, lanjutkan membaca di bawah ini untuk mengetahui lebih banyak tentang beberapa artis delta blues paling berpengaruh sepanjang masa.

Robert Johnson

Sering disebut sebagai The King of the Delta Blues , Robert Johnson adalah salah satu artis delta blues yang paling berpengaruh, tidak hanya dalam sejarah Delta Blues, tetapi dalam sejarah musik blues itu sendiri.

Robert Johnson adalah karakter misterius dan banyak detail hidupnya masih belum diketahui secara akurat hingga hari ini.

Lahir sekitar 8 Mei 1911 di Hazlehurst, Mississippi Robert Johnson menghabiskan sebagian besar kehidupan awalnya di Memphis Tennessee dan bersekolah di sekolah Tunica’s Indian Creek antara tahun 1924 & 1927.

Sekitar akhir tahun 1920-an, mungkin tahun 1929, Robert Johnson meninggalkan kota Robinsonville menuju daerah sekitar Martinsville, dilaporkan dengan kemampuan bermain gitar yang sangat terbatas.

The Devil & The Crossroads

Di sinilah ia belajar keahliannya bermain gitar di bawah bimbingan Ike Zimmerman . Legenda mengatakan bahwa Ike Zimmerman belajar bermain gitar secara supernatural dengan mengunjungi kuburan pada tengah malam. Dikatakan bahwa begitu Robert Johnson kembali ke Robersonville beberapa waktu kemudian, dia tiba-tiba menjadi master gitar.

Perubahan mendadak dalam kemampuan bermain gitarnya menciptakan elemen misterius lain dari warisan Robert Johnson.

Legenda mengatakan bahwa ketika Johnson tinggal di sebuah perkebunan di Mississippi, dia diperintahkan untuk membawa gitarnya ke Crossroads pada tengah malam. Di sana dia bertemu dengan Iblis yang mengambil gitarnya, menyetelnya & memainkan beberapa lagu sebelum menyerahkan gitar itu kembali ke Johnson memberinya penguasaan gitar sebagai imbalan jiwanya.

Selama hidupnya Johnson hanya memiliki dua sesi rekaman. Yang pertama adalah pada November 1936 di San Antonio di mana dia merekam lagu-lagu seperti Kind Hearted Woman Blues , I Believe I’ll Dust My Broom & Cross Road Blues . Sesi rekaman kedua di Dallas, Texas di Brunswick Record Corporation. Selama sesi ini Johnson merekam hampir setengah dari seluruh 29 rekaman diskografinya.

Legacy

Robert Johnson meninggal pada tahun 1938 pada usia 27. Terlepas dari ketenaran modernnya, selama karir bermainnya, ia terutama adalah seorang musisi keliling yang bermain di tarian dan sendi juke dan menerima sedikit kesuksesan komersial.

Lagu-lagu Robert Johnson sejak itu telah di-cover oleh banyak artis dan band modern terkenal termasuk Muddy Waters, The Rolling Stones, Eric Clapton, Led Zeppelin & Cream untuk menyebutkan beberapa saja.

Meskipun Robert Johnson mencapai sedikit ketenaran dan pengakuan selama karirnya, musiknya masih benar-benar relevan hari ini dan dia telah menerima banyak penghargaan dan penghargaan atas kontribusinya pada musik blues.

Bersama Charley Patton di bawah ini, Robert Johnson dianggap sebagai salah satu seniman delta blues paling berpengaruh.

Charlie Patton

Charley Patton lahir di Hinds County, Mississippi dan menjalani sebagian besar hidupnya di Sunflower County di Delta Mississippi. Tanggal pasti kelahirannya tidak diketahui dengan laporan mulai dari tahun 1881 hingga 1891.

Meskipun mungkin kurang dikenal daripada Robert Johnson, Charley Patton dianggap oleh banyak orang sebagai Bapak Delta Blues dan merupakan salah satu seniman delta blues paling awal dan paling berpengaruh.

Dia menghabiskan sebagian besar karirnya bermain di pesta dan gudang, tetapi dia juga merekam hampir 70 lagu antara tahun 1929 dan 1934. Lagu-lagunya yang paling terkenal termasuk Pony Blues , A Spoonful Blues & High Water Everywhere .

Patton tumbuh di era pra-blues, jadi meskipun ia menjadi terkenal karena memainkan apa yang sekarang kita kenal sebagai musik delta blues, ia juga merekam jenis musik lain seperti gospel dan ragtime. Sudah menjadi hal yang lumrah saat ini bagi musisi untuk dapat memainkan berbagai gaya musik, karena sebagian besar karya mereka dimainkan untuk penonton langsung, penting bagi mereka untuk dapat beradaptasi dengan permintaan penonton.

Charley Patton dikatakan telah mempengaruhi banyak artis delta blues yang kita kenal sekarang termasuk Willie Brown, Howlin’ Wolf, Robert Johnson, Muddy Waters & Son House untuk beberapa nama.

Dia meninggal karena gagal jantung pada 28 April 1934 di perkebunan Heathman-Dedham, dekat Indianola.

Son House

Edward James ‘Son’ House lahir pada 21 Maret 1902 di Lyon, Mississippi dan yang mengejutkan meskipun dia adalah salah satu seniman delta blues yang paling menonjol, House tidak beralih ke musik blues sampai dia berusia 25 tahun.

Selama masa mudanya, dia membatasi dirinya untuk bernyanyi, tidak menunjukkan minat pada band keluarga dan bahkan memusuhi musik blues dengan alasan agama.

Baru pada tahun 1927 di usia 25 tahun House mendengar salah satu teman minumnya memainkan gitar bottleneck yang membuatnya langsung mengubah sikapnya terhadap musik blues.

Setelah mendengar musik ini, House segera pergi dan membeli gitar dan dalam beberapa minggu dia memainkan beberapa lagu blues yang dia pelajari dari dua temannya. Setelah mempelajari tidak lebih dari 4 lagu, House telah mengembangkan gaya bluesnya sendiri yang menggabungkan keterampilan bermain gitar bottleneck yang baru saja diperolehnya dan gaya bernyanyi religius dari gerejanya.

Hukuman penjara

Sekitar tahun 1927 House sedang bermain juke joint ketika seorang pria melakukan penembakan, di mana House tertembak di kaki. House diduga kemudian menembak ayah pria itu dan kemudian menerima hukuman penjara 15 tahun.

Setelah menjalani 2 tahun dari hukuman ini, dia dibebaskan dan dia menghargai pembebasannya yang lebih awal karena banding oleh keluarganya dan intervensi dari pemilik perkebunan kulit putih tempat dia bekerja sebelumnya. Dia disarankan untuk meninggalkan Clarksdale setelah pembebasannya dan kemudian pindah ke Lula, Mississippi di mana secara kebetulan Charley Patton juga sebagian diasingkan karena diusir dari Perkebunan Dockery.

Rekaman

Pada tahun 1930, House merekam 9 lagu selama sesi rekaman dengan Charley Patton, Willie Brown dan pemain piano Louise Johnson. Dari 9 lagu yang direkam House selama sesi ini, hanya 8 yang dirilis dan dianggap gagal secara komersial. Meskipun ia terus bermain dengan Charley Patton dan Willie Brown, House tidak merekam lagi selama 35 tahun berikutnya.

Penemuan kembali

Pada tahun 1964 House ditemukan bekerja di stasiun kereta api dan sama sekali tidak menyadari minat baru dalam rekaman aslinya terutama karena kebangkitan folk blues tahun 1960-an yang telah pensiun dari musik selama bertahun-tahun.

Dia kemudian melakukan tur secara ekstensif di Amerika Serikat dan Eropa dan bermain di berbagai festival termasuk Festival Rakyat Newport , Festival Rakyat New York dan Tur Eropa dari Festival Rakyat Amerika .

Perairan berlumpur McKinley Morganfield, lebih dikenal sebagai Muddy Waters lahir pada April 1913 di Mississippi, meskipun ada laporan yang bertentangan tentang tanggal dan lokasi kelahirannya yang sebenarnya.

Dia dibesarkan oleh neneknya karena ibunya meninggal tak lama setelah kelahirannya, dan neneknyalah yang memberinya nama ‘Berlumpur’ karena dia suka bermain di air berlumpur di sungai terdekat.

Seperti banyak anak-anak pada waktu itu, pengenalan musik pertamanya adalah di gereja lokalnya, dia belajar memainkan harmonika di awal masa remajanya dan pada saat dia berusia 17 tahun dia telah membeli gitar pertamanya, sebuah akustik Stella dari hasil penjualannya. menjual kuda.

Karier

Karir bermain Muddy Waters dimulai pada awal 1930-an saat ia menemani Big Joe Williams dalam tur delta bermain harmonika.

Dia membuat rekaman pertamanya pada Agustus 1941 ketika produser Alan Lomax mengunjungi Mississippi untuk merekam berbagai artis delta blues saat itu. Pada era ini, rekaman masih sangat primitif dan para seniman sering direkam di rumah, kamar hotel, atau bahkan di ladang perkebunan.

Lomax kemudian kembali pada tahun 1942 dan merekamnya lagi. Rekaman lengkapnya kemudian dirilis oleh Chess Records sebagai Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings. The Historic 1941–42 Library of Congress Field Recordings pada tahun 1993 dan dibuat ulang pada tahun 1997.

Chicago

Pada tahun 1943 Muddy Waters pindah ke Chicago dengan harapan menjadikannya sebagai musisi profesional penuh waktu. Seperti yang dilakukan banyak musisi pada waktu itu, dia bekerja di siang hari dan memainkan musiknya di klub malam.

Dia diberi kesempatan untuk membuka pertunjukan untuk Big Bill Broonzy yang merupakan salah satu bluesmen paling populer saat itu dan ini adalah dia pertama kali merasakan bermain di depan orang banyak.

Pada tahun 1944 ia membeli gitar listrik pertamanya, karena suara blues mulai berubah. Musisi mulai memperkuat suara mereka karena bermain di klub besar dan perlu didengar. Inilah lahirnya apa yang sekarang kita sebut Chicago Blues , Perairan Berlumpur sering disebut sebagai The Father of Chicago Blues .

1950-an

Sepanjang tahun 1950-an Muddy Waters mulai mendapatkan kesuksesan komersial yang signifikan. Pada awal 1950-an dengan bantuan dari penulis lagu Willie Dixon, dia dan bandnya merekam lagu klasik blues terkenal Hoochie Coochie Man , I Just Want To Make Love To You dan I’m Ready .

Dia terus sukses hingga pertengahan 1950-an merilis single termasuk Sugar Sweet , Trouble No More, Forty Days dan Forty Nights . Pada tahun 1956 ia mungkin merilis singlenya yang paling terkenal, versi lagu Preston ‘Red’ Fosters Got My Mojo Working . Kesuksesannya dimulai menjelang akhir 1950-an dengan Close To You menjadi satu-satunya single yang mencapai tangga lagu pada tahun 1958.

Pada tahun 1958 Muddy Waters melakukan tur ke Inggris pada saat penonton Inggris hanya pernah disuguhi gaya folk blues akustik. Elektrifikasi blues Muddy disambut dengan perasaan campur aduk, gaya ini dianggap terlalu keras bagi kaum tradisionalis yang terkesan meremehkannya. Namun, beberapa penonton muda sebenarnya terinspirasi olehnya, termasuk beberapa musisi yang akan membentuk grup seperti Rolling Stones , Cream & Fleetwood Mac .

tahun 1960-an

Sepanjang tahun 1960-an ia terus menjadi kekuatan utama di Chicago blues. Dia merekam album blues live pertama di Newport Jazz Festival , di mana penampilannya dari Got My Mojo Working dinominasikan untuk penghargaan Grammy. Pada tahun 1963 ia berpartisipasi dalam European Tour of the American Folk Blues Festiva l.

Pada tahun 1967 ia bergabung dengan Bo’ Diddley, Little Walter dan Howlin’ Wolf dalam apa yang mungkin merupakan grup super pertama dan dipasarkan sebagai Super Blues dalam upaya untuk menjangkau penonton rock.

1968 melihat rilis album kontroversial Electric Mud yang merupakan gagasan dari Marshall Chess. Dalam album itu ia didukung oleh band Jiwa Psychedelic , Rotary Connection . Meskipun album ini mencapai 127 di chart album billboard 200, itu dicemooh oleh banyak kritikus dan bahkan tidak diakui oleh Muddy Waters sendiri yang kemudian menggambarkannya sebagai ‘dogshit’.

Satu tahun kemudian pada tahun 1969 ia merilis album paling sukses dalam karirnya, Fathers and Sons yang merupakan kembalinya ke musik blues gaya Chicago dan mencapai nomor 70 di chart album Billboard 200.

Karir Nanti

Pada tahun 1972 Muddy Waters memenangkan Grammy pertamanya untuk album They Call Me Muddy Waters yang merupakan kumpulan rekaman lama tapi belum pernah dirilis sebelumnya. Pada tahun yang sama ia juga terbang ke London dan merekam The London Muddy Waters Sessions , album ini dimaksudkan untuk menampilkan Chicago Blues kepada penonton muda Inggris dan menampilkan penampilan dari musisi blues/rock Inggris dan Irlandia termasuk Rory Gallagher , Steve Winwood , Rick Grech dan Mitch Mitchell .

Dari akhir 1970-an hingga awal 80-an ia merilis empat album lagi yang diproduksi oleh penggemar jangka panjang, teman, dan sesama musisi blues Johnny Winter. Keempat album ini mencapai kesuksesan komersial dan diterima dengan baik oleh para kritikus, dengan album King Bee dianugerahi Grammy.

Muddy Waters meninggal dalam tidurnya pada April 1983 karena gagal jantung. Dengan karir bermain yang membentang selama lima dekade, tidak dapat disangkal tempatnya sebagai salah satu seniman delta blues paling berpengaruh dan dia adalah tokoh kunci dalam evolusi delta blues menjadi gaya Chicago Blues modern yang dialiri listrik.

John Lee Hooker

Seperti banyak artis delta blues saat itu, tidak ada tanggal pasti lahir yang diketahui untuk John Lee Hooker dengan laporan mulai dari tahun 1912 hingga 1923. Dia adalah anak bungsu dari 11 bersaudara dan bersekolah di rumah, paparan musik pertamanya adalah musik gereja yang diizinkan untuk mereka dengarkan.

Setahun setelah ayah dan ibunya bercerai, ibunya menikah dengan seorang penyanyi blues pada tahun 1921 dan ini memberi Hooker rasa musik blues pertamanya.

Dia diberi gitar pertamanya oleh musisi blues Tony Hollins yang berkencan dengan saudara perempuannya saat itu. Hollins mulai mengajari Hooker cara bermain gitar dan merupakan pengaruh tawaran dalam gaya bermainnya.

Pada usia 14 tahun dia kabur dari rumah dan tinggal di Memphis, Tennessee selama tahun 1930-an di mana dia bermain di Beale Street dan sesekali di pesta rumah.

Saat bekerja di pabrik selama Perang Dunia II dan bekerja untuk Ford Motor Company pada tahun 1943, ia sering mengunjungi bar dan klub blues di distrik hiburan kulit hitam di sisi timur Detroit. Seiring popularitasnya tumbuh dan membutuhkan suara yang lebih keras daripada akustiknya untuk didengar di klub yang lebih sibuk, Hooker membeli gitar listrik pertamanya.

21 Drummer Jazz Terbaik Sepanjang Masa – Saatnya memberi hormat kepada nama-nama besar dalam jazz! Kami mensurvei tim Drumeo dan komunitas kami yang terdiri dari anggota yang luar biasa, dan setelah banyak perdebatan sengit, kami mendapatkan 21 drumer jazz terbaik sepanjang masa.

21 Drummer Jazz Terbaik Sepanjang Masa

 Baca Juga : 9 Gitaris Blues Terbaik Sepanjang Masa 2022 

revgarydavis – Daftar ini mencakup beberapa ahli instrumen paling awal serta beberapa pahlawan modern. Kami pikir orang-orang ini adalah yang terbaik dari yang terbaik.

Inilah cara kami memilihnya:

• Kami sebagian besar berfokus pada drumer yang memainkan jazz lurus, jadi Anda tidak akan menemukan banyak fusion shredders atau kucing avant-garde dalam daftar ini.
• Kami memilih artis-artis ini berdasarkan permainan mereka yang luar biasa, asosiasi dengan aksi terkenal, dan pengaruhnya pada generasi mendatang.

Anda mungkin tidak akrab dengan setiap drummer dalam daftar ini. Tidak apa-apa! Bagian dari apa yang membuat jazz mengagumkan adalah Anda dapat belajar banyak dari raksasa musik di masa lalu dan kemudian menggunakannya untuk menjadi pemain yang lebih baik. Kami berharap daftar ini akan membantu Anda menemukan seseorang yang baru yang menginspirasi Anda untuk mau belajar dan berkembang sebagai musisi.

Kami tahu bahwa setiap orang memiliki pendapat yang penuh semangat, dan itu bagus. Kami akan senang mendengar Anda, jadi beri tahu kami siapa yang kami tinggalkan!

Louie Bellson

Duke Ellington pernah menyebut Bellson “drummer terhebat di dunia.” Sebagai salah satu raksasa di era band besar, ia memiliki karir yang cemerlang sebagai pendukung artis seperti Tommy Dorsey, Count Basie dan Benny Goodman, dan juga mencapai ketenaran memimpin bandnya sendiri di mana ia mempelopori penggunaan dua bass drum . Pahlawan jazz sejati!

Art Blakey

Tidak ada yang bisa mengayun lebih keras dari Blakey, dan shuffle-nya yang terkenal pada akhir 1950-an Blue Note hit “ Moanin ” menjadi salah satu ketukan drum paling ikonik sepanjang masa. Meskipun ia tidak mendapatkan pengakuan luas sampai kemudian dalam karirnya, bandnya The Jazz Messengers adalah tempat berkembang biak bagi singa muda seperti Wayne Shorter, Freddie Hubbard dan Wynton Marsalis.

Terri Lyne Carrington

Sebagai seorang drummer dan pemimpin band, permainannya sangat dinamis dan resumenya yang luar biasa berbicara untuk dirinya sendiri. Dari karyanya dengan Wayne Shorter dan Herbie Hancock hingga bandnya sendiri yang dinominasikan Grammy, Carrington selalu membawa energi yang luar biasa, kreativitas tanpa batas, dan alur yang dalam ke setiap situasi musik. Dia adalah musisi wanita pertama yang memenangkan Grammy untuk Album Instrumen Jazz Terbaik, dan terus meneruskan pengetahuannya sebagai pendiri dan direktur artistik Departemen Keadilan Jazz & Gender di The Berklee College of Music.

Kenny Clarke

“Klook” adalah salah satu pelopor permainan drum bebop di tahun 1930-an dan mempopulerkan ide untuk menjaga waktu pada simbal ride daripada hi-hat (ia melakukannya sebagai cara untuk menangani tempo super cepat). Dia juga salah satu pemain pertama yang menggunakan bass drum untuk berimprovisasi dan “menjatuhkan bom” pada ketukan yang berbeda, karena sebagian besar drumer sebelumnya menggunakan ” four-on-the-floor ” (memainkan keempat not seperempat). Di luar inovasi musik ini, diskografinya yang mengesankan mencakup album-album klasik seperti The Birth of the Cool karya Miles Davis (dan dia memiliki salah satu julukan terbaik dalam jazz).

Jimmy Cobb

Jimmy Cobb adalah drummer jazz yang telah Anda dengar jutaan kali, tetapi mungkin tidak pernah mengetahuinya. Gayanya yang bersahaja dan berayun membuatnya menjadi sideman yang populer untuk Miles Davis, John Coltrane dan Cannonball Adderley di era pasca-bop. Sebagai anggota kuintet Davis yang terkenal, dia bermain di Kind of Blue , yang mungkin merupakan album jazz paling terkenal sepanjang masa. Dia juga muncul di Miles klasik seperti Sketches of Spain, Porgy & Bess dan Someday My Prince Will Come.

Billy Cobham

Permainannya yang berapi-api dan kreatif telah mengilhami musisi jazz dan non-jazz, seperti artis dari Phil Collins hingga Prince telah memuji karyanya dengan Mahavishnu Orchestra. Cobham juga muncul di album legendaris Miles Davis, Bitches Brew, dan album solonya telah menerima banyak pujian (lihat kumpulan 2 CD Rudiments . Wow!). Dia juga membantu mempopulerkan penggunaan drum set raksasa bersama dengan teknik bermain “tangan terbuka”, yang tidak umum dalam jazz.

Jack DeJohnette

Jack adalah salah satu drummer paling berpengaruh yang pernah ada dan termasuk dalam jazz Mount Rushmore (dan juga daftar ini). Karyanya dengan Miles Davis, Bill Evans, dan Keith Jarrett mendefinisikan kembali peran drummer sebagai kekuatan kreatif daripada sekadar pencatat waktu. Gaya melodinya yang unik dan nada simbal dry ride khasnya telah menghiasi ratusan rekaman.

Baby Dodds

Baby Dodds lahir pada akhir 1800-an dan menjadi terkenal bermain dengan Louis Armstrong, King Oliver dan Jelly Roll Morton di kancah New Orleans Dixieland. Dia mempengaruhi semua orang mulai dari Max Roach hingga Art Blakey dengan gaya khasnya yang menggunakan snare dan bass drum untuk menjaga waktu. Dodds dikreditkan oleh banyak orang sebagai penemu drum fill karena dia akan memainkan ritme di sekitar kit selama jeda dalam melodi. Fakta menyenangkan: dia tidak pernah menggunakan hi-hat sejak dia berkata “dia tidak akan pernah merasa nyaman dengan mereka!”

Peter Erskine

Karya Peter Erskine dengan pelopor jazz/fusion Weather Report dan Steps Ahead membuatnya menjadi terkenal di tahun 1970-an. Dia muncul di lebih dari 700 album dan memenangkan beberapa penghargaan Grammy sejak saat itu. Penghargaannya mencakup semua orang mulai dari Diana Krall hingga The Yellowjackets dan Steely Dan, dan gaya permainannya yang mengalir dan imajinatif telah mengilhami para drumer di seluruh dunia.

Mark Guiliana

Dia adalah orang termuda dalam daftar ini, tetapi kreativitasnya yang menembus batas dan permainan briliannya menegaskan bahwa dia pantas berada di sini. Dari duetnya dengan pianis Brad Meldhau ( Mehliana ), hingga penampilannya yang memukau di album terakhir David Bowie Blackstar , Guiliana telah meledak sebagai pemimpin generasi baru seniman yang membangun tradisi masa lalu untuk mendorong jazz maju.

Roy Haynes

Roy Haynes adalah salah satu drummer spesial yang dapat Anda identifikasi di album hanya setelah beberapa detik mendengarnya. Selama hampir 80 tahun karirnya, gaya improvisasi asli Haynes telah membawanya ke puncak dunia jazz. Dia bekerja dengan artis seperti Chick Corea , McCoy Tyner dan Eric Dolphy, dan merekam ratusan album berpengaruh bersama dengan memimpin band pemenang Grammy miliknya sendiri. Pada usia 96 tahun, dia masih bermain dan menginspirasi generasi masa depan. Itu adalah perjalanan yang panjang dan mengesankan untuk salah satu master sejati instrumen!

Elvin Jones

Apa yang bisa kita katakan tentang Elvin yang belum dikatakan? Karyanya dengan John Coltrane menghasilkan beberapa album jazz paling terkenal dan penting sepanjang masa, termasuk A Love Supreme, My Favorite Things , dan Ascension. Gayanya yang berapi-api dan terinspirasi triplet sepenuhnya mendefinisikan ulang instrumen selama masa kejayaannya di tahun 60-an dan menjadi cetak biru bagi generasi drummer jazz masa depan.

Philly Joe Jones

Perjalanannya selama 6 tahun bersama Miles Davis di tahun 50-an mengukuhkan posisinya sebagai salah satu pengisi suara paling penting di era “hard bop”, dan dia juga muncul di rekaman yang sangat berpengaruh seperti Blue Trane milik John Coltrane. Alur super-swinging dan ide solonya yang segar memberi rekaman ini nuansa yang lebih kontemporer, berfungsi sebagai jembatan antara gaya bebop drumer seperti Max Roach dan periode pasca-bop Elvin Jones kemudian. Semua calon drummer jazz harus memeriksa Philly Joe.

Jo Jones

Mereka memanggilnya “Papa Jo,” dan perjalanan panjangnya dengan The Count Basie Orchestra membuatnya menjadi tokoh penting dalam sejarah jazz. Dia adalah salah satu drumer pertama yang mulai menjaga waktu di hi-hat dan berperan sebagai pengaruh besar untuk Buddy Rich, Max Roach, Gene Krupa dan banyak lainnya. Suara “Basie Swing”-nya yang ringan dan renyah juga menyertakan “feathering” (atau memainkan lembut) bass drum pada setiap ketukan. Seorang inovator sejati.

