Gary David Penyanyi Musik Blues dan Gospel

Gary David Penyanyi Musik Blues dan Gospel

Gary David Penyanyi Musik Blues dan Gospel – Dari judul tentu anda sudah kenal siapa itu sosok Gary David. Ya, Gary David ini adalah sosok penyanyi musik Blues dan Gospel. Dirinya merupakan penyanyi dari seniman lokal yang sangat terkenal di Amerika Serikat. Dirnya tumbuh dari sebuah keluarga yang kurang bahagia. Bahkan sejak kecil dirinya tidak pernah merasakan hangatnya keluarga. Namun walaupun cerita masa lalunya tidak bahagia namun dirinya bisa tumbuh menjadi sosok yang dikenal banyak orang di seluruh dunia.

Gary David adalah seorang penyanyi yang mengabdikan dirinya di dunia musik blues dan gospel. Selama hidupnya ia memilih untuk berkarir menjadi seorang penyanyi hingga bisa mencapai titik suksesnya. Gary David ini merupakan sosok yang mampu menginspirasi beberapa penyanyi lainnya yang berada di genre yang sama. Bahkan David mempunyai banyak murid yang belajar bersama dirinya. David selalu memotivasi para muridnya untuk bisa berkarya sebaik mungkin dan menunjukan bakat yang dimilikinya sepenuh hati.

Gary David lahir pada tanggal 30 April 1896 dan dirinya meninggal pada tanggal 5 Mei 1972. Walaupun sudah meninggal namun karya Gary David tidak pernah lengkang oleh waktu. Hingga saat ini masih banyak orang yang penasaran akan karya yang dimiliki oleh Gary David. 40 tahun lamanya Gary David menjalani hidupnya sebagai seorang penyanyi. 40 tahun bukanlah waktu yang sebentar, dengan waktu 40 tahun itu dirinya sudah menghasilkan banyak karya yang sangat menarik. Setiap karya yang ia buat selalu ditunggu – tunggu oleh para anggota https://agenbola108.cc yang mengidolakan karya gary david.

Gary David Penyanyi Musik Blues dan Gospel

David menjadi salah satu penyanyi musik blues yang mempunyai jumlah penggemar sangat banyak. Sangat wajar saja jika dirinya sudah meninggal namun musik yang ia bawakan selalu masih diputar. David tidak hanya sekedar menyanyi saja melainkan dirinya selalu mengiringi musiknya dengan gitar. David pandai dalam memainkan berbagai alat musik termasuk gitar. Sering sekali David bernyanyi di atas panggung dengan membawa gitar kesayangannya.

Pada awal mulanya David memilih untuk berkecimpung di dunia musik blues dan gospel. Namun seberjalannya waktu David memilih untuk mendalami musik gospel. Ya, gospel internasional menjadi pilihan Gary David untuk menemani semasa hidupnya. Sudah banyak karya yang ia miliki dan setiap karyanya selalu dicintai banyak orang. Cerita Gary David untuk mencapai titik suksesnya ini tidaklah mudah.

Gary David memulai karirnya semenjak ia bertemu dengan seseorang yang mengenalkannya kepada sebuah perusahaan musik. Ternyata perusahaan musik tersebut menyukai David dan mengajaknya untuk membuat sebuah rekaman musik. Sejak saat itulah David mulai membuat berbagai rekaman musik hingga akhir hayatnya ia dikenal banyak orang. Musik blues dan gospel menjadi pilihan Gary David untuk berkarya di dunia musik.

Sosok Reverend Gary Davis Menurut Bruce Eder
Biographi