Gen Krupa

Pertarungan drumnya dengan Buddy Rich sangat legendaris, dan Krupa menjadi salah satu nama rumah tangga terbesar tahun 1920-an bahkan di antara non-musisi (kami yakin kakek-nenek Anda sering berbicara tentang melihatnya di TV). Karyanya dengan pemimpin band Benny Goodman termasuk lagu “Sing, Sing, Sing,” yang merupakan salah satu solo drum paling terkenal sepanjang masa (Krupa benar-benar bapak baptis dari solo drum yang diperluas). Dia juga dianggap sebagai salah satu inovator asli dari instrumen itu sendiri, bekerja dengan Slingerland dan Zildjian untuk menentukan bagaimana drum set modern disatukan.

Shelly Manne

Shelly Manne adalah salah satu pencetus musik West Coast atau “jazz keren” di tahun ’40-an dan ’50-an, bermain dengan orkestra pemimpin band yang inovatif Stan Kenton. Manne serba bisa, juga bekerja dengan bintang bebop Dizzy Gillespie dan Charlie Parker serta mendukung Frank Sinatra, Ella Fitzgerald dan Mel Tormé. Dia juga merekam banyak soundtrack film Hollywood seperti The Pink Panther, West Side Story dan My Fair Lady (album pertama dari Broadway score).

Joe Morelo

Kebanyakan orang telah mendengar “Take 5” Dave Brubeck , dan itu adalah Joe Morello yang terbaik (ini adalah solo yang dia mainkan dengan tangannya ). Tidak ada yang bisa memainkan tanda waktu aneh dengan bakat halus seperti sutra , dan band Brubeck menjadi grup mainstream paling populer di jazz setelah Morello bergabung pada akhir 1950-an. Karirnya yang panjang mencakup lebih dari 100 album dengan artis seperti Brubeck, Gary Burton, dan pianis Marian McPartland.

Sonny Payne

Terkenal karena tugasnya yang panjang dengan Count Basie di tahun 50-an dan 60-an, Payne membawa kecakapan memainkan pertunjukan yang serius, dinamika dan musikalitas ke kursi drum band besar yang sangat populer ini. Basie memanggilnya “busi” grup, dan dia mendapatkan rasa hormat dan perhatian dari rekan-rekan seperti Louis Bellson dan Elvin Jones yang mengatakan bahwa “dia baru saja membuat band itu menjadi hidup.”

Max Roach

Max adalah salah satu pendiri bebop, dan karyanya dengan Charlie Parker dan Dizzy Gillespie mencakup banyak rekaman terpenting dalam sejarah jazz (seperti Birth of the Cool karya Miles Davis) . Dia juga pelopor komposisi drum solo, dan membawa permainan drum jazz ke tingkat yang baru dengan permainannya yang gesit dan kreatif (video ini hanya dia di hi-hat)! Banyak yang menganggap Roach sebagai drummer jazz paling fleksibel dan inovatif sepanjang masa.

Viola Smith

Smith adalah pelopor terobosan untuk drumer wanita , muncul di acara Ed Sullivan lima kali selama masa kejayaannya di tahun 40-an dan 50-an. Dia disebut “Gene Krupa perempuan,” dan solonya yang menarik serta drum kit yang tidak konvensional membuatnya menjadi sensasi nasional (dia menggunakan 13 tom, dengan pasangan setinggi bahu). Dia hidup sampai usia 107 tahun , menginspirasi drumer di mana-mana untuk mengambil sepasang tongkat dan bermain drum.

Dave Tough

Meskipun ia mungkin bukan nama yang terkenal, Dave Tough adalah salah satu drummer terpenting di era Dixieland, bermain dengan Tommy Dorsey, Benny Goodman dan yang paling terkenal, band besar Woody Herman . Dia memiliki gaya bermain yang sangat bersahaja dan dilaporkan benci bermain solo drum, lebih memilih peran yang lebih tradisional dan suportif. Meskipun menderita epilepsi dan sekarat dalam usia sangat muda (41), ia meninggalkan warisan penting dalam sejarah jazz. Gillespie yang pusing pernah berkata, “Dave tidak pernah menghalangi; dia tidak bermain berlebihan. Yang kita butuhkan hari ini adalah beberapa Dave Toughs lagi.”

9 Gitaris Blues Terbaik Sepanjang Masa 2022 – Blues lebih dari sekadar genre musik. Ini adalah alat ekspresi yang menyentuh emosi manusia yang paling kuat. Kualitas blues yang kuat, otentik, dan jujur ​​sebagian besar berasal dari akarnya yang sederhana sebagai “lagu kerja” dan “teriakan” oleh pria dan wanita Afrika-Amerika di bagian selatan Amerika Serikat.

9 Gitaris Blues Terbaik Sepanjang Masa 2022

 Baca Juga : 13 Penyanyi Jazz Terbaik yang Pernah Ada

revgarydavis – Sementara banyak dari lagu-lagu ikonik ini dinyanyikan secara acapella pada awalnya, gitar blues segera menjadi bagian penting dari proses ekspresi kreatifnya, berkembang menjadi musik blues yang kita kenal sekarang. Dalam artikel ini, kami menyoroti 25 gitaris blues terbaik sepanjang masa yang telah membentuk sejarah musik ini dengan cara yang tak terukur!

Setiap gitaris dalam daftar ini adalah ikon dan unik dengan caranya sendiri. Dan meskipun mereka semua memainkan gitar berbasis skala blues, masing-masing dari mereka memiliki suara dan cerita mereka sendiri.

Inilah Gitaris Blues Terhebat Sepanjang Masa

1. Suster Rosetta Tharpe

Mereka mengatakan bahwa Rock ‘n’ roll lahir pada tahun 1940-an antara gereja dan klub malam dalam jiwa seorang wanita kulit hitam aneh bernama Sister Rosetta Tharpe. Dengan Gibson tersampir di lehernya, dia ada di sana sebelum orang-orang seperti Elvish, Cash, dan Little Richard mengambil alih. Sebagai seorang wanita kulit hitam muda di industri yang sangat didominasi laki-laki (tidak seperti daftar ini), Tharpe menghadapi rasisme yang merajalela, harus tidur di bus dan mengais makanan dari restoran yang tidak boleh dia makan.

Tapi itu tidak mematahkan semangatnya. Suaranya yang khas dan tidak konvensional, liriknya yang tanpa malu-malu tentang cinta dan kemampuannya untuk membuat gitar berbicara (dia menggunakan distorsi berat sebelum Hendrix melakukannya) hanyalah beberapa hal yang menarik dari warisan artis ini. Alasan saya mengakhiri artikel ini dengan dia adalah karena wanita ini layak mendapatkan lebih banyak pencarian Google, dan meskipun dia mungkin telah meninggalkan kami beberapa dekade yang lalu, Sister Rosetta Tharpe layak untuk didengar dengan lantang dan bangga.

2. Keb’Mo’

Keb’ Mo’ memiliki kemampuan luar biasa untuk membuat Anda jatuh cinta dengan permainan dan suaranya hanya dengan satu baris. Pemenang Grammy lima kali, Keb ‘Mo’, atau Kevin Moore adalah ahli penceritaan yang tajam, emosional, dan jelas. Mo’ dengan mudah melangkah masuk dan keluar dari era dan memadukan blues dengan folk, jazz, rock, country, dan bahkan pop, menciptakan soundscape unik yang hanya bisa dia bangkitkan. Keb memenangkan penghargaan Grammy untuk Album Americana Terbaik untuk rilisannya ‘Oklahoma’. Selain menjadi gitaris blues yang brilian, ia juga seorang vokalis dan penulis lagu yang luar biasa. Dia saat ini memanggil

Rumah Nashville – tidak sabar untuk mendengar permata apa yang dia ciptakan di masa depan!

3. Robben Ford

Dengan instrumen seperti gitar, tidak ada kekurangan musisi yang suka memamerkan keahlian mereka dengan solo yang menggelegar. Tapi terkadang, penguasaan sejati berarti menahan diri dan fokus pada ruang

dalam lagu dan menghiasinya dengan apa yang dibutuhkan – tidak lebih dan tidak kurang. Jika Anda menganggap definisi keunggulan gitar ini, maka Robben Ford adalah pria Anda! Ford menggabungkan elemen blues, jazz, dan rock dalam permainannya, dan dengan mudah mencapai keseimbangan antara permainan yang halus, halus, dan berselera tinggi, dengan kilatan kecemerlangan teknis yang dilemparkan ke beberapa tempat tanpa putus.

menjadi keringat. Ford tidak pernah berlebihan – gayanya terukur dengan indah dan berfokus pada membangun komposisi secara bertahap – dan membawa pendengar sepanjang perjalanan. Dia adalah seseorang yang tidak percaya mengejutkan penonton dengan merobek-robek habis-habisan. Sepanjang karirnya, dia telah

berkolaborasi dengan musisi ikonik seperti Joni Mitchell, Miles Davis, dan George Harrison.

Percaya atau tidak, saya berkesempatan menghadiri masterclass gitar oleh Ford di LA pada tahun 2017 di residensi musik tempat saya menjadi bagiannya. Dan Ford berada dalam kehidupan nyata seperti yang Anda harapkan – rendah hati, tulus, berbakat tanpa henti, dan jujur. Nasihatnya untuk tetap setia pada kerajinan itu telah

sangat membantu permainan gitar saya. Lihat pertunjukan langsung yang luar biasa ini dari

‘Freedom’ – menghirup udara segar dengan musikalitas yang halus, berselera tinggi, dan cerdas. Guthrie Govan mengatakan tidak ada orang lain yang bisa terdengar seperti Robben Ford – dan dia benar.

4. Eric Gales

Ada alasan mengapa Eric Gales dipuji sebagai anak ajaib, dan Anda hanya perlu mendengarkan salah satu penampilannya untuk mengetahui alasannya. Pria itu mengambil instrumen pada usia 4 tahun, dan

kakak-kakaknya mengajarinya gitar blues dengan gaya BB King, Jimi Hendrix, dan Albert King. Selebihnya, seperti yang mereka katakan, adalah sejarah blues-rock. Menurut saya suaranya adalah perpaduan brilian dari Stevie Ray Vaughan. Jimi Hendrix dan Eric Johnson, semua terikat bersama dengan flamboyan musiknya yang unik.

Fakta menyenangkan – sementara Gales secara alami tidak kidal, dia memainkan gitar dengan tangan kiri, terbalik!

Itu karena kakak laki-lakinya kidal dan mengajarinya bermain dengan cara yang sama dan Gales

tidak pernah mempertanyakannya! Seiring dengan potongan gitar dan musikalitasnya yang sempurna, Gales adalah sumber kreativitas – sejauh ini telah merilis 18 album. Album 2017-nya ‘Middle of the Road’, menempati urutan no. No. 1 di tangga lagu Billboard Top Blues Album, dan dia memenangkan ‘Blues Rock Artist of The Year’ berturut-turut pada tahun 2019 dan 2020. Untuk memberi Anda gambaran sekilas tentang luasnya lautan bakat Gale, inilah medley dari ‘Voodoo Child’, ‘Kashmir’ dan ‘Back in Black’, dengan ‘Fur Elise’. Kedengarannya tidak bisa dipercaya? Perhatikan dan percayalah.

5. Gary Clark Jr.

Berasal dari Austin, Texas, Gary Clark Jr. yang cerah dan muda dengan bangga meneruskan tradisi permainan gitar blues otentik dengan memadukan kecakapan teknisnya yang sempurna

dengan emosi dan kejujuran musik yang murni – tidak berbeda dengan Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan, dan BB King. Jimi Hendrix pernah berkata bahwa “Blues itu mudah dimainkan tetapi sulit untuk dirasakan”, dan Gary merasakan blues itu baik-baik saja! Tidak hanya dia seorang gitaris blues yang produktif, tetapi juga seorang vokalis, penulis lagu, dan pemain sandiwara yang luar biasa. Keseimbangan yang sulit dicapai ini dengan bangga dipamerkan di ketiganya

rilisannya – dari EP Bright Lights pada 2011, Blak and Blue pada 2012, dan Story of Sonny Boy Slim pada 2015.

Saya malu untuk mengatakan bahwa saya mendengar tentang Gary lebih lama dari yang seharusnya – tetapi lebih baik terlambat daripada tidak sama sekali. Clark adalah pemenang Grammy empat kali dan nominasi enam kali dan telah berbagi panggung dengan musisi ikonik seperti Eric Clapton, Tom Petty, The Rolling Stones, dan BBKing, di antara banyak lainnya. Gary juga telah berkolaborasi dengan orang-orang seperti Alicia Keys, Foo Fighters, Childish Gambino, dan Tom Morello. Lihat penampilan langsung fenomenal dari lagu aslinya ‘When My Train Pulls In’. Bahkan di dunia kita yang kekurangan perhatian, Anda bahkan tidak akan menyadari di mana 11 menit berlalu.

6. Rory Gallagher

Tidak sama dengan Gallagher bersaudara dari ketenaran Oasis, Rory Gallagher adalah gitaris Irlandia legendaris (Oh hei, artis Irlandia pertama kami) yang memulai perjalanan musiknya mengcover Elvis dengan gitar murah pada usia 9. Sejak itu Rory memilih up sekelompok instrumen termasuk harmonika, saksofon alto, bass, mandolin, dan sitar karang. Kurang dihargai di masa hidupnya, permainan gitar Rory bisa lebih nyaman dimainkan di bawah rock daripada blues.

Seorang Irlandia yang keras kepala, Gallagher membubarkan bandnya Taste pada tahun 1970 setelah mencapai superstardom (mereka bersaing langsung untuk kekuasaan trio Cream) untuk melakukan hal-hal dengan caranya. Dekade berikutnya adalah yang paling produktif dengan sepuluh album yang dirilis dalam 10 tahun itu saja, termasuk rilis live ikonik seperti Irish Tour ’74 dan Live in Europe.

7. Robert Johnson

Setengah manusia setengah mitos menggambarkan Robert Johnson seperti yang kita kenal sekarang. Sementara permainan gitarnya adalah dunia lain, desas-desus bahwa Johnson menjual jiwanya kepada iblis di persimpangan jalan Mississippi dengan imbalan keterampilan musik manusia super berbagi jumlah pusat perhatian yang sama. Kami tidak akan pernah yakin apakah bagian dari cerita itu benar atau tidak, tetapi yang benar adalah bahwa dalam waktu kurang dari satu tahun memukul sirkuit blues, Robert Johnson telah mengalahkan beberapa musisi terbaik dalam kategori tersebut.

Seorang anggota klub 27 yang terkenal, Johnson merilis lebih dari dua lusin lagu dalam karirnya tetapi keahliannya mengatur nada untuk musik blues yang akan berkembang. Gaya bernyanyi dan permainan gitar Johnson yang unik bahkan memengaruhi orang-orang sezamannya, dengan Eric Clapton menyebutnya sebagai gitaris blues terpenting yang pernah hidup. Lagu tergelapnya yang pernah direkam, baik dari segi konten lirik dan musik, Hellhound on my Trail mungkin adalah lagu Johnson yang paling kuat dan menunjukkan kedalamannya sebagai seorang musisi.

Mendengarkan lagu ini hampir membuat Anda merasa seperti ada sesuatu yang datang untuk mendapatkan Anda dan suaranya yang kesakitan yang menemani Anda melalui lagu itu dengan indah menambah kengeriannya. Namun, kami akan meninggalkan Anda dengan lagu yang sedikit lebih bersemangat, lagu pertama yang direkam Johnson. ‘Kind Hearted Woman Blues’ yang menampilkan Johnson solo saat memainkan bassline tidak nyata pada saat itu.

8. Freddie Kings

Sepertiga dari trifecta of Kings yang merupakan hadiah blues untuk dunia, Freddie King tidak menghabiskan terlalu banyak waktu di bawah sorotan dibandingkan dengan dua orang sezamannya. Jangan salah mengartikan ini karena Freddie lebih rendah dari keduanya karena beberapa menit dia dengan Gibson merah ceri di bahunya, dan Anda tidak bisa tidak memperhatikan kecemerlangannya.

Dikenal karena lagu-lagu seperti Hideaway (yang merupakan standar blues saat ini) dan The Stumble, banyak karya instrumental King sebelumnya yang sekarang dapat didengar di genre rock selancar. Nada suaranya yang hampir terlalu tajam, hook melodinya, dan suaranya yang kuat yang diremehkan adalah apa yang mendefinisikan musiknya dan memengaruhi orang-orang hebat seperti Clapton, SRV, dan Mick Taylor. Tur terus-menerus dan gaya hidup berpesta keras akhirnya membawa korban dengan meninggalnya King karena pankreatitis akut pada tahun 1967. Namun, musik King tetap hidup, dan dengan itu, keahliannya.

9. Duane Allman

Ketika Duane Allman kehilangan nyawanya dalam kecelakaan sepeda pada usia 24, itu adalah pukulan besar bagi industri musik. Hanya dalam waktu kurang dari dua tahun menjadi bagian dari Allman Brothers Band dengan saudara Gregg, dia mengukuhkan dirinya sebagai salah satu pemain gitar slide bottleneck paling berpengaruh sepanjang masa. Dikenang sebagai Skydog, Duane memiliki kemampuan luar biasa untuk membuat suara gitar seperti suara manusia ketika dia menggerakkan slide ke atas dan ke bawah fret.

Hampir kriminal untuk tidak menyebutkan kontribusinya pada Layla, intro ikonik yang dia pinjam dari lagu Albert King, ‘As The Years Go Passing By’, dan menerjemahkannya ke permainan gitar dua kali lebih cepat. Sementara intro mengatur lagu, yang benar-benar membuat saya merinding adalah solo tepat sebelum bagian piano mellow. Ini adalah solo gitar vokal, di mana Duane menggerakkan slide botol mendorong batas slide dengan membawanya melampaui fret ke-23 gitar, membuat nada yang sulit ditemukan tanpa slide. Cara dia memperlakukan solo gitar adalah seolah-olah orang yang sebenarnya akan mengikatkan garis vokal ke riff lagu – dan hal-hal seperti inilah yang membuat Duane menjadi harta karunnya.

Juga, fakta yang menyenangkan, Duane mengajari Don Felder muda, yang akan mencapai kesuksesan internasional dengan The Eagles, cara bermain slide.

13 Penyanyi Jazz Terbaik yang Pernah Ada – Siapa penyanyi jazz terhebat sepanjang masa? Kami menyebutkan beberapa yang terbaik di sini (dalam urutan abjad)

13 Penyanyi Jazz Terbaik yang Pernah Ada

 Baca Juga : Gitaris Blues dan Jazz Terbaik di Dunia Saat ini

revgarydavis – Geoffrey Smith memandu kita melalui penyanyi jazz top sepanjang masa, penyanyi yang katanya ‘mewakili beberapa kepribadian musik paling luar biasa yang pernah muncul dalam rekaman’.

Mose Allison

Octogenarian Mose Allison, dalam karir yang membentang lebih dari lima dekade, telah menghasilkan kumpulan karya yang unik. Lagu-lagu Allison tidak salah lagi – komentar masam dan blues tentang adegan kontemporer yang berhasil menjadi streetwise dan satir, down-home dan hip. Meskipun mereka mungkin tidak membuatnya menjadi nama rumah tangga, mereka telah membuatnya mendapatkan pengabdian dari penggemar di seluruh dunia, dan rasa hormat dan persaingan dari beberapa generasi sesama penyanyi, termasuk bintang rock dan pop.

Louis Armstrong

Vokal scat Armstrong yang unik membawa dimensi baru pada improvisasi: lagu seperti ‘Heebie Jeebies’ tampaknya merupakan curahan kegembiraan yang murni, sebuah lagu yang tidak membutuhkan kata-kata untuk menyampaikan semangat ritmis dan melodinya. Dan pada ‘West End Blues’ yang megah, kekuatan terompet dan vokalnya berpadu untuk menghasilkan mahakarya emosi yang membakar.

Taksi Calloway

Singer, penari, pembicara dan penata rias, Cab Calloway adalah master jazz sejati yang bersenang-senang. Kepribadiannya yang bersemangat membayangi reputasinya sebagai pemimpin salah satu band era swing terbaik. Sepanjang tahun 1930-an dan 40-an, orkestra Calloway mengiringi penampilan vokalnya yang luar biasa dan menyombongkan sederet bakat: pemain tenor Chu Berry, drummer Cozy Cole, bassis Milt Hinton dan pemain terompet Jonah Jones dan bebop enfant Dizzy Gillespie yang mengerikan.

Betty Carter

Judul yang diberikan Betty Carter pada salah satu CD terakhirnya melambangkan pendekatannya terhadap nyanyian jazz: It’s Not About the Melody . Selama lebih dari setengah abad ia mengubah lagu-lagu populer standar menjadi sarana ekspresi pribadinya yang unik.

Pertunjukan Carter langsung mencakup kepolosan yang menggembirakan, wawasan yang menghancurkan, dan keahlian musik, baik dari penyanyi maupun pengiring muda. Dalam kompilasi Verve Finest Hour dia menginspirasi bagian ritmenya dengan energi dan penemuan seolah-olah dia adalah seorang terompet, sebuah celaan hidup bagi para diehard yang diam-diam merasa bahwa ungkapan ‘penyanyi jazz’ adalah sebuah kontradiksi. Tapi Betty Carter adalah seorang musisi yang kebetulan bernyanyi, suara jazz yang prestasinya terus mencengangkan.

Blossom Dearie

Ketika Blossom Dearie meninggal, obituari dimulai dengan menyatakan bahwa itu benar-benar nama aslinya. Kelihatannya terlalu bagus untuk menjadi kenyataan, gambar yang menawan sangat cocok dengan pengiriman seperti boneka yang telah membuatnya menjadi kehadiran yang unik di kancah internasional selama lebih dari setengah abad.

Wilayah pribadi Dearie adalah jazz-cabaret frontier, perpaduan gesit antara ayunan halus dan kecerdasan. Seperti yang diketahui dengan baik oleh rekan-rekan musisi, dia adalah seorang kolektor dan penikmat lagu-lagu yang bagus, menikmati lirik yang cerdas dan perubahan akord, yang dia proyeksikan dengan kehalusan, wawasan, dan humor.

Kurt Elling

Mendengarkan Kurt Elling mengingatkan paradoks jazz yang esensial – bahwa ini adalah musik seni yang tujuannya adalah untuk menjual minuman keras. Hal ini terutama berlaku untuk nyanyian jazz, area persilangan yang samar-samar di mana pemain hip menyanyikan standar dengan sedikit ketukan, memanjakan selera untuk subversi yang lancang atau membuang kotoran ‘shooby-dooing’. Meskipun hiburan ramah semacam itu mungkin membuat pelanggan senang, Kurt Elling tidak melihat jazz. Intens, bersemangat, ambisius tanpa rasa takut, gaya vokalnya berkisar dari keseluruhan imajinasinya, dari balada dan improvisasi yang membakar hingga pengaturan vokal solo instrumental klasiknya sendiri, seperti epik John Coltrane ‘Resolution’.

Ella Fitzgerald

Selain caranya yang menular dengan lagu-lagu pop, Ella Fitzgerald mengungkapkan jenis keterampilan improvisasi yang luar biasa yang biasanya menjadi domain para instrumentalis.
Kekuatannya sebagai penyanyi scat meledak dari rekaman ‘Flying Home’ tahun 1945, dan ‘Smooth Sailing’ dari tahun 1951 menunjukkan dia di rumah dalam ritme dan blues. Rekaman seperti ini membuat Anda mengerti mengapa dia adalah bintang paling cemerlang dari Jazz Norman Granz di tur Philharmonic, dan orang yang akan menutup pertunjukan.

Pencinta jazz menyukai tontonan Ella secara langsung, hanya dengan bagian ritme, menyerbu melalui mahakarya dadakan seperti ‘Mack the Knife’ dan ‘How High the Moon’, yang direkam pada konser tahun 1960 di Berlin. Kami terengah-engah melihat energi, penemuan, dan kreativitasnya yang menggembirakan; lagu-lagunya mengabadikan kehidupan yang berkomitmen untuk tampil dan keyakinan bahwa kegembiraan adalah inti dari jazz.

Billie Holiday

Billie Holiday adalah seorang ahli improvisasi yang jenius. Kemampuannya untuk memberikan nada pop biasa bentuk baru yang halus dan kedalaman makna membuatnya menjadi makhluk yang paling sulit dipahami, penyanyi jazz sejati.

Dia tetap, sangat mungkin, yang terbaik. Catatan masa mudanya dari tahun 30-an masih menjadi tolok ukur bagi vokalis jazz. Di dalamnya, Lady Day adalah rekan dari pemain all-star yang mengelilinginya – kepala di antara mereka belahan jiwanya, penyanyi tenor Lester Young. Bersama-sama, dia dan Young memutar keajaiban seperti duet dadakan mereka di ‘Me, Myself and I’, yang diluncurkan Holiday dengan kutipan cekatan dari pengaruh utamanya, Louis Armstrong. Tapi ungkapan, ayunan, dan kepercayaan dirinya adalah miliknya sendiri, seperti dalam penampilannya yang meyakinkan di ‘Miss Brown to You’, meluncur melintasi irama, namun jelas seperti lonceng.

Huddie Ledbetter

Huddie Ledbetter biasa yang dikenal sebagai ‘Leadbelly’. tidak: lahir di pedesaan Texas pada tahun 1888, agung dalam bantalan dan kuat seperti lembu, ia mengaku sebagai pemetik kapas terbesar di dunia, lapisan rel kereta api, kekasih, peminum dan pemain gitar. Kebanggaannya diimbangi oleh temperamen dan kecenderungan untuk melakukan kekerasan, yang mengakibatkan dia dipenjara karena penyerangan dan pembunuhan. Dan pada tahun 1933, di Lembaga Pemasyarakatan Negara Bagian Louisiana, dia ditemukan oleh kolektor lagu rakyat John dan Alan Lomax. Di bawah sponsor dari Lomaxes, Leadbelly mulai naik ke ketenaran, manfaat dari mode pengumpulan untuk jazz trad dan keaslian kasar. Dia memberikan konser di seluruh AS dan Eropa, meninggal di New York pada tahun 1949.

Bobby McFerrin

Emma Kirkby-lah yang pertama kali memperkenalkan saya kepada Bobby McFerrin: dia menyatakan dalam sebuah wawancara radio bahwa dia memiliki ‘suara paling menakjubkan yang pernah saya dengar’, dan sebagai bukti memainkan ‘I’m My Own Walkman’. Pencerahan McFerrin saya menyusul tidak lama kemudian dalam konser solo langsung 90 menit di mana satu-satunya alat peraganya adalah mikrofon nirkabel dan sebotol air. ‘Amazing’ nyaris tidak menggambarkannya: rentang empat oktaf dari basso profondo hingga falsetto; inspirasi, energi, dan kecerdasan yang tampaknya tak terbatas; ketukan berdenyut yang berasal dari dada penyanyi yang berdebar-debar dan napas yang berirama; improvisasi yang mempesona di mana penerbangan bebopnya disertai dengan riff penonton yang dia didiktekan di tempat.

Jimmy Bergegas

Tidak banyak vokalis yang menginspirasi lagu khas mereka, tetapi Jimmy Rushing adalah model yang jelas untuk ‘Mr Five by Five’. Sebuah penghargaan untuk bingkai roly-poly-nya, frasa itu adalah julukannya sepanjang 50 tahun karirnya dan mencerminkan gaya humornya yang selalu baik. Dia tidak dibangun untuk tragedi, dan kekuatannya sebagai penyanyi adalah jaminan yang menular dan serius. Meskipun diidentikkan dengan musik blues, dia menyanyikan semua jenis lagu, mulai dari kota kelahirannya di Oklahoma City, tur sebagai penghibur keliling dan berakhir di kawasan Kansas City, di mana dia bergabung dengan band Count Basie pada tahun 1935.

Bessie Smith

Secara historis, Anda tidak dapat memiliki jazz tanpa blues . Untuk menikmati esensi blues, setiap pendengar harus merasakan keagungan Bessie Smith. Rekaman pertamanya, pada tahun 1923, menjadikannya sebagai vokalis yang unik, dengan suara yang besar dan kehadiran yang memukau. Dia mempertahankan keunggulannya sepanjang tahun 20-an, repertoarnya mencakup lagu-lagu pop dan hal-hal baru serta musik blues pokoknya.

Kejeniusannya untuk berekspresi ditempa dalam pertunjukan panggung seumur hidup. Pertunjukan Smith bisa jadi tampak semi-religius, dengan kerumunan yang mengerang dan menangis, ‘Amin’. Tapi daya tariknya juga seksual: trik favoritnya adalah ‘walk one’, bernyanyi langsung di depan salah satu penonton laki-laki sampai dia tersandung seperti trance menuju panggung.

Sarah Vaughan

Seorang diva jazz sejati, Sarah Vaughan menyihir pendengar dengan keindahan suara dan penemuannya yang luwes. Perpaduan antara kemerduan sensual dan perintah teknis membuatnya mendapat julukan publik ‘Yang Ilahi’; sesama musisi, terkesan dengan kepercayaan dirinya, menjulukinya ‘Sassy’.

Seorang pianis yang cakap sekaligus penyanyi, ia menjadi dewasa bersama para pionir bebop, merekam dengan Dizzy Gillespie dan Charlie Parker, yang sangat mengaguminya. Tapi dari tahun 50-an, suaranya yang mewah, dengan jangkauan empat oktaf dan kelincahan opera, menarik perhatian industri pop. Untuk sebagian besar karirnya, ia berbelok di antara dua dunia, memenangkan pengikut tengah jalan untuk album balada melamun dengan string, sementara penggemar jazz menawan dengan ayunan dan ungkapannya yang berseni.

Gitaris Blues dan Jazz Terbaik di Dunia Saat ini – Gitaris Blues telah mendapatkan banyak materi inspirasional selama beberapa tahun terakhir yang penuh gejolak.

Gitaris Blues dan Jazz Terbaik di Dunia Saat ini

 Baca Juga : Top 15 Gitaris Blues Rock Terbaik

revgarydavis – Namun, dari blues rock titans hingga pemain jazz yang memukau, pilihan gitaris blues dan jazz terbaik Anda di akhir tahun menawarkan lebih dari beberapa alasan untuk menjadi ceria .

1. Gitaris blues/jazz terbaik, 2021: Joe Bonamassa

JoBo merilis album barunya Time Clocks pada bulan Oktober dan rasanya dia sadar akan waktu yang terus berjalan – bahwa Bonamassa memiliki banyak hal yang harus dia lakukan. Bendera Bonamassa masih tertanam kuat di wilayah blues rock, tapi dia menjadi lebih besar dari genre. Times Clocks mencapai 20 besar di Inggris. Album 2021 sang gitaris adalah suara – saat ia bernyanyi di The Heart That Never Waits – dari JoBo “move on”.

2. Jared James Nichols

Angin puyuh Wisconsin, Jared James Nichols merasa seperti dia ada di mana-mana di dunia rock blues, namun kami belum memiliki album sejak Black Magic 2018. Sepertinya Nichols telah menunggu waktunya dan tahun ini melihat kedatangan Shadow Dancer EP berorientasi hard rock, ditambah dukungan Gibson baru yang besar. Kami menduga bintang-bintang sedang sejajar dan hal-hal yang lebih besar ada di cakrawala.

3. Billy Gibbons

Pada tahun kami mengucapkan selamat tinggal pada Dusty Hill ZZ Top, Gibbons memfokuskan upaya musiknya pada album solonya Hardware – latihan yang bagus dalam grit dan gristle berbasis gitar. Sementara Hill mungkin menuju pertunjukan besar di langit, Gibbons telah mengungkapkan bass dan mitra vokal jangka panjangnya telah merekam bagian untuk ‘Rekor teratas’ baru, jadi semoga kita akan melihat lebih banyak Gibbons pada tahun 2022.

4. Eric Gales

Gales telah menghabiskan sebagian besar tahun 2021 untuk menggoda kedatangan album ke-16nya yang telah lama ditunggu-tunggu, Crown. Single utama saja (I Want My Crown, menampilkan produser dan sesama remaja berbakat Joe Bonamassa) sudah cukup untuk membawanya ke tempat keempat dalam daftar Anda, tetapi kita harus menunggu sampai Januari untuk full-length. Ada sesuatu di dalam air yang satu ini, dan kami tidak akan terkejut melihat Gales memuncaki putaran 2022 …

5. Ingram ‘Kingfish’ Christone

‘Nada dengan nama, nada dengan alam. Ingram merilis rekor keduanya, 662, dinamai berdasarkan kode area Mississippi-nya, pada tahun 2021. Setelah merilis debutnya – menampilkan Keb Mo dan Buddy Guy – baru berusia 20 tahun, upaya keduanya adalah pernyataan penuh keyakinan tentang niat pribadi, konten untuk mengandalkan Kingfish (dan lingkaran dalamnya) bakat luar biasa sendiri.

6. Pat Metheny

Pada tahun 2021, nama Metheny hampir menjadi buah bibir untuk gaya jazz progresif tertentu. Album 2021-nya Road To The Sun menunjukkan keragaman bakatnya. Ini adalah rekor yang jarang dimainkan Metheny, meninggalkan talenta besar Jason Vieaux dan Los Angeles Guitar Quartet untuk menangani serangkaian komposisi klasiknya. Bagi mereka yang menginginkan lebih banyak Metheny, ia merilis rekaman jazz Side-Eye – NYC (V1-IV), yang dengan terampil menemukan kembali potongan-potongan dari katalog belakangnya yang ekstensif.

7. Robben Ford

2021 melihat rocker blues bertingkat merilis album baru, Pure. Rekaman ini mencakup wilayah jazz, blues, dan rock dalam bentuk yang mulus, menjalin jaringan koneksi yang terinspirasi yang tidak pernah terasa kaku atau terlalu dilatih.

8. Julian Lage

Bintang Lage terus menanjak di tahun 2021. Album terbarunya Squint sangat menarik untuk didengarkan. Menggabungkan presisi dan sentuhan ringan yang seringkali kurang pada pemain gitar. Tidak ada tipu muslihat, tidak ada tipuan nada, hanya resonansi alami manusia dan mesin musik.

9. Samantha Fish

Gitaris blues Missouri merangkul manfaat produksi pop pada Faster 2021, bekerja sama dengan produser Lady Gaga Martin Kierszenbaum untuk sebuah rekor yang segera menang – dan tidak takut untuk mempertanyakan tradisi.

10. Dan Auerbach (The Black Keys)

Beberapa pemain dapat mengklaim telah mengambil nilai-nilai kasar dan siap mempesona dari blues ke popularitas arus utama tersebut. Pada tahun 2021, Auerbach memberikan kembali, merilis Delta Kream, sebuah koleksi spontan dari musik country blues yang memberikan (dan memainkan) penghormatan langsung kepada pahlawan gitaris Junior Kimbrough dan RL Burnside.

Top 15 Gitaris Blues Rock Terbaik – Penggemar musik blues/rock di tahun memiliki jumlah gitaris top yang luar biasa untuk didengarkan dan diobsesi. Kehebatan musik blues tidak lagi terbatas pada buku-buku sejarah atau rekaman-rekaman Old Masters, yang merupakan hal yang luar biasa bagi kita semua.

Top 15 Gitaris Blues Rock Terbaik

revgarydavis – Kami di sini hari ini untuk memberi Anda pilihan kami dari 15 gitaris blues rock kontemporer teratas (tanpa urutan tertentu). Sebenarnya, ada lebih banyak pemain yang melakukan pekerjaan luar biasa saat ini, tetapi ini adalah musisi yang secara konsisten membuat speaker kami tetap panas di Rock and Blues Muse. Anda benar-benar tidak bisa salah dengan artis-artis ini.

ERIC GALES

Eric Gales adalah salah satu gitaris terbaik di dunia saat ini dalam musik rock berbasis blues, jazz atau gaya lainnya. Musikalitas alaminya berada di luar tingkat kejeniusan dan apa pun dengan namanya di atasnya benar-benar layak untuk didengarkan. Dia adalah pemain multi-gaya yang menjangkau dunia musik dari klasik hingga musik akar. Gales adalah mantan anak ajaib yang belajar gitar pada usia empat tahun dan telah merilis 18 album sebagai pemimpin. Dia juga memenangkan dua Blues Music Awards untuk Blues/Rock Artist of the Year.

Baca Juga : 6 Artis Blues Modern Yang Wajib Kamu Dengarkan

JOE BONAMASSA

Mantan anak ajaib lainnya, Joe Bonamassa adalah salah satu gitaris paling terkenal saat ini. Dia adalah pemain yang sangat terampil dan pandai berbicara dengan kegemaran peralatan vintage dan nada besar. Permainan blues, rock, dan akustiknya berapi-api dan tak tercela dan basis penggemar globalnya bergantung pada setiap nadanya. Dia memulai hidup sebagai anak didik mendiang master gitar Danny Gatton dan telah tumbuh menjadi artis rekaman yang berkembang penuh dengan daging dan rasa yang tersisa.

JOANNA CONNOR

Joanna Connor telah meletakkan blues turun dari basis Chicago-nya untuk waktu yang lama dan terus menjadi lebih baik dengan setiap rilis baru. Dia adalah pemain slide ganas yang menggunakan nada tebal dan ungkapan agresif untuk menyalakan api ke mana pun dia pergi. Album terbarunya, Rise , telah meledak sejak hari peluncurannya dan penggemar blues sepertinya tidak cukup puas dengan suara pembangkit tenaga listrik Connor. Dia menjadi sebuah institusi di Chicago tetapi video viral dari permainannya secara langsung mengirimnya menjilat ke seluruh dunia dan membuatnya menjadi sensasi internet.

JOE LOUIS WALKER

Joe Louis Walker telah berada di puncak kancah musik blues kontemporer untuk waktu yang sepertinya selamanya dan slinger gitar tangan panas tidak menunjukkan tanda-tanda melambat dalam waktu dekat. Dia adalah penerima Blues Hall of Fame dan pemenang Blues Music Award empat kali yang karirnya telah terbentang selama setengah abad. Rekor baru Walker, Blues Comin’ On , menemukan dia bekerja sama dengan sesama legenda Jorma Kaukonen, Keb’ Mo’, Eric Gales, Lee Oskar, dan lainnya untuk apa yang hanya bisa disebut sesi super. Walker adalah kehadiran utama di dunia blues dan sepatutnya begitu. Dia adalah pemain papan atas, vokalis yang penuh perasaan, dan penulis lagu yang produktif.

ROBBEN FORD

Robben Ford memiliki salah satu gaya gitar blues paling unik yang pernah Anda temui. Dia adalah pemain yang sangat berbakat dengan akar jazz yang kuat yang telah memalsukan kosakata fusion bluesnya sendiri yang segera dapat dikenali. Sepanjang jalan, Ford telah bekerja dengan seniman termasuk Joni Mitchell, Jimmy Witherspoon, Miles Davis, George Harrison, dan Bob Dylan dan menemukan cara yang indah untuk menghubungkan permainannya dengan mereka semua. Sebagai artis solo, album definitif seperti Talk To Your Daughter menampilkan cara Ford yang canggih, energi tinggi, dan nada surgawi. Ford selalu terdengar sepenuhnya dalam elemennya dan tidak pernah mengecewakan.

JOSH SMITH

Ahli gitar Roots Josh Smith adalah gitaris luar biasa yang telah mengembangkan gaya bermain dan menulis lagu yang matang dan ekspresif yang memadukan rock, blues, dan jazz menjadi suara memukau yang membuatnya menjadi sorotan sejak ia berusia 12 tahun. Dia muncul dan direkam dengan artis besar termasuk BB King, Mick Jagger, Elton John, Joe Bonamassa, Jimmy Thackery, Tinsley Ellis, Kenny Neal, Lucky Peterson, Matt “Guitar” Murphy, Johnny “Clyde” Copeland, Double Trouble, Joanna Connor, Kim Simmonds, dan banyak lagi. Rekaman terbarunya, Live at the Spud, menunjukkan Smith dan trionya dalam performa terbaik dan dibutuhkan untuk mendengarkan para fanatik gitar jauh dan luas.

ALBERT CASTIGLIA

Pria gitar blues/rock Florida dan pemenang Penghargaan Musik Blues 2020, Albert Castiglia adalah pemain vulkanik yang bisa berdiri bahu-membahu dengan pahlawan gitar mana pun di masa lalu atau sekarang. Dia memulai karirnya sebagai back up ikon harmonika Chicago Junior Wells, belajar langsung tentang bermain blues di level setinggi mungkin. Dia mengeluarkan sembilan album solo hingga saat ini yang penuh dengan lick gitar yang membara dan vokal utama yang percaya diri.

MIKE ZITO

Pemenang Penghargaan Musik Blues, Mike Zito adalah salah satu musisi akar paling epik di sekitar. Dia pemain gitar yang luar biasa, penulis lagu yang luar biasa, dan visioner blues yang merupakan salah satu artis pertama yang mulai beradaptasi secara publik dengan COVID-19. Rekor terbarunya Quarantine Blues ditulis dan dilacak saat Zito dan bandnya dikunci setelah kembali dari tur Eropa yang dibatalkan ketika pandemi melanda. Banyak penggemar mengenal Zito dari hari-harinya bersama Royal Southern Brotherhood, tetapi dia adalah bintang yang bonafid akhir-akhir ini. Dia adalah seniman yang hebat dengan banyak permainan panas dan lagu-lagu keren untuk diputar.

CHRISTONE “KINGFISH” INGRAM

Christone “Kingfish” Ingram adalah masa depan musik blues. Seorang pria muda yang pertama kali menarik perhatian sebagai fenomena gitar remaja, Kingfish sekarang menjadi artis nominasi Grammy dengan karir yang berkembang pesat. Clarksdale, penduduk asli Mississippi telah membuat dampak yang cukup besar dengan karya gitar dan vokalnya yang penuh perasaan, terutama untuk seorang pemain yang baru berusia 22 tahun. Rekor debutnya, Kingfish , adalah Kebenaran dan kemudian beberapa. Ingram adalah artis sekali dalam satu generasi yang baru saja memulai.

DEREK TRUCKS

Monster gitar slide Derek Trucks telah memukau pikiran sejak dia masih kecil. Dia adalah keponakan dari drummer Allman Brothers Band Butch Trucks yang merupakan salah satu gitaris muda berbakat yang membuat dunia bersinar di usia dini. Saat dia tumbuh, dia menjalankan bandnya sendiri, menjadi anggota resmi Allman Brothers, dan menjadi pemenang Grammy dengan Tedeschi Trucks Band yang sangat populer yang dia bentuk bersama istrinya Susan Tedeschi. Rekor TTB 2019 Signs adalah tempat yang baik untuk memulai dengan Truk tetapi apa pun di katalognya akan berfungsi dengan baik.

BUDDY GUY

Buddy Guy adalah masa lalu, sekarang, dan masa depan dari bermain gitar blues sekaligus. Karirnya kembali ke Era Emas Chicago blues pada 1950-an dan masih berlanjut sampai sekarang. Gaya gitarnya yang keras telah mempengaruhi pemain termasuk Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Keith Richards, dan Stevie Ray Vaughan, memenangkan delapan Grammy sepanjang jalan.

GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. mungkin adalah ujung tombak musik akar kontemporer. Gitaris dan penulis lagu Texas dengan mudah memadukan blues, rock, soul, dan hip-hop menjadi sesuatu yang menjadi miliknya dan miliknya sendiri. Lagu-lagunya sering berhubungan dengan topik sosial yang relevan, seperti pada rilis terobosannya di tahun 2019 This Land , dan sejauh ini telah memenangkan empat Grammy untuknya. Clark telah membawa blues lebih dekat ke kesadaran arus utama daripada artis baru mana pun dalam waktu yang lama dan menyaksikan karya seninya berkembang membuat masa depan tampak hebat bagi semua orang yang terlibat.

KIRK FLETCHER

Kirk Fletcher adalah nominasi Blues Music Award lima kali dan dianggap sebagai salah satu gitaris blues terbaik di dunia. Dia telah tampil dengan Joe Bonamassa dan Eros Ramazzotti, menjadi anggota The Fabulous Thunderbirds dan The Mannish Boys, dan merilis lima album sebagai pemimpin. Gayanya memadukan blues dan R&B ke dalam suaranya sendiri dan baik vokal maupun gitarnya memberikan hasil yang bagus. Rekornya di tahun 2018 Hold On menyala terang dari ujung ke ujung dan menunjukkan bakatnya dalam merangkai kata-kata solo gitar seperti bos.

JONNY LANG

Gitaris, vokalis, dan penulis lagu Jonny Lang telah mengeluarkan rekor platinum sejak ia masih remaja di tahun 90-an. Dia adalah pemenang Grammy dan telah menempatkan lima album di Billboard Top 200. Album terbarunya adalah Signs 2017 tetapi seluruh karyanya layak untuk diselidiki. Dia pemain yang kuat, cakap dan vokalis yang emosional, bakat yang membuatnya menjadi sorotan hampir sepanjang hidupnya.

SAMANTHA FISH

Samantha Fish adalah gitaris, vokalis, dan penulis lagu bintang dari Kansas City, Missouri dengan gaya akar terbuka yang mengambil dalam blues, rock, country, funk, dan bluegrass. Dia memiliki dua Penghargaan Musik Blues sejauh ini dan dikenal sebagai salah satu pemain live terbaik dalam bisnis ini.

Top 10 Artis Blues Legendaris – Apa yang bisa mengerang dan bernyanyi seperti blues? Gaya musik yang menarik yang sering berhubungan dengan kesengsaraan dan kekurangan hidup ini pada saat yang sama beragam tidak seperti yang lain.

Top 10 Artis Blues Legendaris

 Baca Juga : 8 Best American Blues Bands dan Artis Solo

revgarydavis – Dengan pemain hebat seperti BB King, Muddy Waters, Eric Clapton, dan lainnya, blues terus mempertahankan popularitasnya hingga saat ini. Baca lebih lanjut tentang sepuluh artis blues legendaris sepanjang masa di sini.

10. Albert King

Albert King Nelson, yang dikenal sebagai Albert King, adalah seorang gitaris dan penyanyi hebat dan memiliki pengaruh besar pada gaya gitar blues. Singlenya Born under a bad sign mungkin adalah salah satu lagunya yang paling terkenal. Ukuran tubuhnya yang besar sekitar dua meter dan 100 kilogram merupakan kombinasi khusus dengan penggunaan suaranya yang lembut. Oleh karena itu juga disebut buldoser beludru. Setelah kematiannya, ia dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame.

9. Buddy Guy

Sebagai gitaris dan penyanyi blues Amerika, George “Buddy” Guy tahu bagaimana memberikan penampilan yang tiada duanya. Musiknya telah mempengaruhi bintang seperti Jimi Hendrix, Jeff Beck, Eric Clapton dan banyak lagi. Dia telah bermain dengan Muddy Waters dan Junior Wells, antara lain. Lagunya Stone Crazy dikenal sebagai salah satu lagu gitar terbaik sepanjang masa.

8. Etta James

Etta James adalah seorang penyanyi cantik yang mencapai sukses besar meskipun ada masalah dalam hidupnya. Dia terkenal karena lagu-lagunya seperti Somethings got hold on me, At Last, Tell Mama dan banyak lagi. Dikatakan bahwa dia berhasil menjembatani kesenjangan antara Rhythm and Blues dan Rock ‘n Roll. Etta James telah memenangkan enam Grammy Awards dan tujuh belas Blues Music Awards. Musik dan suaranya tak lekang oleh waktu dan masih indah untuk didengarkan hingga saat ini.

7. John Lee Hooker

Pengaruh besar yang dimiliki John Lee Hooker yang legendaris terhadap musik blues tidak boleh dilupakan. Lahir di Mississippi, dia memiliki kesedihan dalam darahnya. Dia terkenal karena adaptasinya sendiri dari Delta Blues. Selain itu, ia memperkenalkan gaya baru seperti Talking Blues dan North Mississippi Country Blues dan dengan ritmenya sendiri ia membuat variasi pada gaya boogie-woogie yang terkenal. Untungnya album-albumnya masih ada sampai sekarang, jangan sampai John Lee Hooker lewat begitu saja.

6. Eric Clapton

Eric Clapton adalah gitaris Inggris yang dipandang sebagai salah satu yang terbaik yang pernah ada . Antara lain, dia membantu membawa gaya seperti Reggae ke khalayak yang lebih luas dengan versi Bob Marley’s I shot the Sheriff, tetapi dia juga membawa The Blues ke tingkat yang lebih tinggi. Eric Clapton telah menerima delapan belas Grammy Awards dan Brit Award untuk Kontribusi Luar Biasa untuk Musik. Banyak gitaris yang masih terinspirasi olehnya.

5. Howlin ‘Wolf

Dengan Mississippi, musik blues tidak seperti yang lain. Chester Arthur Burnett, yang dikenal sebagai Howlin ‘Wolf, adalah seorang penyanyi, gitaris, dan pemain harmonika blues Chicago. Suara dan penampilannya yang kuat adalah alasan yang cukup untuk mengguncang seluruh ruangan di setiap pertunjukan. Tidak ada yang bisa sepanas dia. Banyak lagu-lagunya, seperti Back Door Man, Spoonful dan lain-lain telah menjadi standar blues. Selain itu, Howlin’ Wolf telah menerima banyak nominasi dan penghargaan untuk karyanya sebagai seniman blues yang hebat.

4. Ray Charles

Ray Charles juga disebut The Genie dan untuk alasan yang bagus. Dia adalah seorang penyanyi, penulis lagu, musisi dan komposer. Dia menggabungkan blues dengan Soul, Gospel and Rhythm and Blues dengan caranya sendiri. Dia juga melakukan banyak hal untuk integrasi rasial pada 1970-an. Dalam musik Ray Charles, Anda dapat mendengar pengaruh dari Country Blues, Barrelhouse, dan banyak lagi. Pengaruhnya pada musik sangat besar dan itulah sebabnya dia pasti termasuk dalam daftar ini.

3. Robert Johnson

Meskipun Robert Leroy Johnson baru berusia 27 tahun dan menerima sedikit penghargaan selama hidupnya, dia masih termasuk dalam daftar khusus ini. Dia adalah seorang penyanyi, penulis lagu, dan musisi Amerika yang sering tampil di jalanan, di kafe, dan di pesta-pesta. Sekitar 25 tahun setelah kematiannya, rekamannya diterbitkan kembali dan dikenal khalayak yang lebih luas. Dia segera mendapat nama master of the blues, terutama dalam gaya Delta Blues. Pengaruh awal Robert Johnson telah menginspirasi banyak seniman setelah dia.

2. Muddy Waters

Muddy Waters adalah nama panggung McKinley Morganfield yang hidup dari tahun 1913 hingga 1983. Ia juga disebut sebagai bapak blues Chicago dan merupakan musisi blues Amerika yang hebat. Pada usia tujuh belas tahun dia sudah bermain gitar di pesta-pesta dengan mimpi besar untuk bisa tampil secara profesional. Pengaruhnya pada blues dan gaya musik lainnya sangat besar. Antara lain, penggunaan amplifikasi dan interpretasi istimewa lainnya masih dapat didengar di blues dan gaya lainnya hari ini.

1. B.B. King

Seorang penyanyi, penulis lagu dan gitaris legendaris, yaitu BB King. Dia bisa memberikan solo yang tiada duanya dan memperkenalkan gaya musik yang mengalir dengan nada yang bergetar. Banyak gitaris setelah dia mencoba untuk meniru atau dipengaruhi oleh gayanya. Dia melakukan rata-rata lebih dari 200 konser setahun sampai memasuki usia tujuh puluhan. BB King juga disebut sebagai raja blues, itulah sebabnya dia layak mendapat tempat terkemuka dalam daftar cantik ini.

8 Best American Blues Bands dan Artis Solo – Blues adalah salah satu genre terpenting dalam dunia musik. Lebih dari itu, bagaimanapun, ini adalah salah satu bentuk seni paling inspiratif dan berpengaruh yang muncul dari budaya Amerika, yang berasal dari Ujung Selatan AS menjelang akhir abad ke-19.

8 Best American Blues Bands dan Artis Solo

 Baca Juga : Top 10 Musisi Blues Paling Populer Tahun 80-an

revgarydavis – Seperti buku komik superhero, hot dog, baseball, dan jazz, musik blues memiliki nuansa khas Americana yang sebenarnya.

Sebagian besar dari kita akan dapat menyebutkan setidaknya satu atau dua legenda blues, tetapi ada lebih banyak genre selain mereka; ratusan pria dan wanita telah tampil dalam sejarah musik blues Amerika, karena genre ini berkembang dan berkembang melalui periode awalnya.

Sampai hari ini, itu terus menginspirasi dan memengaruhi tindakan baru, dan sangat penting untuk menyoroti mereka daripada hanya berfokus pada inovator sejati di masa lalu.

Dalam panduan ini, kita akan menjelajahi 10 band blues Amerika dan artis solo teratas yang telah diakui sejak tahun 1990. Akibatnya, Anda tidak akan melihat orang-orang seperti BB King atau Marcia Ball dalam daftar ini, tetapi Anda akan menemukan kekayaan bakat segar yang menarik sebagai gantinya.

1. Kenny Wayne Shepherd

Kenny Wayne Shepherd lahir di Shreveport, Louisiana pada tahun 1977. Dia telah dikenal sebagai salah satu nama terkemuka di kancah blues, dengan sejumlah album studio atas namanya dan kesuksesan yang mengesankan di tangga lagu.

Dia adalah seorang gitaris otodidak, yang merupakan pencapaian besar dalam dirinya sendiri, namun dia tidak dapat membaca musik – suatu sifat yang luar biasa untuk seorang pemain yang berprestasi.

Shepherd sebenarnya mulai bermain gitar ketika dia berusia sekitar empat tahun, meskipun baru pada usia tujuh tahun dia benar-benar mulai menganggapnya serius. Dia merekam kaset demo selama masa remajanya, tetapi itu adalah rekaman video penampilan Shepherd di Festival Seni Revel Sungai Merah Shreveport yang benar-benar membantu menarik perhatian publik.

Irving Azoff, kepala Giant Records, begitu terpesona oleh pertunjukan itu sehingga dia menawarkan Shepherd kesepakatan untuk beberapa album, memberikan pemain muda itu terobosan yang dia inginkan. Album studio pertamanya – Ledbetter Heights – dirilis pada tahun 1995, dan meraih platinum di AS.

Ini diikuti oleh Trouble Is pada tahun 1997 (yang juga mendapatkan platinum), Live On pada tahun 1999, The Place You’re In pada tahun 2004, dan lainnya sejak itu. Dia juga bagian dari The Rides, sebuah band dengan dua musisi blues berpengalaman lainnya.

2. Band Truk Tedeschi

Teseschi Trucks Band berasal dari Florida’s Jacksonville, dan didirikan pada tahun 2010. Trucks Band dipimpin oleh suami dan istri Derek dan Susan Tedeschi.

Grup ini bersatu pada 2010, setelah Derek dan Susan melakukan tur dengan nama Soul Stew Revival. Mereka menggabungkan band blues modern mereka sendiri untuk menciptakan Trucks Band, dan mereka terus meraih kesuksesan yang lebih besar dan lebih besar sejak itu.

Album pertama mereka dirilis pada tahun 2011, berjudul Revelator; itu mencapai keberhasilan moderat. Rilisan mereka berikutnya, Everyone’s Talkin’, adalah rekaman live yang mencapai tangga lagu pada tahun 2012.

Mereka menerima nominasi untuk Blues Music Awards pada tahun 2013, tahun yang sama di mana mereka menerbitkan album ketiga mereka, Made Up Mind. Mereka kemudian merilis Let Me Get By pada tahun 2015.

Band Truk Tedeschi telah menampilkan banyak anggota sejak mereka didirikan, termasuk Kofi Burbridge, Tyler Greenwell, JJ Johnson, Mike Mattison, Mark Rivers, Kebbi Williams, Tim Lefebvre, dan lainnya.

Tedeschi Trucks Band terdiri dari beberapa bagian, termasuk gitar, keyboard, drum, saksofon, gitar bass, terompet, dan trombon. Ini membantu mereka mencapai suara band besar dan gaya vokal yang khas.

3. Fatback Deluxe

Fatback Deluxe tidak selalu dikenal dengan nama yang menarik: mereka dijuluki Georgia Jooks selama beberapa waktu, dan mungkin lebih mudah dikenali oleh penggemar genre blues tertentu.

Grup ini terdiri dari Ira Malkin (pemain harmonika dan vokal), Chris Kramer (gitaris band), Bey Gettys (pemain bass), dan terakhir Bob Rice (drum).

Fatback Deluxe dikenal dengan gayanya yang luar biasa, suara blues otentik yang berasal dari tradisi roadhouse, mentah dan kuat. Mereka merilis album pertama mereka pada tahun 2008, berjudul Rat Now – debut berani yang memamerkan bakat mereka dengan efek yang luar biasa.

Rat Now menggabungkan pilihan lagu asli mereka sendiri dan sampul lagu blues klasik, dengan yang terakhir dibawakan oleh orang-orang seperti Magic Sam.

Fatback Deluxe mengubah nama mereka dari Georgia Jooks pada tahun 2007, enam tahun setelah mereka pertama kali dibentuk. Mereka mengklaim bahwa mereka melakukannya karena mereka bosan dengan orang-orang yang berjuang untuk mengucapkan nama mereka dengan benar, sehingga mendorong mereka untuk menjelaskan lagi dan lagi.

Mengingat bahwa Fatback Deluxe adalah nama yang jauh lebih berkesan dan menggugah, mungkin mereka memiliki orang-orang yang bingung untuk berterima kasih atas motivasinya!

4. John Nemeth

John Nemeth lahir di Idaho pada tahun 1975, dan tumbuh sebagai kekuatan yang kuat dalam kancah blues. Dia adalah penyanyi, penulis lagu, dan pemain harmonika yang ulung, dengan portofolio besar album dan penghargaan di bawah ikat pinggangnya.

Dia diberi Soul Blues Male Artist Award pada 2014 dan Soul Blues Album Award pada 2015, membantu membuatnya lebih menonjol. Dia telah merekam delapan album solo yang sukses, dimulai dengan The Jack of Harps pada tahun 2002, yang dia terbitkan sendiri (dengan bandnya, The Jacks).

Album solo debutnya adalah Come and Get It pada tahun 2004, diikuti oleh Magic Touch pada tahun 2006. Love Me Tonight datang pada tahun 2009, sedangkan Name the Day! dirilis hanya satu tahun kemudian pada tahun 2010.

Soul Live dirilis pada tahun 2012, Blues Live juga pada tahun 2012, dan Memphis Grease pada tahun 2014.

Dia juga telah dinominasikan untuk berbagai penghargaan, termasuk untuk Album Blues Kontemporer, BB King Entertainer, Artis Pria Soul Blues, dan banyak lagi. Vokalnya yang khas dan karya instrumentalnya yang menakjubkan menandai dia sebagai master sejati dari suara blues. Dia akan dikenang sebagai salah satu yang paling hebat dari genre ini lama setelah masanya.

5. Damon Fowler

Damon Fowler dikenal sebagai seniman blues, meskipun ia juga memasukkan suara yang lebih beragam ke dalam karyanya, seperti R&B dan swing. Namun, terutama, ia memupuk gaya blues yang ditanggapi oleh penggemar genre baru dan jangka panjang.

Ia lahir di Brandon, Florida, dan telah tampil bersama beberapa nama terkenal lainnya di dunia blues: Chris Duarte, Buddy Guy, Johnny Winter, dan banyak lagi.

Damon mulai bermain gitar ketika dia baru berusia 12 tahun, tetapi kemudian mengembangkan bakat dalam berbagai teknik bermain seperti baja putaran, akustik, slide, dan banyak lagi. Ini semua membantu menciptakan gaya musik unik yang dipuja penggemar.

Dia merilis tiga album pertamanya sendiri sebelum dia berhasil mendapatkan kontrak rekaman dengan Blind Pig. Album pertamanya adalah Riverview Drive tahun 1999, Roots and Branches tahun 2000, dan Live at Skipper’s Smoke House tahun 2003.

Ketika dia akhirnya mulai merekam dengan Blind Pig, Damon Fowler merilis Sugar Shack 2009, diikuti oleh Devil Got His Way pada 2011. Sounds of Home adalah album lain, yang dirilis pada 2014.

Dia juga membentuk band blues populer yang dikenal sebagai Southern Hospitality dengan JP Soars, Chris Peet, dan Chuck Riley pada tahun 2011. Grup ini merilis album berjudul Easy Livin’ pada tahun 2013, yang diproduseri oleh Tab Benoit yang legendaris.

6. Juara Grady

Grady Champion telah merilis lebih dari delapan album sejak ia mulai merekam pada akhir 1990-an. Ia lahir di Canton, Mississippi, dan dipengaruhi oleh pemain terkenal seperti Sonny Boy Williamson II dan Howlin’ Wolf.

Percaya atau tidak, Champion tumbuh sebagai anak bungsu dari 28 bersaudara, yang semuanya tinggal bersama orang tua mereka di sebuah peternakan. Dia mengembangkan kecintaannya pada musik, dan memulai kehidupan pertunjukan profesionalnya dengan cara yang sangat tidak biasa bagi seorang artis blues – sebagai seorang rapper.

Di bawah nama MC Gold, Grady Champion memotong gigi pepatahnya yang mengkhususkan diri dalam hip hop, sebelum album pertamanya dirilis pada tahun 1998, berjudul Goin’ Back Home.

Album-albumnya selanjutnya termasuk Payin’ for My Sins tahun 1999, dan 2 Days Short of a Week tahun 2001. Dia dinobatkan sebagai pemenang International Blues Challenge yang sudah berjalan lama pada tahun 2010 (saat itu di tahun ke-26), sebelum melanjutkan tur. Album live-nya, Back in Mississippi: Live at the 930 Blues Cafe diterbitkan pada tahun 2010 juga.

Pada 2011, Dreamin’ menjadi album berikutnya, diikuti oleh Shanachie Days pada 2012 dan Tough Times Don’t Last di tahun yang sama.

Champion telah menciptakan label rekamannya sendiri, D Champ Records, yang memiliki daftar nama pemain yang mengesankan.

7. Eric Gales

Gitaris blues-rock berbakat ini lahir pada tahun 1974, di Memphis, Tennessee. Dia dianggap sebagai ‘anak ajaib’ di tahun-tahun awalnya, karena dia mulai bermain gitar pada usia empat tahun.

Dia mengembangkan bakat alaminya dengan bantuan saudara-saudaranya, dan bermain dengan gaya Albert King dan Jimi Hendrix. Eric dan saudaranya Eugene menandatangani kontrak dengan Elektra Records menjelang akhir tahun 1990, dan menarik pujian yang signifikan untuk karyanya.

Dia melanjutkan untuk tampil bersama dengan Carlos Santana yang terkenal di dunia selama festival Woodstock 1994, suatu prestasi yang tak terhitung jumlahnya gitaris lain pasti ingin capai, dan berhasil lebih dari mempertahankan miliknya. Albumnya antara lain The Eric Gales Band tahun 1991, Picture of a Thousand Faces tahun 1993, Lil E – Playa for Life tahun 1995, That’s What I Am tahun 2001, Crystal Vision tahun 2006, The Psychedelic Underground tahun 2007, Layin’ Down the Blues tahun 2009, Tak kenal lelah, dan lainnya.

Gales juga telah tampil di, dan berkontribusi pada, lusinan karya lain oleh sesama seniman. Diskografinya benar-benar mengesankan, menandai dia bukan hanya sebagai pria dengan bakat luar biasa, tetapi juga orang yang mau bekerja keras. Keahliannya telah membuatnya dianggap sebagai legenda, dan pasti dia akan terus menerima pujian yang sama seiring kemampuannya beradaptasi dan berkembang.

8. Seasick Steve

Seasick Steve adalah seniman blues dengan tampilan dan gaya yang unik.

Kehidupan awalnya sulit, dan membawanya ke jalur eksplorasi dan eksperimen. Ia lahir di Oakland, California, tetapi melarikan diri dari rumah ketika ia baru berusia 13 tahun setelah dilecehkan di tangan ayah tiri yang kejam. Dia melanjutkan untuk hidup di jalan, bekerja serabutan di seluruh Amerika Serikat, sambil terus bermain blues.

Dia mendapatkan uang sebagai insinyur studio dan pengamen, sebelum merilis Cheap pada tahun 2001. Ini adalah album pertamanya, meskipun direkam dengan sebuah band, menjadikan Dog House Music tahun 2006 sebagai rilisan solo pertamanya.

Penampilannya di Hootenanny Jools Holland edisi 2006 – acara Tahun Baru terkenal yang disiarkan di Inggris – yang membantunya membuatnya lebih populer. Dia menerima banyak liputan dan pujian untuk gaya blues khasnya, menerima penghargaan dan bermain di festival besar Inggris seperti Glastonbury, Leeds, dan Reading.

Album lainnya termasuk I Started Out With Nothin dan I Still Got Most of It Left pada 2008, Man from Another Time pada 2009, Anda Tidak Dapat Mengajarkan Trik Baru pada Anjing Tua pada 2011, Hubcap Music pada 2013, Sonic Soul Surfer pada 2015 , dan Keepin’ the Hose Between Me and the Ground pada tahun 2016.

8. The Black Keys

Larry Lampkin lahir di Fort Worth, Texas, dan dihormati sebagai nama terkemuka dalam genre blues. Dia telah merilis dua album – When I Get Home dan The Blues is Real – keduanya mendapat pujian yang signifikan dari pers dan penggemar blues.

Lampkin mulai bermain musik di usia muda, menulis lirik sendiri dan menampilkan lagunya sendiri di masa remajanya. Meskipun ia menganggap dirinya sebagian besar otodidak, ia benar-benar menerima beberapa tutorial gitar yang efektif dari band blues terkenal seperti UP Wilson.

Lampkin tampil sebagai gitaris utama untuk Vernon Garrett, artis blues papan atas, dan telah membuat namanya dikenal sebagai artis blues populer. Dia tidak memiliki pengakuan dari beberapa pemain lain dalam genre blues, seperti The Black Keys, tetapi masih memiliki basis penggemar setia yang menanggapi gayanya yang luar biasa.

Larry Lampkin jelas merupakan musisi blues dengan bakat untuk memperluas jangkauannya lebih jauh dan lebih jauh.

Sejarah The Blues

Blues berakar dalam dalam budaya Amerika, dimulai dalam keadaan yang agak menyedihkan.

Itu berasal dari budak yang bekerja di perkebunan di Amerika Serikat, meskipun jelas dalam bentuk yang jauh berbeda. Penduduk Afrika-Amerika yang dipaksa untuk melakukan pekerjaan yang melelahkan dalam kondisi yang mengerikan tidak diberi pengakuan atau suara, jadi mereka beralih untuk mengekspresikan emosi dan ide mereka melalui lagu.

Dikenal sebagai ‘panggilan lapangan’, kreasi musik ini diteruskan bolak-balik dari satu kelompok budak ke kelompok lain, suatu cara untuk berkomunikasi tanpa pemiliknya dapat menguraikan ‘kode’ mereka. Nama ‘blues’ berasal dari nada melankolis dari lagu-lagu para budak, menangkap tanggapan mereka untuk ditahan di luar kehendak mereka dan dipaksa untuk menanggung kebrutalan tanpa akhir.

Ciri-ciri ini lahir dari tradisi menyanyi Afrika Barat, seperti elemen call-and-response dan improvisasi.

Ketika populasi Afrika-Amerika Amerika Serikat mulai bergerak lebih jauh ke wilayah utara negara itu setelah Depresi Hebat, tradisi blues mereka mendapat pengakuan yang lebih besar. Gaya blues diperkenalkan ke New York, Chicago, dan Detroit, di mana ia dengan cepat mendapatkan popularitas dan pengakuan di seluruh ruang dansa dan klub.

Chicago sebenarnya dikenal sebagai pusat blues utara, dan blues hebat seperti Howlin’ Wolf, Muddy Waters, dan Jimmy Reed semuanya menuju ke sana dari Mississippi untuk membantu membentuk suara blues baru.

Chicago blues memadukan gaya tradisional yang lebih modern dan elektrik, untuk membawa kehidupan dan energi baru ke genre ini. Gitar bass, gitar listrik, piano, dan harmonika semuanya menjadi aspek penting dari musik blues baru, dan sekarang dianggap fundamental.

Warga sipil Afrika-Amerika mulai merangkul kehidupan perkotaan dan menghabiskan lebih sedikit waktu di lokasi pedesaan di mana banyak orang telah hidup selama beberapa generasi (tidak semua karena pilihan, tentu saja). Hal ini memungkinkan semakin banyak orang Afrika-Amerika untuk mulai menampilkan musik blues mereka sendiri, yang mengarah ke demografi band dan artis solo yang lebih besar.

The Blues: Membuat Sejarah

Lagu blues pertama yang direkam adalah ‘Laughing Song’, oleh George W. Johnson, dirilis pada tahun 1895. Meskipun ini jelas merupakan tonggak sejarah besar, sebenarnya lagu hit tahun 1920-an Mamie Smith ‘Crazy Blues’ yang meledakkan genre blues, diikuti olehnya. tekan ‘Di Sini Untuk Anda’.

Ini didistribusikan hanya dengan satu dolar per unit, dan berhasil menjual 75.000 rekaman yang luar biasa selama bulan pertama penjualannya.

Untuk saat itu, itu adalah pencapaian yang mengejutkan. Ini membantu untuk menyatakan blues sebagai kekuatan yang kuat di dunia musik, berkembang biak segala macam pemain berbakat. Namun, karena akar genre Afrika-Amerika, jangkauannya agak terbatas, karena orang kulit putih dan orang-orang dari budaya lain melihatnya sebagai ‘bukan untuk mereka’.

Untungnya, akal sehat menang, dan basis penggemar blues mulai terdiversifikasi, membukanya untuk jangkauan pendengar yang lebih luas. Semakin banyak perusahaan rekaman memperluas pencarian mereka untuk menerima lebih banyak penyanyi dalam genre blues, terlepas dari ras atau jenis kelamin mereka, mengembangkan beragam daftar pemain yang datang untuk membangun blues ke dalam kesuksesan arus utama.

Blues adalah untuk semua orang. Sama seperti genre musik lainnya, orang-orang dari semua latar belakang, warna kulit, dan keyakinan bebas mengekspresikan diri mereka melalui gaya populer ini, mengomunikasikan pengalaman mereka sesuai keinginan mereka.

Mempengaruhi dan Menginspirasi Masa Depan

Blues kemudian mempengaruhi genre lain dan individu berbakat. Ini dapat dianggap sebagai titik awal untuk jazz dan R&B, yang terakhir adalah salah satu genre musik arus utama yang paling populer.

Rock and roll juga berevolusi dari blues, dengan aksi yang mengubah permainan seperti Chuck Berry, The Rolling Stones dan Bob Dylan mengambil inspirasi dari blues.

Blues, tentu saja, semua tentang mengekspresikan kesedihan atau kesulitan menyampaikan, meskipun sejauh mana mungkin berbeda. Budak perkebunan yang membantu melahirkan tradisi blues terjebak dalam situasi yang tidak mungkin, dan ini menginformasikan lagu-lagu mereka.

Sementara musisi blues berikutnya mungkin tidak menghadapi kesulitan seperti itu, hidup mereka masih dipenuhi dengan perselisihan. Rasisme, isolasi, dan lainnya terus membuat pengalaman Afrika-Amerika di Amerika Serikat menjadi tantangan nyata.

Tentu saja, karena semakin banyak artis kulit putih (dan orang-orang dari ras lain) memeluk musik blues, lirik mereka menangani masalah yang berbeda. Namun, setiap orang menghadapi kesulitan dan kesengsaraan dari waktu ke waktu, dan blues memungkinkan setiap orang untuk menyuarakan emosi mereka. Mereka bisa terdengar lebih optimis dan memiliki gaya optimis, tetapi tetap termasuk dalam genre blues.

Aksi solo dan band akan selalu condong ke arah blues, meskipun itu akan terus berkembang dengan setiap generasi seniman, karena gaya hidup dan pengalaman yang beragam menghasilkan suara yang bervariasi. Melihat daftar 10 band blues Amerika terbaik dan artis solo dari tahun 1990 dan seterusnya, jelas betapa beragamnya scene blues, menawarkan sesuatu untuk semua orang.

Top 10 Musisi Blues Paling Populer Tahun 80-an – Blues adalah genre musik yang berasal dari Deep South Amerika Serikat sekitar tahun 1870-an. Genre ini diciptakan oleh orang Afrika-Amerika, dipengaruhi oleh akar mereka dalam tradisi musik Afrika, yang mereka padukan dengan lagu kerja dan spiritual Afrika-Amerika untuk membentuk aransemen baru. Blues menggabungkan spiritual, lagu kerja, teriakan lapangan, teriakan, nyanyian, dan balada narasi berirama.

Top 10 Musisi Blues Paling Populer Tahun 80-an

 Baca Juga : Biografi BB King, The King of the Blues

revgarydavis – Bentuk blues, ada di mana-mana dalam jazz, ritme dan blues, dan rock and roll, dicirikan oleh pola call-and-response, skala blues, dan progresi akord tertentu (di mana blues dua belas bar adalah yang paling umum). Nada biru (atau “nada khawatir”), biasanya sepertiga, lima, atau tujuh yang diratakan dalam nada juga merupakan bagian penting dari suara. Blues shuffles, atau walking bass, memperkuat ritme seperti trance, membentuk pola berulang yang dikenal sebagai “groove”.

Musisi Blues Paling Populer Tahun 1980-an

1. John Mayall

• Lahir: 29 November 1933
• Dari: Macclesfield, Inggris Raya

John Mayall, OBE, adalah seorang penyanyi, gitaris, organis, dan penulis lagu blues Inggris, yang karir musiknya telah berlangsung selama enam puluh tahun. Pada 1960-an, ia adalah pendiri John Mayall & the Bluesbreakers, sebuah band yang mencakup beberapa musisi blues dan blues-rock paling terkenal sepanjang masa.

2. John Lee Hooker

• Lahir: 22 Agustus 1917
• Meninggal: 21 Juni 2001
• Dari: Tutwiler, MS

John Lee Hooker adalah seorang penyanyi, penulis lagu, dan gitaris blues Amerika. Putra seorang petani penggarap, ia menjadi terkenal melakukan adaptasi gaya gitar listrik dari Delta blues. Pelacur sering memasukkan unsur-unsur lain, termasuk blues berbicara dan blues pedesaan awal Bukit Mississippi Utara.

Beberapa lagunya yang paling terkenal termasuk “Boogie Chillen'” (1948), “Crawling King Snake” (1949), “Dimples” (1956), “Boom Boom” (1962), dan “One Bourbon, One Scotch, One Bir” (1966). Beberapa album berikutnya, termasuk The Healer (1989), Mr. Lucky (1991), Chill Out (1995), dan Don’t Look Back (1997), sukses di tangga album di AS dan Inggris.

The Healer mendapatkan Grammy untuk lagu “I’m In the Mood” dan Chill Out membuatnya mendapatkan Grammy untuk Best Blues Album. Don’t Look Back kemudian memberinya kemenangan Grammy ganda untuk Rekaman Blues Tradisional Terbaik dan Kolaborasi Pop Terbaik dengan Vokal (bersama Van Morrison).

3. The Rolling Stones

• Dari: London, Inggris Raya
• Tahun dibentuk: 1962

The Rolling Stones adalah band rock Inggris yang dibentuk di London pada tahun 1962. Lineup stabil pertama terdiri dari pemimpin band Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Charlie Watts, dan Ian Stewart.

The Stones tidak memiliki keyboardist resmi sejak 1963, tetapi telah mempekerjakan beberapa musisi dalam peran itu, termasuk Jack Nitzsche (1965–1971), Nicky Hopkins (1967–1982), Billy Preston (1971–1981), Ian McLagan (1978– 1981), dan Chuck Leavell (1982–sekarang).

4. Carlos Santana

• Lahir: 20 Juli 1947
• Dari: Autlan, Meksiko

Carlos Santana adalah gitaris Meksiko-Amerika yang menjadi terkenal di akhir 1960-an dan awal 1970-an dengan bandnya Santana, yang memelopori perpaduan rock and roll dan jazz Amerika Latin.

Lebih banyak singel ramah radio diikuti dari Santana dan band. “Winning” pada tahun 1981 (dari Zebop! ) dan “Hold On” (sebuah cover dari lagu artis Kanada Ian Thomas) pada tahun 1982 keduanya mencapai dua puluh besar. Setelah putus dengan Sri Chinmoy, Santana pergi ke studio untuk merekam album solo lainnya dengan Keith Olson dan produser R&B legendaris Jerry Wexler.

Album 1983 Havana Moon meninjau kembali pengalaman musik awal Santana di Tijuana dengan “Who Do You Love” milik Bo Diddley dan potongan judulnya, “Havana Moon” karya Chuck Berry. Tamu album ini termasuk Booker T. Jones, the Fabulous Thunderbirds, Willie Nelson, dan bahkan orkestra mariachi ayah Santana. Santana kembali memberikan penghormatan kepada akar rock awalnya dengan membuat film skor untuk La Bamba , yang didasarkan pada kehidupan legenda rock and roll Ritchie Valens dan dibintangi oleh Lou Diamond Phillips.

Band Santana kembali pada tahun 1985 dengan album baru, Beyond Appearances , kemudian merilis Freedom dua tahun kemudian.

5. Lizzy Tipis

• Dari: Dublin, Irlandia
• Tahun dibentuk: 1969

Thin Lizzy adalah band hard rock yang dibentuk di Dublin, Irlandia, pada tahun 1969. Dua anggota pendiri, drummer Brian Downey dan gitaris bass dan vokalis Phil Lynott, bertemu saat masih di sekolah. Lynott memimpin grup sepanjang karir rekaman mereka, yang mencakup dua belas album studio, menulis sebagian besar materi.

6. Fleetwood Mac

• Dari: London, Inggris Raya
• Tahun dibentuk: 1967

Fleetwood Mac adalah band rock Inggris-Amerika yang dibentuk di London pada tahun 1967. Mereka telah menjual lebih dari 120 juta rekaman di seluruh dunia, menjadikan mereka salah satu band terlaris di dunia.

7. Band Allman Brothers

• Dari: Jacksonville, Florida
• Tahun dibentuk: 1969

The Allman Brothers Band adalah sebuah band rock Amerika yang dibentuk di Jacksonville, Florida, pada tahun 1969 oleh saudara Duane Allman dan Gregg Allman, serta Dickey Betts, Berry Oakley, Butch Trucks, dan Jai Johanny “Jaimoe” Johanson.

8. Canned Heat

• Dari: Los Angeles, CA
• Tahun dibentuk: 1965

Canned Heat adalah band Amerika yang lahir di Los Angeles di tahun 1965. Grup ini terkenal karena interpretasi aslinya terhadap materi blues dan atas upayanya untuk mempromosikan minat pada sejarah dan budaya musik blues.

9. Grateful Dead

• Dari: Palo Alto, CA
• Tahun dibentuk: 1965

The Grateful Dead merupakan  band dari Amerika yang muncul pada tahun 1965 di Palo Alto, California. Band ini dikenal dengan gaya eklektiknya, yang memadukan unsur-unsur rock, folk, country, jazz, bluegrass, blues, gospel, dan psychedelic rock. Mereka juga dikenal dengan penampilan instrumental jam mereka yang panjang dan basis penggemar setia mereka, yang dikenal sebagai “Deadheads.”

Setelah kematian Jerry Garcia pada tahun 1995, mantan anggota band, bersama dengan musisi lainnya, melakukan tur sebagai The Other Ones pada tahun 1998, 2000, dan 2002, dan the Dead pada tahun 2003, 2004, dan 2009. Pada 2015, keempatnya bertahan. anggota inti menandai ulang tahun ke-50 band dalam serangkaian konser yang disebut sebagai penampilan terakhir mereka bersama.

Ada juga beberapa spin-off yang menampilkan satu atau lebih anggota inti, seperti Dead & Company, Furthur, the Rhythm Devils, Phil Lesh and Friends, RatDog, dan Billy & the Kids.

10. Ray Charles

• Lahir: 23 September 1930
• Meninggal: 10 Juni 2004
• Dari: Albany, GA

Ray Charles Robinson adalah seorang penyanyi, penulis lagu, musisi, dan komposer Amerika. Di antara teman-teman dan sesama musisi, dia lebih suka dipanggil “Brother Ray.” Dia sering disebut sebagai “The Genius.” Karena glaukoma, Charles mulai kehilangan penglihatannya pada usia enam tahun, tetapi dia tidak pernah membiarkan ini menggagalkan mimpinya menjadi musisi yang luar biasa.

Sejarah Singkat The Blues

Musik blues awal sering kali berbentuk narasi yang longgar. Penyanyi Afrika-Amerika menyuarakan “kesengsaraan pribadi mereka di dunia realitas yang keras: cinta yang hilang, kekejaman petugas polisi, penindasan di tangan orang kulit putih, [dan] masa-masa sulit.” Melankolis ini telah menyebabkan saran asal Igbo (Nigeria) untuk blues karena reputasi yang dimiliki Igbo di seluruh perkebunan di Amerika untuk musik melankolis dan pandangan hidup mereka ketika mereka diperbudak.

penyanyi blues Amerika Ma Rainey (1886–1939) adalah “Mother of the Blues.” Ma Rainey adalah salah satu penyanyi blues profesional Afrika-Amerika paling awal dan anggota generasi pertama penyanyi blues yang merekam.

Dia mulai tampil sebagai remaja dan dikenal sebagai Ma Rainey setelah pernikahannya dengan Will Rainey pada tahun 1904. Mereka melakukan tur dengan Rabbit Foot Minstrels dan kemudian membentuk grup mereka sendiri, Rainey dan Rainey, Assassinators of the Blues. Rekaman pertamanya dibuat pada tahun 1923. Selama lima tahun berikutnya, dia membuat lebih dari 100 rekaman, termasuk “Bo-Weevil Blues” (1923), “Moonshine Blues” (1923), “See See Rider Blues” (1924), ” Black Bottom” (1927), dan “Soon This Morning” (1927).

Rainey dikenal karena kemampuan vokalnya yang kuat, disposisi energik, ungkapan yang agung, dan gaya bernyanyi “merintih”. Kualitasnya hadir dan paling jelas dalam rekaman awalnya “Bo-Weevil Blues” dan “Moonshine Blues.”

Rainey merekam dengan Louis Armstrong, dan dia melakukan tur dan rekaman dengan Georgia Jazz Band. Dia melanjutkan tur sampai 1935, ketika dia pensiun dan pergi untuk tinggal di kampung halamannya.

Biografi BB King, The King of the Blues, BB King adalah seorang penyanyi dan gitaris Amerika, termasuk di antara gitaris terhebat sepanjang masa. Dianggap sebagai salah satu musisi blues paling berpengaruh sepanjang masa, ia sering disebut “The King of the Blues”, dan dianggap telah membuat genre blues populer di seluruh dunia. Lahir dari petani penggarap di perkebunan kapas di Mississippi, ia berasal dari keluarga yang sangat sederhana.

Dia menyukai musik sejak usia muda dan memendam mimpi untuk menjadi besar sebagai musisi terkenal. Dia jatuh cinta dengan gitar dan belajar sendiri memainkan alat musik itu. Seorang individu yang ambisius, dia pindah ke Memphis untuk membuat karir untuk dirinya sendiri dan menemukan terobosan besar ketika dia tampil di program radio Sonny Boy Williamson di KWEM dari West Memphis. Keberhasilan acara memastikan bahwa ia menerima pertunangan yang stabil dan akhirnya ia mulai merekam.

Menyusul kesuksesan super-hitnya, ‘3 O’Clock Blues’, ia mulai melakukan tur secara ekstensif, yang membuatnya menjadi sosok yang sangat populer dan membuatnya mendapatkan banyak penggemar. Selama beberapa tahun berikutnya ia mengembangkan gaya bermain gitarnya yang unik, menggabungkan unsur-unsur blues tradisional, jazz, swing, dan pop mainstream. Selama beberapa dekade, ia memerintah sebagai raja blues yang tak terbantahkan dan meninggal pada tahun 2015 pada usia 89.

Masa Kecil & Kehidupan BB King

• Ia dilahirkan sebagai Riley B. King pada 16 September 1925, di Mississippi dari pasangan Albert dan Nora Ella
• King. Orang tuanya adalah petani bagi hasil di perkebunan kapas. Ibunya meninggalkan keluarga ketika Riley masih muda dan dengan demikian dia dibesarkan oleh nenek dari pihak ibu.
• Dia tertarik pada musik sejak usia muda dan menerima gitar pertamanya pada usia 12 tahun. Segera dia belajar sendiri memainkan instrumen dan mulai bermain di sudut jalan untuk mendapatkan uang.
• Sebagai seorang pemuda ia mendapat julukan “The Beale Street Blues Boy” yang kemudian disingkat menjadi hanya “BB”.

Baca Juga : Biografi Linsey Alexander Gitaris Blues Amerika

Karier

• Dia pindah ke Memphis untuk memulai karir musik. Dia mendapat kesempatan untuk tampil di program radio Sonny Boy Williamson di KWEM, setelah itu dia mendapatkan popularitas.
• Dia segera mulai menerima tawaran untuk tampil di jalan yang berbeda dan mendapatkan tempat sepuluh menit di stasiun radio WDIA Memphis. Tempat itu menjadi hit instan dan kemudian diperluas menjadi Sepia Swing Club.
• Pada tahun 1949, ia mulai merekam lagu. Meskipun rekaman awalnya tidak banyak berhasil, ia mendapat terobosan besar dengan single 1952-nya, ‘3 O’Clock Blues’, yang memuncak di No 1 di tangga lagu Billboard Rhythm and Blues dan secara efektif meluncurkan karirnya.
• Didorong oleh kesuksesan single ini, ia mulai melakukan tur secara ekstensif. Pada pertengahan 1950-an ia mendapatkan reputasi karena tampil di ratusan pertunjukan dalam setahun—pada tahun 1956, ia bersama bandnya memainkan 342 one-night stand yang menakjubkan.

Baca Juga : Seperti Freddy Cole, Pianis Jazz Dave Frishberg Juga Meninggal di Usia 88 Tahun

• Dia menjadi raja musik blues dan salah satu nama paling berpengaruh dalam musik R&B pada 1950-an. Beberapa super-hit yang ia hasilkan dalam dekade ini adalah ‘You Know I Love You’, ‘Woke Up This Morning’, ‘Please Love Me’, ‘When My Heart Beats like a Hammer’, ‘Whole Lotta Love’, dan ‘Kau Membuatku Kecewa’.
• Kesuksesannya terus berlanjut sepanjang tahun 1960-an. Pada saat ini ia memiliki manajer baru Sid Seidenberg yang memastikan bahwa BB mencapai popularitas di kalangan orang kulit putih juga. Dia bermain di Festival Rakyat Newport dan di Fillmore West milik Bill Graham pada tahun 1968 yang membantu mempopulerkan citranya lebih jauh.
• Dia produktif seperti biasanya selama tahun 1970-an dan 1980-an, sering melakukan tur dan merilis album. Album terkenalnya dari waktu ini termasuk ‘BB King in London’ (1971), ‘To Know You Is to Love You’ (1973), ‘Friends’ (1974), ‘Midnight Believer’ (1978), ‘Take It Home’ (1979), ‘Love Me Tender’ (1982), dan ‘King of the Blues: 1989’ (1988).
• Pada tahun 1991, BB King’s Blues Club dibuka di Beale Street di Memphis. Klub kedua mengikuti di Universal City Walk di Los Angeles pada tahun 1994. Selama beberapa tahun berikutnya, lebih banyak lagi klub semacam itu didirikan.

Penghargaan & Prestasi

• Dia dilantik ke dalam Blues Foundation Hall of Fame pada tahun 1984 dan ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1987.
• BB King adalah penerima banyak Grammy Awards dan dianugerahi Grammy Lifetime Achievement Award pada tahun 1987.
• Pada tahun 1995 ia dianugerahi Kennedy Center Honors yang diberikan untuk mengakui “prestasi seumur hidup dan bakat luar biasa dari seniman paling bergengsi di negara kita”.
• Akademi Musik Kerajaan Swedia memberinya Penghargaan Musik Kutub untuk “kontribusi signifikannya terhadap musik blues” pada tahun 2004.
• Pada tahun 2006, Presiden George W. Bush menganugerahi King Presidential Medal of Freedom.

Kehidupan Pribadi

• BB King menikah dengan Martha Lee Denton pada tahun 1946. Pernikahan ini tidak berlangsung lama dan berakhir pada tahun 1952.
• Dia mengikat simpul untuk kedua kalinya dengan Sue Carol Hall pada tahun 1958. Pernikahan ini juga berakhir pada tahun 1966.
• Dilaporkan bahwa dia telah terlibat dengan beberapa wanita lain juga dan telah menjadi ayah dari 15 anak.
• Dia tetap aktif sepanjang hidupnya. Dia menderita diabetes dan meninggal dalam tidurnya pada 14 Mei 2015 karena komplikasi penyakit tersebut.

Biografi Linsey Alexander Gitaris Blues Amerika, Linsey Alexander lahir 23 Juli 1942 adalah seorang penulis lagu, vokalis, dan gitaris blues Amerika . Dia telah menjadi pemain tetap di klub-klub di Chicago’s North Side selama hampir dua dekade dan telah bermain dengan banyak musisi blues, termasuk Buddy Guy , AC Reed , Magic Slim , dan BB King .

Kehidupan dan karier Linsey Alexander

Menurut revgarydavis.com Alexander lahir di Holly Springs, Mississippi , di daerah di sepanjang Mississippi Blues Trail . Keluarganya “miskin tapi jujur ​​dan pekerja keras” petani penggarap . Dia pindah ke Memphis, Tennessee , bersama ibu dan saudara perempuannya ketika dia berusia 12 tahun.

Ketertarikan Alexander pada musik dimulai ketika seorang teman keluarga yang dia kenal hanya karena Otis cukup mengajarinya sehingga ketika Otis meninggalkan gitarnya sebagai hadiah di rumah Alexander, dia dapat mengambilnya dan memainkannya. Alexander berkonsentrasi menyanyi saat remaja dan kemudian mengembangkan permainan gitarnya. Pengaruh awalnya adalah blues, musik country, dan rock and roll, termasuk kibordis blues Rosco Gordon dan artis rock-and-roll Chuck Berry dan Elvis Presley .

Di Mississippi, Alexander bekerja sebagai porter di ruang cuci hotel dan kemudian sebagai teknisi sepeda. Pada tahun 1959, dia menggadaikan gitar pertamanya untuk membantu membayar perjalanannya ke Chicago dengan bus Greyhound , mengikuti seorang gadis yang dia temui di Memphis. Di Chicago, ia memiliki serangkaian pekerjaan, bekerja untuk dealer mobil, di sebuah pompa bensin, dan sebagai juru masak dan busboy. Dia menerima pensiun setelah dia terluka saat bekerja untuk Departemen Kepolisian Chicago.

Baca Juga : Gitaris Ana Popovic Memberikan Shredding Blues-Rock Khas di Longmont

Alexander ditarik ke dalam kancah musik Chicago South Side, di mana dia mendengar artis soul seperti McKinley Mitchell dan Bobby Day dan bluesman Howlin’ Wolf . Gitar pertamanya tidak pernah diambil dari pegadaian, tetapi dia membeli gitar lain dan membentuk sebuah band, Hot Tomatoes, yang “cukup bagus untuk mengikuti pertunjukan bakat di klub malam terkenal di 63rd Street bernama The Place. ” Alexander melanjutkan untuk membentuk band lain, Equitable Band, yang bermain di Launching Pad, di 75th Street dan Stony Island, selama sekitar delapan tahun.

Ketika Alexander bermain di Red’s, sebuah klub Chicago di 35th Street dan Archer, dia didekati oleh seorang agen yang memperkenalkannya ke klub blues North Side yang populer BLUES dan Kingston Mines . Masuknya ke “Blue Chicago” (pusat kota) memaparkannya kepada turis yang kepadanya dia mulai menjual CD rekaman independen, yang masih laris manis. Alexander telah menjadi perlengkapan di klub Chicago North Side selama hampir dua dekade dan telah bermain dengan tokoh-tokoh blues termasuk Buddy Guy , AC Reed , Magic Slim , dan BB King . Dia telah tampil untuk penonton di New York, Kanada, dan Eropa dan telah muncul di Mississippi Blues Festival. Alexander adalah pemain reguler di Kingston Mines.

Musik dan Gaya Panggung Linsey Alexander

Kritikus musik Jim White menyebut Alexander sebagai “bluesman yang masih hadir, real-deal” dengan “vokal yang dalam, kaya, berpasir” dan “gitar bekerja sekuat vokalnya.” Alexander memainkan gaya sendiri dari electric blues , dipengaruhi oleh soul , R&B , dan funk . Materi orisinal yang ia tulis berkontribusi pada kelangsungan genre blues. Selera humornya ditunjukkan dalam musik dan aktingnya yang membedakannya dari kebanyakan pemain blues lainnya. Ia dikenal karena memainkan gitarnya “dengan energi seorang anak berusia 20 tahun.” Peninjau Greg Szalony menulis bahwa “kadang-kadang pendekatan vokal lebih mirip dengan berbicara daripada bernyanyi” dan mencatat bahwa “nada gitarnya yang terdistorsi” dan vokalnya sebagai “sangat dekat dengan mendiang Son Seals .”

Kritikus musik David Whiteis menulis bahwa gaya gitar Alexander menunjukkan “imajinasi improvisasi yang hidup” dan dalam “selera yang bagus” dan mengatakan bahwa Alexander sangat berbakat sebagai penulis lagu “dengan kejelasan lirik.” Whiteis menggambarkan lagu Alexander “Saving Robert Johnson” sebagai “sketsa teater skala penuh yang disetel ke musik … mengambil pada mitos persimpangan jalan .” Greg Szalony mengamati bahwa Alexander membawa blues ke masa kini dengan lirik “I want you to e-mail the devil, I want you to poke him on Facebook.” Lagu Alexander “Saving Robert Johnson” dimasukkan dalam Proyek Blues Mississippi, review dari Mississippi blues yang diproduksi oleh WXPN di Philadelphia.

Baca Juga : Ketenaran Legenda Jazz Freddy Cole

The Chicago Blues sejarawan Karen Hanson menulis pada tahun 2007,

Gitaris veteran Linsey Alexander, “Hoochie Man”, memainkan musik blues Chicago klasik yang dibumbui dengan lelucon atau maksud ganda sesekali. Perhatikan dia membawa gitarnya untuk berjalan-jalan di keramaian, di mana dia akan sering berhenti untuk menggoda wanita cantik. … Saat ini Alexander adalah salah satu bluesmen pekerja keras di kota, tampil sebanyak enam malam dalam seminggu di klub Chicago.

Seorang kritikus menggambarkan musik dan pertunjukan langsung Alexander keras. Kritikus lain menyebut Alexander sebagai “karakter” dan menulis bahwa pertunjukan langsungnya “tidak boleh dilewatkan.”

Linsey Alexander Blues Band termasuk Alexander sebagai vokalis dan gitaris, Breezy Rodio pada gitar, dan Ronald Simmons pada bass.

Gitaris Ana Popovic Memberikan Shredding Blues-Rock Khas di Longmont, Gitaris dan penyanyi blues, Ana Popovic, tidak diragukan lagi. Pada Fender Stratocaster merah permen apelnya, dia mengeksekusi bagian yang rumit dengan mudah, jari-jarinya terbang melintasi fretboard, dia memilih blur. Namun, tidak peduli kecepatannya, dia tampak tenang, hampir meditatif, tenggelam dalam aliran musik.

Di Gedung Opera Dickens di Longmont pada hari Jumat, 5 November, dia membuat penonton terpesona dengan bakat dan pesonanya, saat mereka duduk di meja kayu yang elegan di bawah lampu gantung yang berkilauan, menyeruput anggur mahal dan mengangguk pelan mengikuti irama. Set, yang sebagian besar berasal dari album live-nya “Live for Live,” yang direkam selama Festival de Guitares d’Issoudun 2019 di Prancis, memamerkan keserbagunaan dan keahliannya sebagai gitaris dari shredding blues-rock khasnya hingga alur soulful yang funky untuk diletakkan. -kembali jazzy blues.

Menurut revgarydavis.com Popovic, lahir di Serbia pada 1970-an, mulai bermain gitar blues saat remaja. Pada tahun 1995, saat belajar desain grafis di perguruan tinggi, ia mendirikan band blues Hush. Kemudian, beberapa tahun kemudian, ia memulai karir solonya sambil belajar gitar jazz di Belanda. Sejak itu, selama 20 tahun terakhir, ia telah merilis dua belas album dan dua DVD untuk mendapat pujian kritis, menerima penghargaan bergengsi Prancis “Jazz a Juan-Revelation” dan tujuh nominasi Blues Awards. Dia telah tampil di enam tur Experience Hendrix all-star, awalnya sebagai satu-satunya gitaris wanita.

Kehadiran panggung Popovic diam-diam bersifat magnetis. Dengan rambut pirang pemutih, topi merah, tangki tali spaghetti dan stiletto merah muda, dia memotong sosok yang mencolok. Namun, gerakannya sering diremehkan, dan dia jarang berbicara di antara lagu atau berinteraksi dengan penonton, alih-alih membiarkan musik berbicara sendiri.

Selama set, lagu-lagu mengalir bersama, menciptakan alur yang berkelanjutan. Dialog musik antara anggota band terasa lancar tanpa hambatan, terutama bagi bassis dan keyboardis yang secara teratur saling bertukar senyum dan sinkron.

Namun, keseimbangan antara vokal dan instrumennya tidak optimal. Tersembunyi di tengah dinding suara yang padat, suara kuat Popovic terdengar lebih tipis dan kurang emosional dibandingkan rekaman. Namun, dia masih bisa menahannya sendiri.

Sejak awal, band ini membawa energi dengan “Love You Tonight” dari “Trilogy, Vol. 1,” dirilis pada tahun 2016, yang dibuka dengan funk horn hook dan popovic’s soulful belt, kemudian mencapai klimaks dengan saksofon dan solo gitar yang semarak. Meskipun sebagian besar penonton tetap duduk, di sudut kiri depan, empat wanita berambut putih mulai bergerak, dipimpin secara bergantian oleh seorang pria tua yang lincah.

Baca Juga : 10 Gitaris Blues Terbaik Sepanjang Masa

Setelah beberapa lagu upbeat, muncul lagu “Johnnie Ray” yang murung, di mana Popovic mengaku patah hati atas mantan kekasihnya, yang kini telah menikah dan memiliki seorang anak. Menyesal dan putus asa, dia memohon untuk “satu kesempatan terakhir,” menyanyikan dialog blues yang lembut antara keyboard dan gitar.

Ini diikuti oleh cover brilian “Can’t You See What You’re Doing to Me” oleh Albert King, salah satu pahlawan gitar Popovic yang memproklamirkan diri, menampilkan vokal berikat grungier dan nada gitar yang lebih cerah dan renyah daripada lagu asli King dari 1970.

Penghancuran dalam hal ini hampir tak tertandingi, sampai showstopper terakhir “Tribe,” sebuah lagu 10 menit yang diisi dengan solo yang luar biasa dari seluruh band, terutama Popovic, membangun akhir yang dramatis dan tajam. Saat para penonton bersorak untuk tepuk tangan meriah, Popovic dan bandnya tenggelam dalam high, lelah, dan kemenangan pasca-pertunjukan.

10 Hal Yang Tidak Anda Ketahui Tentang Ana Popovic

Diakui sebagai salah satu gitaris terhebat di zaman kita, berikut adalah 10 Hal yang mungkin tidak Anda ketahui tentang gitaris kuat Ana Popovic , “Serbian Scorcher.”

1. Ana Popovic lahir pada 13 Mei 1976 di kota tua Beograd, Serbia (saat itu, Yugoslavia). Ayahnya Milutin memainkan gitar, dan bass, dan sering mengundang teman-teman ke rumah untuk sesi jam.

Dia juga memiliki koleksi album blues dan soul yang mengesankan. Di lingkungan inilah Popovic dibesarkan, pertama kali mengambil gitar ayahnya pada usia 15 tahun.

2. Ana adalah seorang ahli gitar sejak dini. Dia dengan cepat melampaui kemampuan mengajar ayahnya, dan meskipun bukan keluarga kaya, orang tuanya menyewa guru gitar pribadi untuknya. Dia belajar dengan cepat, mengejutkan gurunya dengan mengembangkan gaya uniknya sendiri.

Dia membentuk band pertamanya, Hush, saat belajar desain grafis di perguruan tinggi. Mereka segera memainkan lebih dari 100 pertunjukan per tahun, dan dengan jatuhnya komunisme, akhirnya dapat melakukan perjalanan. Mereka mulai bermain festival di negara tetangga Hongaria, dan Yunani. Pada tahun 1996, Popovic memainkan gitar slide di album band rock Serbia Piloti, Dan Koji Prolazi Zauvek . Dua tahun kemudian, Hush merilis album debut mereka, Hometown .

3. Pada tahun yang sama, Ana Popovic ditawari posisi di Utrecht Conservatory of Music di Belanda. Belajar gitar jazz, ia membentuk The Ana Popovic Band setahun kemudian, untuk membayar biaya kuliah. Band ini lepas landas, menjadi sangat populer di dunia musik Belanda dan Jerman. Mereka tampil bersama artis seperti Buddy Guy, Taj Mahal, Double Trouble, dan Eric Gales.

Pada tahun 1999, dia menandatangani kontrak rekaman dengan Ruf Records, dan pada tahun 2000, pergi ke Memphis untuk merekam album, Hush! .

4. Popovic telah menetapkan sejumlah “pengalaman pertama dan satu-satunya” dalam karirnya. Dia adalah artis yang berkontribusi di album, Blue Haze: Songs of Jimi Hendrix . Pada tahun 2003, ia menjadi satu-satunya artis Eropa kontinental yang dinominasikan untuk WC Handy Award (sekarang Blues Music Awards) untuk “Artis Baru Terbaik.”

Di Rhythm & Blues Fest Belgia, dia diundang ke atas panggung oleh Solomon Burke. Berdasarkan pertunjukan itu, dia segera mengundangnya untuk menemaninya selama sisa turnya.

Sambil meraih nominasi penghargaan blues, dia juga memenangkan penghargaan bergengsi Prancis, “Jazz a Juan-Revelation,” untuk kontribusinya dalam genre musik jazz. Pada tahun 2006, Popovic menjadi artis Eropa pertama yang diundang di Legendary Rhythm & Blues Cruise. Dia juga satu-satunya gitaris wanita yang tampil di tur Experience Hendrix all-star, 2014-2017.

5. Ana merekam album dengan ayahnya — setelah banyak meyakinkan. Di apartemen lantai 11 mereka di Beograd ada sebuah kantong yang dikenal sebagai “Kamar Biru.” Di sanalah, mendengarkan dan mendiskusikan musik blues, soul, dan rock, Popovic dan ayahnya berbagi waktu terbaik mereka.

Pada 2015, setelah sepuluh tahun berusaha meyakinkannya, Ana merekam album bersama ayahnya. Blue Room oleh Ana dan Milton Popovic, adalah kumpulan musik tempat dia dibesarkan. Sampul artis yang hebat termasuk Robert Petway, Jimmy Reed, John Lee Hooker, dan John Lennon muncul di album. Milton (Milutin), belajar sendiri untuk berbicara bahasa Inggris dengan mendengarkan album blues klasik.

6. Popovic berada di sampul majalah American Blues Scene pertama . Sekarang fokus online untuk respon yang lebih cepat, ABS pernah menerbitkan serangkaian majalah cetak. Sebagai anggukan terhadap pengaruh modern blues yang luas, seorang gitaris blues wanita kelahiran serbia muda dipilih untuk sampul pertama.

7. Bahkan melalui ratusan pertunjukan, touring tetap mengambil tempat duduk belakang untuk keluarga. Seorang ibu dari dua anak, Popovic percaya bahwa menghabiskan waktu bersama anak-anaknya lebih penting daripada tur.

Dia bergantung pada suaminya, Mark, untuk dukungan, tetapi mengatakan, “Banyak dari mereka (artis blues), melakukan tur 300 hari setahun, dan menurut saya itu bukan cara untuk menjalani kehidupan yang baik. Jika Anda memiliki anak, Anda harus berada di sana. Anda tidak bisa meninggalkan semuanya begitu saja.”

Baca Juga : Tenyata Mendengarkan Musik Jazz Mempunyai Banyak Manfaat

Popovic, ketika di rumah, mematikan televisi dan komputer tepat pukul 5 sore, untuk memberi ruang bagi waktu keluarga. Ketika putranya Luuk masih bayi, dia menemaninya dalam tur. Dia percaya bahwa dia harus menghabiskan lebih banyak waktu dengannya daripada seorang ibu yang bekerja di kantor. Dia akan menghabiskan sepanjang hari dengan bayinya, dan kemudian tampil di malam hari, saat dia tidur.

8. Setiap rekor Ana Popovic menentukan momen dalam hidupnya. Still Making History , mengambil kenangan tumbuh di bawah rezim tertuduh penjahat perang, Slobodan Milosevic. Blind For Love memiliki basis yang menyentuh pada semua aspek cinta. Dari cinta sejati, seks, dan nafsu terlarang, hingga lagu “Part of Me”, yang ditulis sebagai lagu pengantar tidur untuk putranya, Luuk. Rilisan terbarunya, Trilogy , menantikan masa depan bisnis musik. Dalam kata-katanya, “Di era di mana sebagian besar orang skeptis tentang keadaan saat ini dan masa depan industri musik, saya menginginkan Trilogiuntuk menceritakan kisah yang berbeda. Rekor biz mungkin rusak dan Spotify mungkin merobek kita, tapi itu tidak bisa membuat artis kecewa. Kreativitas sangat hidup, dan musik adalah perayaan kehidupan.”

9. Saat belajar musik di Belanda, Popovic menjadi penggemar musik jazz. Ini adalah genre yang dia masukkan ke dalam musiknya hari ini. Perpaduan antara jazz dan blues mungkin terlihat rumit, namun ia mendapat inspirasi dari seniman yang mendahuluinya. Mencintai musik secara umum, dia sering mengatakan bahwa pengaruh utamanya adalah Albert King. Namun, di belakangnya ada gitar blues bernuansa jazz dari Gary Clark, Jr., dan Ronnie Earl. Dia belajar gitar slide dengan mendengarkan Elmore James, dan Bukka White, dan dia memainkannya dengan sempurna, tetapi orang selalu dapat mendengar pengaruh jazz dari masa kuliahnya dalam campuran.

10. Popovic mendobrak penghalang dengan sampul album yang provokatif — dan mengabaikan kritik. Foto berkaki panjangnya di Can You Stand the Heat 2013 , dan sampul Unconditional 2012-nya , di mana dia tidak tampil apa-apa selain Stratocaster vintage, tentu saja membantu memicu percakapan.

10 Gitaris Blues Terbaik Sepanjang Masa, Gitaris Blues Terbaik Sepanjang Masa, Musik blues, dan khususnya gitaris blues yang biasanya menjadi bintangnya, telah mempengaruhi musik modern lebih dari genre lain dalam sejarah.

Dari lagu-lagu blues 12-bar awal yang membuka jalan bagi berbagai gaya jazz , hingga legenda gitar blues awal yang menginspirasi generasi soul, R&B, dan rock hebat seperti Jimi Hendrix, The Beatles dan Eric Clapton, The Blues dapat menjadi terdengar di mana-mana dalam musik modern.

Terlepas dari semua ini, tetap ada barisan pemain gitar blues klasik yang kuat, tetap setia pada semangat asli gayanya.

Membuat daftar gitaris blues yang mencakup sejarah yang kaya dan signifikansi budaya yang dimiliki musik tentu saja bukanlah tugas yang mudah – terutama karena setiap orang akan memiliki pendapat mereka sendiri tentang hal ini.

Tetapi dengan mengingat hal itu, dan dengan semangat menemukan sebanyak mungkin musik yang hebat, inilah 10 gitaris blues terbaik sepanjang masa Menurut revgarydavis.com.

1. Son House

Musisi, penyanyi, dan gitaris blues awal yang sangat penting, Son House, lahir pada tahun 1902, terkait erat dengan gaya Delta blues.

Salah satu inkarnasi paling awal dari musik blues, asal-usulnya terletak di Delta Mississippi dan sering menampilkan penggunaan gitar slide dan harmonika.

Son House memiliki gaya menyanyi yang sangat emosional, menyalurkan intensitas dan dorongan yang ia pelajari selama menjadi seorang pengkhotbah, dan memadukannya dengan teknik swooping slide guitar.

Meskipun disebut sebagai pengaruh formatif kunci pada raksasa seperti Robert Johnson dan Muddy Waters, Son House pindah di tahun 1940-an dan berhenti tampil sama sekali.

Ditemukan kembali pada tahun 1960-an Son House mengalami kebangkitan menjelang akhir hidupnya, menampilkan dan merekam merek Delta blues-nya di seluruh negeri hingga kematiannya pada tahun 1988.

2. Robert Johnson

Diakui sebagai salah satu master musik blues awal, pemain gitar dan penyanyi-penulis lagu rekaman Johnson dari tahun 1936 dan 1937 (satu-satunya hasil rekamannya) telah menginspirasi banyak calon musisi blues hingga hari ini.

Mencapai sedikit kesuksesan komersial selama hidupnya, dan dengan tidak banyak yang diketahui tentang keadaan pribadinya, banyak cerita tentang Johnson telah memunculkan legenda, yang terkenal adalah kisah Johnson yang membuat perjanjian dengan iblis di persimpangan jalan lokal dengan imbalan kesuksesan musik.

Sementara terutama diakui sebagai master gaya Delta blues , Johnson adalah musisi serba bisa, dan dikenal sebagai gitaris slide yang ulung, serta mahir dalam musik country dan blues gaya Chicago.

3. Lightnin’ Hopkins

Lahir di Texas pada tahun 1912, sebagian besar masa kecil Lightnin ‘Hopkins dihabiskan untuk belajar blues dari sepupunya yang lebih tua dan sesama penyanyi country blues Texas Alexander, dan tampil di pertemuan gereja informal.

Teknik fingerstyle-nya yang tidak biasa (fitur utama dari idiom country blues) memungkinkan dia untuk tampil tanpa backing band, memainkan bagian bass, ritme, lead dan perkusi semuanya sendiri dan pada waktu yang sama.

Gaya vokalnya longgar dan imajinatif, terkadang mengucapkan lirik seolah-olah berbicara dan terkadang menyanyikannya dengan gaya yang lebih konvensional.

4. Sister Rosetta Tharpe

Dijuluki ‘Ibu baptis rock and roll’, Sister Rosetta Tharpe, mungkin terutama dikenal karena rekaman-rekaman Injilnya pada tahun 1930-an dan 1940-an.

Dengan menghadirkan musik spiritual ke arus utama, baik melalui rekamannya, maupun melalui pertunjukan langsungnya di tempat-tempat ‘sekuler’ (klub malam dan gedung konser), Sister Tharpe adalah tokoh kunci dalam kelahiran pop gospel.

Baca Juga : Sejarah Lagu “Death Don’t Have No Mercy” Reverend Gary Gavis

Perintisnya menggunakan gitar listrik yang terdistorsi dan pertunjukan live yang dinamis dan berdenyut terbukti sangat berpengaruh pada pemain gitar blues elektrik yang penting untuk diikuti seperti Eric Clapton, serta musisi R&B seperti Richard kecil.

5. T-Bone Walker

Dianggap sebagai pelopor gaya jump blues dan blues elektrik, T-Bone Walker (lahir tahun 1910) memengaruhi banyak musisi blues elektrik yang akan mengikutinya, seperti BB King yang mengatakan setelah mendengar Walker bermain bahwa dia “berpikir Yesus sendiri telah kembali ke Bumi bermain gitar listrik” .

Dikreditkan sebagai salah satu musisi blues pertama yang merangkul penggunaan gitar listrik, gaya Walker, dibangun di atas tikungan emotif frase yang mengalir dan vibrato ratapan adalah keberangkatan dari apa yang telah datang sebelumnya dan bisa dibilang lebih maju dari masanya.

6. Muddy Waters

Seorang tokoh kunci lanskap blues pasca-perang, Muddy Waters sering digambarkan sebagai bapak blues Chicago modern.

Ini adalah gaya blues yang dikembangkan di Chicago yang sangat dipengaruhi oleh idiom sebelumnya seperti Delta blues, yang berpusat di sekitar suara utama dari gitar listrik yang diperkuat dan harmonika ratapan.

Seperti semua gitaris blues paling terkenal di daftar ini, pengaruhnya pada apa yang datang setelahnya sangat besar, dan tur Inggrisnya tahun 1958 dikreditkan sebagai meletakkan dasar bagi kebangkitan blues Inggris tahun 1960-an.

7. Albert King

Lahir di Mississippi pada tahun 1923, Albert King, dijuluki ‘The Velvet Bulldozer‘ karena gaya bernyanyinya yang halus dan bingkai yang besar adalah gitaris blues berpengaruh besar lainnya, yang dilantik ke dalam Blues Hall of Fame pada tahun 1983.

Seorang individu yang benar-benar unik, King, seorang kidal, terkenal memainkan instrumen tangan kanan terbalik dengan senar bass menghadap ke lantai secara tidak biasa, dan menggunakan laras senarnya sendiri.

Dia terkenal karena kekuatannya yang luar biasa, dan nada ekstrimnya membungkuk serta memukul nada dengan ibu jarinya.

Sebuah inspirasi besar pada orang-orang sezamannya seperti Jimi Hendrix (yang diduga menjadi bintang ketika King tampil pada tagihan yang sama dengannya pada tahun 1967) serta mereka yang mengikuti seperti Eric Clapton, sentuhan mendalam dan suara dramatis King telah ditiru oleh banyak orang. gitaris di seluruh dunia.

8. B.B King

Dikenal luas sebagai salah satu musisi blues paling berpengaruh dan terkenal sepanjang masa, dan dikenal dengan julukannya ‘The King of the Blues’, posisi BB King di jajaran the greats sulit untuk dilebih-lebihkan.

Terkenal karena sentuhan canggihnya yang dalam, dan suara ekspresif yang akan ia capai melalui berbagai teknik tangan kiri seperti string bending, dan vibrato, banyak aspek gaya BB King telah direplikasi oleh gitaris blues elektrik yang tak terhitung jumlahnya sejak itu.

Lahir di perkebunan kapas di Mississippi pada tahun 1925, BB King memiliki karir yang panjang dan sangat sukses, tampil tanpa henti dan menginspirasi gitaris di seluruh dunia hingga kematiannya pada tahun 2015.

Baca Juga : Sejarah Musik Jazz di Indonesia

9. Stevie Ray Vaughan

Dipengaruhi oleh musisi mulai dari blues hebat seperti ‘tiga raja’ (Albert King, BB King dan Freddie King) hingga mereka ‘di luar’ blues seperti Jimi Hendrix dan Django Reinhardt, virtuoso kelahiran Texas Stevie Ray Vaughan mungkin paling dikenal sebagai vokalis band blues rock ikonik tahun 1980-an, Double Trouble.

Nada besar yang akan dia dapatkan dari Fender Stratocasternya , ditambah dengan nuansa ayunan yang dalam dan teknik fenomenalnya telah mengukuhkan tempat Vaughan sebagai salah satu gitaris blues top sepanjang masa.

10. Derek Trucks

Menerima salah satu pendidikan musik awal terbaik yang bisa diharapkan oleh seorang gitaris blues (tumbuh di lingkungan band legendaris Allman Brothers, pamannya menjadi drummer grup), bakat luar biasa gitar slide Derek Trucks telah tampil dengan orang-orang seperti Buddy Guy dan Bob Dylan pada usia 20 tahun.

Menghargai pemain blues Duane Allman dan Elmore James sebagai dua tokoh kunci dalam pengembangan gaya gitar slide (teknik bermain gitar yang melibatkan penempatan objek pada senar untuk menciptakan efek glissando yang menukik dan vibrato yang intens), permainan Trucks juga memanfaatkan pengaruh yang lebih beragam dan menggabungkan unsur delta blues dan musik klasik India ke dalam campurannya.

Sejarah Lagu “Death Don’t Have No Mercy” Reverend Gary Gavis, ” Death Don’t Have No Mercy ” adalah sebuah lagu oleh penyanyi-gitaris gospel blues Amerika Blind Gary Davis. Ini pertama kali tercatat pada tanggal 24 Agustus 1960, untuk album Harlem Jalan Singer (1960), dirilis oleh Prestige Rekaman ‘ Bluesville label selama kelahiran kembali karir bagi Davis di kebangkitan musik rakyat Amerika. Rekaman itu direkayasa oleh Rudy Van Gelder di studionya di Englewood Cliffs, New Jersey, dan diproduksi oleh Kenneth S. Goldstein, yang mengejar Davis dalam upaya Prestige untuk memanfaatkan kebangkitan itu.

“Death Don’t Have No Mercy” menampilkan gaya gitar blues khas Davis yang hidup namun sederhana di samping teknik aransemen dan tema dari musik gospel, yang sejak itu dianggap sebagai karya genre ” blues suci “. Tidak biasa untuk pemain musik blues tradisional, Davis melakukan progresi akord dalam kunci G-flat utama dengan gitar mengisi di minor relatif dari E, pinjaman lagu rasa tinggi ketegangan dan daya tarik emosional. Liriknya, berdasarkan spiritual tradisional, adalah ratapan kematian periodik yang tak terhindarkan dan mencerminkan peristiwa dari awal kehidupan bluesman di Amerika Selatan, seperti kehilangan ibunya dan kematian dini tujuh saudara kandungnya.

Salah satu lagu Davis yang paling terkenal, “Death Don’t Have No Mercy” di-cover oleh Bob Dylan, the Grateful Dead, dan Hot Tuna pada 1960-an, menjangkau penonton rock kulit putih muda di era itu. Kinerjanya juga mengambil makna politik sebagai dekade berikutnya dengan tumbuhnya penentangan terhadap keterlibatan AS dalam Perang Vietnam. Lagu itu adalah salah satu yang terakhir dibawakan Reverend Gary Davis sebelum kematiannya, memainkan rendisi sengit di konser gereja Northport, Long Island pada April 1972, yang sebagian diselenggarakan oleh fotografer masa depan Doug Menuez.

Latar Belakang Reverend Gary Davis

Gary Davis lahir pada tahun 1896 di Laurens County yang miskin, Carolina Selatan, dari orang tua yang tidak layak yang termasuk di antara beberapa petani bagi hasil kulit hitam di kabupaten itu. Ibunya yang berusia 17 tahun, Evelina, adalah seorang promiscuous dan melahirkan tujuh anak lagi, sementara ayahnya John pergi selama masa kanak-kanak Gary dan ditembak mati oleh pihak berwenang di Alabama setelah dia diduga membunuh seorang kekasih. Tanpa layanan perawatan kesehatan yang memadai tersedia untuk Afrika Amerika, Davis mulai menjadi buta sebagai bayi setelah perawatan yang tidak tepat dari masalah mata, sementara enam saudaranya meninggal saat masih bayi.

Evelina segera memberikan perwalian dia ke ibunya sendiri dan, meskipun masih hadir dalam hidupnya, menolak hubungan emosional dengan dia, peristiwa lain yang sangat mempengaruhi Gary dan tema yang akan dia jelajahi dalam karirnya. Meskipun demikian, dia membeli gitar murah untuk Davis setelah dia berusia tujuh tahun dan telah menunjukkan rasa ingin tahu dan bakat untuk musik, yang terkena instrumen melalui koneksi keluarga dan suara lokal dari lagu kerja lapangan perkebunan, pedesaan informal pertemuan, pertunjukan tenda keliling, dan lagu rohani dinyanyikan di gereja Baptis kulit hitam, yang berfungsi sebagai tempat perlindungan komunal dari meningkatnya ancaman kekerasan rasial.

Pada 1930-an, Davis memainkan gitar blues dan ragtime secara profesional, muncul di rekaman oleh penyanyi-gitaris blues Piedmont, Blind Boy Fuller. Dia juga merekam beberapa karyanya sendiri dengan nama panggung Blind Gary, meskipun penjualannya buruk. Davis berhenti bermain blues di depan umum setelah menjadi Kristen dan ditahbiskan sebagai pendeta pada tahun 1937, sebelum pindah ke New York pada awal 1940-an. Di sana, ia tinggal bersama istrinya Annie di sebuah apartemen sederhana di East Bronx, bertahan hidup dengan cek kesejahteraan, persembahandari gereja tempat dia berkhotbah, dan gratifikasi dari pertunjukan jalanannya di lingkungan seperti Harlem.

Baca Juga : Apa yang Membuat Gitaris Blues Hebat

Dekade berikutnya, ia mulai memberikan pelajaran gitar kepada pemain blues muda putih dari kebangkitan musik rakyat kota yang sedang berkembang. Pertunjukan mingguannya di apartemen Lower East Side di Tiny Ledbetter ( keponakan Lead Belly ), tempat berkumpulnya para revivalis, juga sangat memengaruhi banyak gitaris muda dan meningkatkan statusnya sebagai musisi. Pada tahun 1960, Davis menerima pemberitahuan pendukung dalam publikasi seperti Sing Out! dan The New York Times, sementara jaringan penggemar lokal membantu menteri kerja berusia 60-plus tahun menavigasi karir musiknya, yang mengarah ke konser reguler di dan sekitar New York, keanggotaan dalam serikat musisi, dan kembali ke rekaman.

Perekaman Lagu Death Don’t Have No Mercy

Sebagai artis rekaman, Davis dikejar oleh produser Prestige Records Kenneth S. Goldstein, yang pertama kali merekamnya pada tahun 1956 untuk label rekaman Riverside. Pada tahun 1960, Goldstein telah menjadi produser atas musik rakyat di AS dan bekerja dengan Rudy Van Gelder, yang dirinya telah mendapatkan terkenal sebagai insinyur suara teliti untuk musisi jazz besar dan label. Tahun sebelumnya, Gelder memiliki studio sendiri yang dibangun di atas tanah berhutan di pinggiran Englewood Cliffs, New Jersey, menampilkan peralatan rekaman inovatif dan ruang langit-langit tinggi yang dirancang untuk akustik.

Pada tanggal 24 Agustus 1960, Davis diusir dari apartemennya ke studio untuk sesi rekaman yang akan menghasilkan lagu untuk album LP calon Harlem Street Singer, di antaranya “Death Don’t Have No Mercy”. Sebelum mencapai studio, ia berhenti di Harlem dan difoto sedang memainkan gitarnya di trotoar untuk sampul album. Di bawah pengawasan Goldstein, dan dengan Van Gelder merekayasa sesi studio, Davis memainkan gitar Gibson J-200 yang sudah usang dan merekam 20 lagu dalam rentang waktu tiga jam, yang terakhir adalah “Death Don’t Have No Mercy“. Ia menolak untuk mengambil istirahat atau mengulang take melalui sesi, berikut kegemarannya untuk memainkan lagu-lagu “oleh roh” (dalam kata-katanya), sering mengabaikan ketepatan waktu dari produser rekaman atau manajer konser. Hal ini menghasilkan pertunjukan yang sering melebihi durasi lagu tiga menit yang khas dalam musik populer.

Meskipun Davis awalnya merasa senang bisa merekam lagi, sesi itu dipenuhi dengan ketegangan antara dia dan Goldstein karena pendekatan dan kepribadian mereka yang bentrok. Produser, dengan akunnya sendiri, tidak keberatan dengan desakan Davis untuk merekam single. “Setiap lagu dilakukan dalam satu pengambilan, yang berarti banyak pengeditan”, Goldstein kemudian menjelaskan.

“Oke buruk istirahat yang lebih baik antara dua kemudian ayat saya bisa menyalin bahwa lebih, sambatanitu kembali di mana ayat pertama itu.” Menurut jurnalis dan penulis biografi Davis Ian Zack, komentar Goldstein tentang Davis mungkin tidak sepenuhnya dapat diandalkan, karena pemain blues masih tampil di level puncak, sementara Goldstein konon tidak bersahabat dengannya. artis rekamannya. Dalam pembelaannya sendiri, produser berpendapat bahwa Davis memiliki hubungan kerja yang buruk di industri rakyat.

Kontrak Davis dengan Prestige memberinya uang muka $309 untuk sesi rekaman – tiga kali pembayaran sebelumnya dari Riverside – dan pembayaran royalti dua puluh sen untuk setiap salinan yang akan dijual Harlem Street Singer di AS. Ini juga memberi Prestige pilihan untuk merekam dia lagi sampai tahun 1961.

Komposisi dan Lirik

“Death Don’t Have No Mercy” disusun dengan kata-kata dan musik oleh Davis. Ini menampilkan teknik aransemen dan penampilan dari lagu-lagu gospelnya, di samping gaya gitar bluesnya. Davis’ iringan gitar untuk lagu adalah relatif sederhana progresi chord, dilakukan di kunci dari G-datar utama. Ini dipetik dengan variasi sesekali pada isian (dimainkan di E-flat minor dengan senar bass atas ) dan istirahat gitar, di mana melodi dimainkan pada senar treble yang lebih rendah.

Baca Juga : Musisi Jazz Indonesia Yang Harus Anda Dengarkan di Tahun 2021

Selama bagian istirahat, Davis mengucapkan kalimat “talk to me…”, yang sering dia katakan mengacu pada gitarnya. Mengomentari permainan gitarnya, Zack mengatakan Davis menunjukkan improvisasi dan rasa akord yang kuat sambil memanfaatkan “seluruh fretboard ” dengan cara yang menyimpang dari dua belas-bar, tiga-kord blues Robert Johnson yang lebih konvensional dan rekaman lainnya bertindak dalam genre.

Lirik lagu itu adalah ratapan kematian, digambarkan sebagai pengunjung yang tak terhindarkan dan berulang. Diantaranya adalah ayat, “Yah kematian akan pergi di setiap keluarga di negeri ini / Yah itu datang ke rumah Anda dan itu tidak akan lama / Yah Anda melihat di tempat tidur dan salah satu keluarga pergi”.

Dalam analisis komposisi, sarjana dan penulis Brent Wood menulis:

“Death Don’t Have No Mercy” terungkap sebagai musik blues minor yang bercampur dalam akord mayor antara tonik E-minor dan dominan B 7, menyampaikan kunjungan periodik kematian yang tak terhindarkan saat siklus bentuk blues dan garisnya berulang. Sebuah urutan akord turun seperlima dari B 7 melalui E-minor, A, D, dan G, kemudian kembali ke B 7, mengembangkan nada firasat yang dibentuk oleh tonik minor dan dominan disonan, menggambarkan kekuatan dan keseimbangan yang hilang dengan cepat.

The ketegangan antara rasa takut dan penerimaan klimaks pada akhir baris kedua denganpendakian berwarna dari G ke B 7 mendukung pengulangan “di negeri ini”, menciptakan antisipasi dan kedekatan yang menakutkan. Ketegangan ini kemudian diredam dengan perubahan akord i–iv (E-minor ke A-minor) lurus saat lirik mengumumkan penemuan fisik anggota keluarga yang sudah meninggal dengan rasa pasrah, dan baris pertama diulang untuk mengakhiri bait.

Apa yang Membuat Gitaris Blues Hebat, Saya terkadang bertanya-tanya mengapa saya menyukai gitaris blues tertentu. Saya berharap saya bisa menjelaskannya hanya pada satu hal… tapi ini tentang banyak hal. Tapi saya pikir saya telah mempersempitnya menjadi tiga faktor yang saya sebut Tiga T. Ini nada, rasa, dan tekniknya . Itulah yang penting bagi saya.

Dan selama bertahun-tahun pemahaman saya tentang ketiga hal ini juga berubah. Banyak gitaris yang saya cintai di usia 30-an, saya tidak begitu menyukainya sekarang. Saya kira itu ada hubungannya dengan fakta bahwa saya telah belajar lebih banyak tentang blues daripada yang saya pahami saat itu. Saya tahu lebih banyak tentang nada, tentang rasa dan tentang teknik.

Tentu saja hanya karena saya telah belajar lebih banyak, bukan berarti saya bisa berbuat lebih banyak. Nada saya, selera saya, dan teknik saya menjadi lebih baik, tetapi masih jauh dari yang saya inginkan. Saya rasa itulah yang membuat kami terus bermain dan berlatih. Kami terus bekerja untuk menjadi lebih baik dan mencapai tempat yang kami inginkan. Dan tentu saja standar itu naik seiring kita belajar lebih banyak, jadi ini benar-benar proses yang tidak pernah berakhir.

Jadi apa sebenarnya yang saya maksud dengan Nada, Rasa, dan Teknik?

Nada Gitar

Menurut revgarydavis.com Satu lagi dari hal-hal yang berubah seiring waktu. Saya dulu suka nada terdistorsi besar dan gemuk seperti Eric Clapton atau Jimmy Hendrix awal , atau bahkan Angus Young dari AC DC , tetapi seiring bertambahnya usia, saya menghargai suara yang lebih bersih dan jangkauan nada penuh dari BB King atau T-Bone Walker atau seorang Ronnie Earl . Ini bukan hanya semua kelas menengah lagi. Ini tentang nada full-range dengan tinggi dan rendah dan kadang-kadang bersih dan kadang-kadang dengan tepi.

Ini pasti subjektif tapi saya tahu nada yang bagus ketika saya mendengarnya. Itu hanya terdengar penuh dan manis dan penuh emosi. Dan jelas itu sulit untuk dijelaskan atau diungkapkan dengan kata-kata.

Dan terkadang nada dengan sedikit distorsi masih bekerja untuk saya. Saya akan menyebut nada saya sendiri setidaknya overdrive akhir-akhir ini tetapi banyak yang berasal dari amp yang saya gunakan dan pedal Tube Screamer yang saya gunakan juga.

Dan tentu saja ampli gitar memiliki banyak hubungannya dengan itu. Saya selalu menyukai ampli Fender lama seperti Super , Twin atau Deluxe . Tentu saja saya lebih suka ampli tabung daripada ampli solid state. Kebanyakan gitaris melakukannya. Saya sebenarnya menggunakan salah satu Super Champs baru sekarang dan saya menyukainya. Tapi itu jauh dari Fender vintage tradisional.

Tapi semua ampli Fender tidak terdengar bagus untuk saya. Seri DeVille hanya terdengar terlalu mid-rangy dan tidak memiliki ujung bawah yang bersih seperti Twin. Tapi sekali lagi itu hanya saya. Saya melihat banyak pemain menggunakannya yang terdengar hebat. Aku hanya tidak bisa membuat mereka terdengar bagus untukku.

Baca Juga : Dokumenter Musik Harlem Street Singer Reverend Gary Davis

Dan ampli Marshall juga… Saya belum pernah menjadi orang ampli Marshall. Setiap kali saya mencobanya, selalu terdengar terlalu tipis bagi saya. Tidak cukup low end dan high end degil. Tapi sekali lagi itu hanya saya. Saya mendengar Joe Bonamassa menggunakan satu dan dia terdengar hebat.

Dan itulah intinya. Saya bisa memainkan amplinya dan tidak terdengar seperti dia. Itu karena aku bukan dia. Saya adalah saya dengan gaya dan tipe gitar saya sendiri, jadi saya harus menemukan apa yang cocok untuk saya. Dan itu berarti pencarian terus-menerus. Saya memiliki banyak ampli gitar selama bertahun-tahun (saya berharap saya masih memiliki beberapa ampli gitar sekarang). Tapi saya sangat senang dengan suara saya hari ini.

Tentu saja ketika saya mendengar seorang gitaris blues yang memiliki nada yang bagus, hal pertama yang ingin saya ketahui adalah jenis amp apa yang mereka gunakan. Itu sebabnya kami akan memiliki seluruh bagian situs kami yang didedikasikan untuk memberi tahu Anda apa yang digunakan pemain amp blues saat ini.

Rasa

Sekarang rasa adalah salah satu hal yang sangat subjektif. Sama seperti nada, apa yang dianggap sebagai permainan yang bagus dan enak telah berubah selama bertahun-tahun bagi saya. Less is more sudah pasti menjadi motto saya. Saya telah belajar tentang apa yang tidak Anda mainkan seperti apa yang Anda mainkan .

Lead yang enak bagi saya adalah yang dimulai dengan volume yang lebih rendah dengan permainan yang sangat jarang dan kemudian perlahan-lahan berkembang seiring dengan band. Itu kemudian dapat membangun permainan yang lebih keras dan lebih intens, tetapi band harus bersama Anda di setiap langkah.

Dan band adalah kuncinya di sini.

Pemeran utama perlu dibangun sebagai satu kesatuan dengan semua musisi membangun bersama. Gitar ritem dan bagian bass dan drum mudah untuk dimulai dan dibangun baik dalam volume maupun kompleksitas seiring dengan pertumbuhan lead. Gitaris utama tidak bisa melakukannya sendiri. Faktanya, mereka masih bisa memainkan peran yang sangat sederhana tetapi dengan energi yang tinggi dan selama band memasak di bawahnya, semuanya tampak berhasil. Anson Funderburgh dan bandnya adalah salah satu yang terbaik dalam hal ini. Terkadang lead-nya tampak semakin sederhana seiring kemajuannya, tetapi band ini membangun di belakangnya sehingga sepertinya lead-nya semakin panas dan intens. Ini video Anson yang menunjukkan apa yang saya maksud.

Baca Juga : Biografi Musisi Jazz Terkenal di Louisiana Amerika

Teknik

Sekarang ini mungkin yang paling tidak penting dari 3 T. Tentu Anda ingin memiliki teknik yang bagus dan semakin banyak kosakata blues yang Anda miliki, semakin baik. Tapi Teknik tanpa Rasa dan Nada tidak ada gunanya bagiku . Hanya karena Anda bisa memainkan banyak nada tidak berarti itu membuat lead menjadi lebih baik. Itu tidak membuatnya menjadi musik yang bagus. Catatan harus memiliki makna dan perasaan bagi mereka atau itu semua hanya musik masturbasi . Di sana saya mengatakannya.

Namun demikian, mengembangkan teknik Anda adalah bagian penting untuk menjadi lebih baik sebagai musisi blues. Menjilat tertentu benar-benar dapat bekerja untuk membuat solo efektif, terutama saat Anda bergerak melalui persneling solo. Jadi ya, meningkatkan teknik Anda dan mempelajari lick baru adalah bagian penting dari pertumbuhan sebagai gitaris blues.

Bagian penting tentang teknik untuk blues adalah mengetahui apa yang benar untuk gaya lagu yang Anda mainkan. Saat Anda melakukan gerakan swing dan jump blues, Anda harus memainkan scale dan lick yang sesuai dengan gaya tersebut. Anda tidak dapat memainkan lick pentatonic rock mayor jika Anda memainkan akord ke-9 dan ke-6. Anda bisa .. tapi itu tidak akan terdengar bagus.

Jadi kami akan memberikan banyak instruksi tentang cara meningkatkan kosakata blues Anda dengan mempelajari lick blues baru dan skala dan lick apa yang tepat untuk gaya musik.

Tapi apa yang Anda pikirkan? Saya ingin mendengar pendapat Anda tentang apa yang membuat seorang gitaris blues hebat.

Dokumenter Musik Harlem Street Singer Reverend Gary Davis, Pendeta Gary Davis tidak masuk dalam Rock and Roll Hall of Fame, dan butuh hampir 30 tahun bagi Blues Hall of Fame untuk melantiknya . Band tidak menamai diri mereka sendiri setelah lagunya atau periksa nama dia di lagu mereka. Tetapi bertemu dengannya “seperti bertemu Elvis,” kata Jefferson Airplane dan gitaris Hot Tuna Jorma Kaukonen dalam film dokumenter musik baru Harlem Street Singer . “Hanya lebih baik. Elvis tidak memilih-milih.”

Itu mencerminkan penghargaan, berbatasan dengan kekaguman, yang dengannya Reverend Gary Davis ditahan di lingkaran enam senar tertentu. Lahir di Carolina Selatan pada tahun 1896, buta sejak bayi, Davis membuat kapak pertamanya dari kaleng kue, bermain ragtime dan blues di sudut dan di gudang tembakau, menemukan Tuhan, dan akhirnya bermigrasi ke Harlem, di mana selama bertahun-tahun ia mencari nafkah keliling berdakwah, bermain rohani di jalanan, dan memberikan les gitar. “Ditemukan kembali” oleh para revivalis rakyat di akhir tahun 50-an dan awal 60-an, ia tampil secara luas dan mencapai tingkat pengakuan dan stabilitas ekonomi sebelum kematiannya pada tahun 1972.

Ukuran kecil; nya obituari New York Times berlari sepanjang lima paragraf. Namun di luar rekaman dan tayangan TV dan live yang sedikit, Davis meninggalkan warisan dalam bentuk tim gitaris bintang yang diberdayakan oleh gaya memetik jarinya yang unik dan kompleks secara harmonis. (Pemain blues modern Bill Sims Jr. mengatakan bahwa ketika dia pertama kali mendengar Davis bermain, “Saya pikir, ada dua gitaris di sini.”) Kaukonen, Bob Weir dari Grateful Dead, dan Ry Cooder adalah di antara banyak yang menyebut Davis sebagai pengaruh utama, dan dia mengajar master masa depan seperti Taj Mahal, David Bromberg , Stefan Grossman, dan Woody Mann , yang membawa ajaran pendeta ke depan di kamp dan bengkel gitarnya .

Mann berusia 12 tahun ketika dia memulai pelajaran dengan Davis pada tahun 1968, dan pengalaman formatif itu adalah fondasi lama Harlem Street Singer, yang diasuh Mann bersama Trevor Laurence, salah satu mantan muridnya, di perusahaan mereka Acoustic Sessions , yang membuat dokumen musik dan DVD instruksional. Menampilkan banyak musisi yang makmur di bawah pengawasan pendeta, Harlem Street Singer menyatukan cerita Davis yang kurang dikenal dan merayakan karya seninya dengan hormat dan kasih sayang. Film ini diputar pada 10 dan 20 November di Festival Film Internasional Leeds (di mana MusicFilmWeb adalah mitra media), sebelumnya kami berbicara dengan Mann, yang memproduseri film, dan Laurence, yang menyutradarai bersama (dengan Simone Hutner).

MFW: Profil Pendeta Davis telah memudar sedikit sejak kematiannya. Apakah Anda merasa bahwa dia benar-benar tidak mendapatkan haknya, dibandingkan dengan beberapa orang sezamannya?

Woody Mann: Tentu saja. Itulah bagian dari film ini, bagaimana Davis sebenarnya bukan hanya seorang musisi blues. Itu sebabnya dia tidak mendapatkan haknya, mengapa dia tidak sepopuler orang seperti Robert Johnson. Musiknya adalah campuran dari blues dan gospel. Dia sebenarnya bukan musisi blues, dia orang gereja. Namun pada saat yang sama, dia mempengaruhi lebih banyak orang daripada banyak orang blues, karena dia masih hidup dan di New York pada saat itu. Dia mempengaruhi banyak musisi kulit putih di panggung musik rakyat. Itulah cerita filmnya: bagaimana warisannya hilang di celah-celah buku sejarah.

Baca Juga : Sosok Reverend Gary Davis Menurut Jorma Kaukonen

Salah satu segmen yang paling saya nikmati adalah di mana Anda masuk ke fakta bahwa dia tidak terlalu memikirkan sebagian besar orang sezamannya yang adalah musisi blues.

WM: Saat itu blues dan gospel adalah semacam baik dan jahat. Blues buruk; Injil, musik gereja bagus. Dan ketika Davis menjadi seorang menteri, dia memunggungi blues dan memisahkan dirinya dari komunitas itu.

Trevor Laurence: Ada juga kebanggaan tertentu yang dia miliki, saya pikir, dalam keahliannya, yang dapat menyebar ke cara dia memikirkan musisi lain. Dia sangat memikirkan orang-orang seperti [gitaris ragtime] Willie Walker dan Blind Blake. Mereka mungkin tidak memiliki pesan agama, tetapi dia sangat menghormati orang-orang yang memainkan alat musik dengan baik.

Untuk orang awam, apa yang membuatnya menjadi gitaris yang luar biasa? Apa yang dia lakukan yang tidak dilakukan orang lain?

WM: Dia bermain lebih melodis. Itu lebih rumit. Itu lebih merupakan pendekatan seperti jazz, lebih dari pengaturan yang lengkap. Para pemain blues akan mengiringi suaranya, sehingga gitarnya lebih berbasis riff. Itu lebih tentang lirik, minuman, wanita, suaranya. Davis memiliki pendekatan musik daripada pendekatan blues, dan saya pikir itulah yang menarik banyak musisi kulit putih muda saat itu. Dia memainkan potongan ragtime, potongan melodi – potongan gitar yang bisa Anda pelajari sebagai bagian gitar, Anda tidak harus menyanyikannya.

SL: Tetapi jika Anda mendengarkan beberapa lagu yang Davis rekam secara ketat sebagai blues, dia bisa melakukannya juga, sama seperti siapa pun. Saya pikir itu lebih merupakan pilihan. Dia bermain karena keutamaannya dan agamanya. Dia akan melakukan variasi dan sinkopasi tanpa akhir – itulah keahliannya – tetapi dia memiliki pesan dan itulah yang penting baginya. Jika dia ingin melakukan blues seperti Robert Johnson atau seseorang seperti itu, Anda dapat mendengar dari lagu-lagu itu bahwa dia juga bisa melakukannya.

Apa yang dia pikirkan tentang musik elektrifikasi dan rock ‘n’ roll?

WM: Saya tidak pernah menanyakan itu padanya. Saya biasa bertanya kepadanya tentang musisi lain, dan dia tidak pernah berkata baik tentang siapa pun, tetapi saya tidak pernah bertanya kepadanya tentang pemain kontemporer. Saya bertanya kepadanya tentang orang-orang seperti Blind Lemon Jefferson. Dia akan, seperti, [mengerang]. Seperti yang disebutkan Trevor, dia akan berbicara tentang Blind Blake, Willlie Walker, beberapa pemain ragtime. Kadang-kadang saya berbicara dengannya tentang musik saya, dan sesekali saya berkata, “Saya mendapat pertunjukan, bermain di kedai kopi ini,” dan dia akan berkata, “Nah, ketika Anda pergi ke pertunjukan, Anda harus memastikan kamu tidur. ” Saya selalu merasa dia tidak berhubungan dengan apa yang terjadi di dunia kontemporer.

Anda melihatnya di gambar-gambar itu di dekat akhir hidupnya dan dia terlihat persis sama seperti yang dia lakukan 30 tahun yang lalu – seorang pria dengan setelan hitam dan dasi hitam, mengenakan fedora dan, tentu saja, kacamata hitam. Dengan sebatang rokok di jarinya.

WM: [Tertawa] Tepat. Dia konsisten – dia berpakaian sama, dia berbicara sama, dia tidak pernah mengeluh tentang hidupnya, dia tidak pernah mengeluh tentang menjadi miskin. Dia tidak pernah sekalipun mengeluh tentang berjalan di jalanan. Dan ketika dia mencapai kesuksesan di akhir hidupnya, dia tidak berubah sama sekali. Bukan cerita pahit tentang dia yang semakin tua dan dia tidak dikenali. Dia sangat puas dengan siapa dirinya, dengan dirinya sebagai guru, dan dia tidak terlalu peduli dengan apa yang terjadi di dunia pop dan dunia rekaman. Dia tampak seperti pria yang damai, yang tidak biasa bagi seseorang yang memiliki kehidupan yang sulit.

Apa yang membuatnya menjadi guru yang baik ?

WM: Bagi saya yang membuatnya menjadi guru yang baik adalah kesabarannya. Dan kesungguhannya dengan mencoba mengajariku sebuah lagu. Dia tidak akan membiarkan saya pergi sampai saya mempelajarinya tertawa. Dia akan berkata, “Begini caranya,” dan dia akan memainkan sebuah frase, dan saya akan memainkan sebuah frase, dan dia tidak akan melanjutkan sampai saya memahaminya dengan tepat. Itu akan bolak-balik dan itu akan memakan waktu berjam-jam, dan dia akan duduk di sana dengan sabar. Saya masih kecil, dan saya sangat – bagaimana saya harus mengatakannya? – Saya ingin belajar, dan saya tidak selalu sopan padanya tertawa. Dia hanya mengabaikannya dan berkata, “Mari kita belajar.”

Anda melakukan seminar berjudul “Pelajaran Pendeta Gary Davis.” Apakah Anda telah mampu menerapkan pelajaran tersebut pada apa yang Anda berikan kepada siswa Anda, atau mencoba untuk menyampaikannya?

WM: Tentu saja, ya. Pelajaran utama yang saya pelajari dari Davis adalah, belajar musik tetapi juga bisa berimprovisasi. Saya pikir itu salah satu hal dalam pelajarannya yang saya ajarkan kepada murid-murid saya: mari belajar musiknya, tetapi mari kita pahami musiknya sehingga Anda dapat berimprovisasi di dalamnya. Karena Davis akan terus-menerus mengubah apa yang dia lakukan. Dia akan mengajari saya sebuah lagu, dan kemudian saya akan kembali minggu depan dan dia akan mengubahnya. Itu bagian dari itu, yang merupakan perbedaan dari belajar blues sebagai karya museum di mana Anda mempelajarinya secara off the record.

Baca Juga : 5 Daftar Pianis Jazz Wanita Terhebat

Setelah Anda belajar dengan Pendeta Davis, Anda belajar di Juilliard. Bagaimana metode pengajaran yang lebih akademis kontras dengan atau melengkapi pelajaran ruang tamu yang Anda miliki dengan pendeta?

WM: Belajar musik di Juilliard itu bagus, karena saya belajar rasa struktur. Itu memberi saya pemahaman tentang musik. Tapi dalam hal belajar gitar, itu siang dan malam. Davis belajar langsung. Saat itu saya tidak begitu mengerti apa yang saya pelajari dengan Davis, saya hanya menirunya. Dalam retrospeksi, ketika saya terlibat dengannya, saya mengerti apa yang dia lakukan. Di Juilliard, sangat banyak hanya mempelajari teori musik.

Ini akan terjadi di tahun 70-an. Berapa banyak es yang dipotong dengan orang-orang di lingkungan itu yang telah Anda pelajari dengan seseorang seperti dia? Masih belum banyak musisi yang diakui sebagai virtuoso.

WM: Mereka sama sekali tidak mengenalnya. Itu nol. Gitar itu bahkan tidak dikenal di sekolah, bahkan gitar klasik, pada waktu itu. Rasanya seperti dua dunia yang berbeda, dan itulah mengapa saya putus sekolah. Mereka tidak tahu apa-apa tentang Davis, tidak ada pendekatan atau musik, mereka tidak mengerti blues, atau bahkan jazz pada saat itu. Ketika saya pergi ke Juilliard itu benar-benar pendidikan klasik. Dengan Davis itu lebih pribadi, lebih nyaman, lebih kekeluargaan – lebih musikal. Itu sebabnya mudah untuk belajar darinya, karena saya merasa seperti bagian dari keluarga.

Hubungannya dengan para siswa adalah bagian besar dari film ini. Apakah itu tertanam dalam DNA film sejak awal, atau apakah itu berkembang saat Anda menceritakan kisah Gary ?

SL: Ini semacam bagian otomatis dari film, karena hubungan secara alami muncul dalam wawancara. Kami memang berusaha untuk menyorotinya, karena ini adalah tema yang berulang. Tampaknya siapa pun yang kami ajak bicara, mereka semua memiliki perasaan khusus tentang Davis, seolah-olah dia adalah bagian dari keluarga mereka.

WM: Semua orang membicarakannya dengan cinta, betapa hebatnya dia sebagai guru, dan betapa musiknya begitu hebat, dan sangat berbeda dari apa pun yang mereka dengar saat itu. Itu bukan hanya Folk Music, bukan blues, itu semacam pendekatan piano ragtime dan stride dari jazz awal.

Bukan untuk meromantisasi kecacatannya, tetapi apakah menurut Anda fakta bahwa dia buta memengaruhi cara gayanya berkembang, berkontribusi pada keunikannya? Bahwa dia tidak bisa melihat bagaimana orang lain melakukannya ?

SL: Ada benarnya, tetapi ada juga kebenaran bahwa karena disabilitasnya, dia menghabiskan banyak waktunya dengan musik. Tidak memiliki pelajaran dengan cara yang memungkinkannya bermain seperti orang lain membuatnya, mungkin, mencari teknik baru. Tapi saya juga berpikir itu hanya – dia buta, dia tidak bisa melakukan jenis pekerjaan yang kebanyakan orang lakukan, jadi dia harus menghabiskan banyak waktu dengan instrumennya, mencoba meniru apa yang dia dengar di gereja, dan mungkin apa yang dia dengar di tempat lain.

WM: Itu poin yang bagus. Selain itu, dia juga bermain di jalanan. Karena itu dia mengembangkan cara tertentu dalam memegang gitar, cara tertentu bermain dengan volume, hanya karena kebutuhan. Bermain di gereja, bukan gitar listrik, musik harus sampai ke jemaat – jadi seluruh gayanya adalah, bermain sangat keras, sangat perkusi.

SL: Bagi saya sepertinya dia benar-benar memiliki semacam penglihatan. Kebanyakan pemain, ketika mereka berkembang, benar-benar berusaha terdengar seperti orang lain. Mereka mencoba meniru orang. Gayanya sangat unik. Dia benar-benar orang pertama yang melakukan apa yang dia lakukan. Itu tidak benar-benar datang langsung dari siapa pun.

WM: Ini adalah kisah klasik Amerika tentang bagaimana seorang seniman tersesat karena dia tidak cocok dengan kategori yang rapi. Itu, bagi saya, adalah salah satu alasan kuat untuk membuat film. Saya memiliki kekesalan hewan peliharaan tentang sejarah blues karena semuanya harus masuk ke dalam kategori, dan jika tidak mereka semacam mengabaikannya. Itu sebabnya saya senang bahwa dalam film, orang-orang hanya menyanyikan pujian untuknya.

Sosok Reverend Gary Davis Menurut Jorma Kaukonen, Pada malam 29 Januari 2003, Jorma Kaukonen , mantan gitaris band rock klasik Jefferson Airplane dan Hot Tuna , berjalan di atas panggung di The Handlebar di Stone Avenue di Greenville.

Sebelum dia menetap untuk menampilkan musik folk dan blues akustik tradisional pada malam hari, Kaukonen menyebutkan bahwa dia telah menghabiskan sebagian harinya di Upstate untuk mencari tempat kelahiran Rev Gary Davis.

Kaukonen, bersama dengan sejumlah artis lain, memandang rev gary davis, lahir di Laurens, Carolina Selatan, pada 30 April 1896, sebagai sosok yang sangat berpengaruh dalam musik blues. Davis, buta sejak bayi, mengembangkan gaya fingerpicking secepat kilat pada gitar, menggunakan ibu jari dan telunjuknya untuk memilih melodi yang berlapis dan kompleks, dan dia memiliki suara yang terluka dan terkena cuaca yang sepertinya menangis dengan rasa sakit dan kegembiraan.

Pada trek seperti “Death Don’t Have No Mercy,” “Samson and Delilah” (juga dikenal sebagai “If I Had My Way”), dan “Cross and Evil Woman Blues,” Davis memutar ritme dan vokal gitar akustik yang mengejutkan. yang bisa naik dari sumur siksaan terdalam ke seruan Injil yang menyenangkan dengan mudah.

Dengan gaya spiritual namun primal, Davis tampaknya memiliki blues di tulang dan keselamatan di pikirannya. Tetapi fakta bahwa salah satu pertunjukan publik pertamanya adalah di sebuah gereja Baptis di Gray Court, Carolina Selatan, adalah pertanda ke mana dia akan pergi. Pada tahun 1937, Davis sebagian besar meninggalkan musik blues dan berkonsentrasi pada musik gospel ketika ia menjadi pendeta Baptis yang ditahbiskan.

Baca Juga : Reverend Gary Davis Salah Satu Musisi Jenius Amerika Yang Sangat Hebat

Davis merilis serangkaian kecil album di akhir 1950-an dan awal 1960-an seperti “Agama Murni dan Perusahaan Buruk” dan “Say No to the Devil,” tapi dia mungkin tetap menjadi catatan kaki sejarah jika bukan karena kebangkitan folk dan blues. musik yang melanda negara itu pada awal 1960-an.

Lagu-lagunya di-cover oleh artis-artis populer seperti Peter, Paul and Mary (“If I Had My Way”), Bob Dylan (“Baby, Let Me Follow You Down”) dan The Rolling Stones (“You Gotta Move”), dan Davis kembali ke blues untuk pujian besar. Dan dia benar-benar memberi pelajaran kepada banyak gitaris yang akan membentuk musik folk dan rock modern, termasuk David Bromberg, Ry Cooder, Janis Ian dan Bob Weir dari The Grateful Dead.

Tetapi kegembiraan yang menyedihkan dalam suara Davis dan suara gitar berlapisnya menyebar jauh melampaui musisi yang sebenarnya dia ajar. Jackson Browne, Nick Drake, Janis Joplin, dan Taj Mahal hanyalah beberapa artis yang menyukai musik Davis dan menggabungkan suaranya ke dalam musik mereka sendiri.

Dan pengaruhnya hanya berkembang pada tahun-tahun setelah kematiannya. Faktanya, sebagian besar rekaman yang dirilis dengan nama Rev. Gary Davis keluar setelah dia meninggal karena serangan jantung di Hammonton, New Jersey, pada tahun 1972.

Album seperti “Blues and Ragtime” (dirilis pada tahun 1993) dan ” A Little More Faith” (diterbitkan kembali pada tahun 1999) membawa musik Davis ke generasi baru pemain blues, folk, dan gospel, termasuk Patty Griffin, yang memasukkan versi “If I Had My Way” yang parau dan penuh semangat di album gospel 2010 miliknya, “Gereja Pusat Kota.”

Meskipun ia mungkin tidak begitu terkenal seperti BB King, Howlin’ Wolf atau Leadbelly, Pendeta Gary Davis adalah legenda musik blues, folk dan gospel yang dihormati, seorang pria dari sini di Upstate yang membentuk generasi gitaris dan penyanyi.

Baca Juga : 10 Musisi Jazz Muda Inggris Yang Perlu Anda Ketahui

• Pada 1940-an, Davis berkhotbah dan bermain di sudut-sudut jalan di Harlem.
• Selama hidupnya, Davis merekam untuk label rekaman terhormat seperti Folkways dan Riverside.
• Pada tahun 1965, Davis mencapai puncak popularitasnya ketika ia tampil di Festival Rakyat Newport yang bergengsi di Newport, Rhode Island
• Pada tahun 2003, Pendeta Gary Davis menerima Anumerta Lifetime Achievement Award dari Folk Alliance International, salah satu konferensi musik terbesar di Amerika.

Reverend Gary Davis Salah Satu Musisi Jenius Amerika Yang Sangat Hebat, Saya telah mencoba untuk mempelajari beberapa lagu Rev Gary Davis pada gitar saya akhir-akhir ini (dibantu oleh tutorial Ernie Hawkins yang luar biasa) dan dapat melaporkan bahwa mereka sangat sulit untuk dikuasai – terutama untuk pemain sederhana seperti saya. Saya tidak akan memposting video YouTube tentang diri saya dalam waktu dekat (sangat melegakan Anda!).

Dia pasti salah satu gitaris yang paling diremehkan dari semua, entah kenapa tidak tampil dalam daftar 100 Gitaris Terbaik Sepanjang Masa Rolling Stone Magazine . Dan seberapa sering Anda mendengar namanya disebutkan ketika Anda dan teman Anda sedang mendiskusikan pemain gitar yang hebat? Saya kira pemain gitar akustik cenderung tidak sering disebut sebagai pemain listrik yang hebat, tetapi meskipun demikian, mengabaikan keterampilan Reverend Gary Davis sangat lalai.

Itu tidak berarti bahwa belum ada beberapa penghargaan penting dari sumber-sumber penting:

Bob Dylan mengatakan Davis adalah “salah satu penyihir musik modern.”

Bob Weir (Grateful Dead) mengatakan bahwa dia memiliki “sensasi musik Bachian yang melampaui gagasan umum tentang seorang bluesman.”

Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane) menyarankan Davis adalah “salah satu tokoh terbesar … musik abad kedua puluh.”

Alan Lomax menyebutnya, “salah satu jenius musik instrumental Amerika yang benar-benar hebat, seorang pria yang termasuk dalam kelompok Louis Armstrong dan Sidney Bechet.”

Meskipun ia berbagi dengan Robert Johnson potongan gitar yang luar biasa dan nous musik, dalam hal penting, Davis adalah kebalikan dari Johnson. Johnson dikatakan telah menjual jiwanya kepada iblis dengan imbalan keterampilan gitarnya – meskipun tentu saja ini telah dibantah sebagai mitos yang muncul dari cerita rakyat Afrika kuno tentang sihir persimpangan jalan, disuruh mencoba menjelaskan peningkatan pesat Johnson dalam penguasaannya.

Namun demikian, Johnson memang memiliki sikap yang sangat negatif terhadap agama, menghujat dengan keras ketika mabuk dan memiliki kecenderungan untuk sial. Reverend Gary Davis, di sisi lain, menghabiskan hidupnya sebagai pendeta Baptis, berusaha menyelamatkan jiwa, dan menolak menyanyikan lagu blues di depan umum untuk sebagian besar hidupnya, meskipun keputusan itu mungkin merugikannya secara profesional dan ekonomi.

Permainan gitar Gary Davis dan keterampilan musik serba bisa lebih luar biasa mengingat dia buta dan lahir dalam kemiskinan. Kebutaannya yang hampir sempurna tampaknya disebabkan pada masa kanak-kanak, oleh kurangnya perawatan medis yang tepat. “Saya dapat mengetahui penampilan seseorang, tetapi untuk mengetahui siapa orang itu, saya tidak dapat melakukan itu,” katanya di kemudian hari. Davis lahir pada tahun 1896 dari petani penggarap miskin di Carolina Selatan. Dia adalah putra tertua dari delapan anak ibunya, semuanya meninggal muda, sebagian besar masih bayi, lagi-lagi akibat tidak adanya perawatan medis untuk komunitas kulit hitam.

Baca Juga : 7 Musisi Legenda Blues Yang Layak Mendapat Pengakuan Lebih

Ayahnya sering bermasalah dan akhirnya ditembak mati setelah dikabarkan menggorok leher kekasihnya. Ibunya, tampaknya, juga seorang filanderer dan tidak punya waktu untuk anak-anaknya, dan meninggalkan Gary muda untuk perawatan neneknya, menyebabkan kekacauan emosional yang cukup besar, yang dapat kita duga bertahan sepanjang hidupnya: Ian Zack berkata, “Itu pasti bukan kebetulan bahwa tema kematian, pengabaian, anak yang hilang di hutan belantara dan reuni dengan ibunya mengalir melalui pesan dan musik Injil Davis.”

Tentang pengabaian ibunya, Davis kemudian berkata, “Saya merasa ngeri tentang hal itu karena saya merasa seperti dibuang… Karena cara dia berbicara kepada saya, dia berharap saya mati. Dia sering mengatakan itu padaku.” Tentang kebutaannya dan tidak adanya cinta orang tua, di There Was A Time That I Was Blind , di album American Street Songs 1961-nya.

Nenek Davis adalah seorang wanita Kristen dan mengajari Gary muda berbagai spiritual yang akan dia ulangi sepanjang karirnya. Dia membawanya ke gereja, Center Rabun Baptist Church, di mana dia bernyanyi di paduan suara. Kebaktian berlangsung meriah, dengan teriakan, lambaian tangan dan langkah kaki, khotbah yang berapi-api dan nyanyian yang antusias. Davis menjadi musisi yang tajam sebagai seorang anak, pertama-tama menguasai harpa blues, kemudian banjo dan kemudian gitar. Tak lama kemudian dia dan gitar tidak dapat dipisahkan. Davis mengatakan ingatan pertamanya mendengar gitar adalah bahwa itu terdengar seperti “band kuningan datang.” Jika Anda sama sekali akrab dengan musik Davis, Anda akan mengerti bahwa inilah yang akhirnya dia lakukan dengan permainan gitarnya, di mana dia memainkan bagian utama, ritme, dan bass sekaligus, meniru seluruh band.

Pernikahan pertama Davis sebagai seorang pemuda dengan Mary bubar, Mary meninggalkannya untuk pria lain – pengabaian lain untuk menambah pernikahan ibunya, yang menyebabkan David menjadi peminum berat dan mengoceh, bermain blues di jalanan, di barrelhouses, country jukes, ruang dansa, dan pesta pribadi.

Namun hidupnya berbalik pada tahun 1934 ketika dia memiliki semacam visi tentang unggas dan anak kecil yang berlomba-lomba untuk mendapatkan perhatiannya. Bagi Davis, ini adalah iblis versus malaikat yang memanggilnya kepada Tuhan. Saat itu, Davis mengatakan dia menyerah dan menyerah kepada Tuhan – “menyerah sepenuhnya.” Dia ditahbiskan di Free Will Baptist Connection Church dalam waktu 3 tahun, dan segera dikenal sebagai Pendeta Gary, dari titik ini memanfaatkan kecakapan gitarnya yang besar dalam pelayanan mendorong jiwa-jiwa yang setia dan menyelamatkan.

Lagunya Great Change Since I Been Born menyoroti perbedaan praktis yang dibawa oleh iman – “sejak aku dilahirkan,” tentu saja mengacu pada gagasan datang kepada iman sebagai “kelahiran baru,” sesuai Injil Yohanes pasal 3. biasa berjalan, saya tidak berjalan lagi,” dia bernyanyi, dan, seperti penulis Mazmur 40, dia memiliki “lagu baru.”

Komitmen Davis terhadap iman dan penolakannya untuk menyanyikan lagu blues sangat merugikannya dan memastikan sebagian besar bakatnya tetap tersembunyi sampai tahun 60-an ketika ia “ditemukan” di New York City. Seorang mahasiswa yang mendengar Davis bermain pada waktu itu berkata tentang dia, “Dia benar-benar seorang penggembira, [berusaha membuat semua orang] memusatkan perhatian mereka pada hal-hal selain frustrasi langsung mereka.”

Dan di sana, saya pikir, kita berada di jantung iman Davis. Dia memiliki kesalahannya dan bertindak dengan cara yang sangat tidak berkhotbah pada saat itu – memaki, minum banyak, akhirnya menyanyikan beberapa lagu blues mesum dan menodongkan pistol. Tapi hidupnya sendiri, hidup dalam kemiskinan dan keterbatasan kebutaannya, dan pengalaman pengabaian awal membawanya untuk memeluk keyakinan yang membantunya mengatasi rasisme, kemiskinan dan semua kesulitan yang dia alami. Dan sebagian dari itu adalah harapan bahwa ada sesuatu di luar kehidupan ini – lagu-lagu seperti Aku Akan Duduk di Tepian Sungai, Dua Belas Gerbang Menuju Kota, Segera Semua Pekerjaanku Akan Selesai, Aku Akan Bertemu Kamu di Stasiun adalah semua tentang harapan surgawi orang Kristen.

Baca Juga : 10 Pianis Yang Membantu Membentuk Scene Musik Jazz

Itu sudah ada di pikiran saya akhir-akhir ini – seseorang yang dekat dengan saya kemungkinan besar mendekati akhir dan tentu saja serius untuk mendengar para dokter berbicara terus terang dan secara rinci tentang kematiannya. Imannya, bagaimanapun, bercahaya, produk dari kehidupan yang dijalani dengan baik dengan kepercayaan yang mendalam pada kasih karunia Tuhan.

Kematian Gary Davis Don’t Have No Mercy adalah pengingat nyata dari kenyataan apa yang ada di depan kita semua. Penulis Perjanjian Baru, Paulus, melihat kematian sebagai musuh, dan memang demikian. Tetapi kebangkitan Yesus, katanya, berarti bahwa sengat musuh terakhir ini telah ditarik, kemenangannya dibatalkan, dengan akibat bahwa “tubuh fana [akan] mengenakan keabadian.” Jadi – Paulus lagi – “jika hanya untuk hidup ini kami berharap kepada Kristus, kami adalah orang yang paling dikasihani dari semua orang.” Namun, dia melanjutkan dengan mengatakan, memang ada alasan untuk berharap lebih, karena Yesus yang telah bangkit.

Orang Kristen percaya ada harapan di sini dan sekarang. Tetapi, pada akhirnya, menjadi penting bahwa ada harapan di luar sini dan sekarang. Pertanyaan bagi kita semua, seperti yang dikatakan Bob Dylan, adalah “Apakah Anda Siap?”.

7 Musisi Legenda Blues Yang Layak Mendapat Pengakuan Lebih, Ada perdebatan terus-menerus tentang mana yang lebih penting, soul atau tekniknya. Ada satu genre yang membuktikan bahwa kita bisa unggul di keduanya dan itu genre blues.

Genre ini berasal dari musik para budak dan musik gospel dan telah berkembang pesat selama bertahun-tahun dari musik yang dimainkan di bar-bar Louisiana hingga sesuatu yang menduduki puncak tangga lagu dan memiliki jutaan pendengar setia. Mari kita lihat beberapa artis paling berpengaruh dan penting dalam genre ini yang biasanya tidak mendapatkan pujian yang cukup.

Jimmy Reed

Meskipun ia kurang terkenal daripada orang-orang sezamannya seperti BB King atau Artur King, Jimmy Reed memiliki pengaruh yang signifikan pada band-band seperti The Rolling Stones, Yardbirds, Elvis Presley, Jeff Beck, dan banyak lainnya. Reed berhasil menciptakan musik yang menjembatani pendengar non-blues dengan sangat baik.

Gagal mendapatkan kontrak rekaman pada awalnya, Jimmy Reed memiliki lebih dari 20 album di bawah ikat pinggangnya pada saat kematiannya pada tahun 1976. Caranya membuat musik blues lebih menarik bagi massa adalah salah satu alasan awal Rolling Stones dan Jimmy Page semua mengcover lagu-lagunya dan sukses besar dengan mereka. Jika bukan karena kecanduan alkoholnya yang parah.

Baca Juga : Sosok Reverend Gary Davis Menurut Bruce Eder

Mississippi Fred McDowell

Pria yang berhasil melakukan tur Eropa bersama orang-orang seperti John Lee Hooker dan Buddy Guy, Mississippi Fred McDowell adalah master otodidak slide guitar. Dia memainkan musik blues hill country dengan presisi dan gaya, bintang musik masa depan seperti Bonnie Raitt memintanya untuk melatih mereka, dan banyak lagunya menjadi hits yang kemudian dicover oleh band-band seperti The Rolling Stones.

Meskipun dia telah bermain gitar sejak dia berusia 14 tahun, McDowell baru terkenal pada saat dia berusia 53 tahun. Dia menerima kontrak rekaman pada tahun 1960 dan melanjutkan untuk memiliki karir yang hebat selama 12 tahun berikutnya sampai dia meninggal karena kanker pada usia 66 tahun. kutipan terkenal dan judul albumnya adalah “I Do Not Play No Rock ‘n’ Roll”, namun, ia memengaruhi sejumlah aksi rock besar.

Buddy Guy

Ketika Eric Clapton menyebut Anda “the best guitar player alive”. Gitaris blues legendaris Buddy Guy tetap tidak populer untuk pertama dari karirnya melakukan pekerjaan yang paling menonjol sebagai musisi sesi untuk orang-orang seperti Muddy Waters dan Howlin’ Wolf.

Dia bereksperimen dengan genre dan gaya yang berbeda tetapi tidak berhasil, sampai kesempatan mengundang dari Eric Clapton untuk tampil bersamanya di sebuah festival pada tahun 1990 menghidupkan kembali karirnya dan memungkinkan dia untuk merekam album terobosannya “Damn Right, I’ve Got the Blues”. Guy kemudian mempengaruhi sejumlah pemain blues besar dari Eric Clapton hingga Gary Clark Jr.

Reverend Gary Davis

Reverend Gary Davis dikutip oleh banyak orang sebagai inspirasi, tetapi satu artis yang paling memuji dia adalah Jack White yang memilih banyak dari bluesman buta. Meski memiliki gangguan penglihatan, Gary Davis menguasai beberapa instrumen dan cukup mahir untuk memberikan pelajaran teknik fingerpicking kepada sejumlah musisi muda.

Seperti banyak musisi kulit hitam saat itu, karirnya baru mulai meningkat setelah bertahun-tahun berjuang pada tahun 1935. Davis belum pernah melihat kesuksesan besar meskipun lagu-lagunya menjadi hits setelah dinyanyikan oleh artis lain, tetapi jejak yang dia tinggalkan di kancah blues masih terasa sampai sekarang.

Elizabeth Cotten

Elizabeth Cotten sebagian besar dikenang karena lagu-lagu daerahnya, tetapi nada musiknya bersama dengan gaya liriknya sering memasukkannya ke dalam kategori blues, terutama karena ia melakukan tur dan tampil live bersama legenda seperti Muddy Waters.

Dia bermusik sejak usia dini menulis lagu ketika dia masih remaja tetapi dia harus meninggalkan hasratnya untuk mencari nafkah. Dia telah bekerja di berbagai rumah tangga hampir sepanjang hidupnya sampai dia ditemukan oleh keluarga Seeger ketika dia berusia 60 tahun. Dia mengembangkan gaya fingerpicking unik yang sekarang dikenal sebagai “Cotten picking” di mana dia menggunakan gitar tangan kanan sebaliknya. tanpa mengikatnya saat menggunakan teknik banjo.

Roy Buchanan

Kadang-kadang disebut “gitaris tidak dikenal terbaik di dunia”, Roy Buchanan adalah monster di instrumen yang membuktikan bahwa Anda tidak memerlukan pedal untuk menghasilkan semua jenis suara dari gitar Anda. Dia mulai bermain dan tampil di tahun 50-an dengan mempelopori banyak teknik seperti harmonik jepit atau efek wah-wah tanpa menggunakan pedal pada Telecaster-nya.

Musik dan permainannya mendapat liputan nasional ketika PBS membuat film dokumenter tentang dia pada tahun 1971. Sejak saat itu karirnya menanjak, tetapi Buchanan tetap menjadi gitaris gitaris tanpa daya tarik massa. Namun, karyanya disebut-sebut sebagai inspirasi oleh ikon dunia gitar seperti David Gilmour, Jeff Beck, dan Gary Moore.

Baca Juga : Louis ‘Satchmo’ Armstrong Superstar Musik Jazz

Skip James

Setiap kali ada pembicaraan tentang pemain blues dan musisi yang diremehkan pada umumnya, nama Skip James sering berada di atas dan untuk alasan yang bagus. Dalam musiknya, James memasukkan banyak elemen gaya lainnya ke formula blues standar yang menciptakan suara dan melodi yang unik.

James pertama kali mulai menulis musik dan tampil di awal 30-an, tetapi Depresi Hebat mengambil korban dan musisi memudar menjadi ketidakjelasan untuk waktu yang lama. Dia ditemukan kembali hanya di usia enam puluhan tapi itu tidak menghentikan James dari merekam beberapa album dan mempengaruhi hampir semua artis blues yang datang setelah dia.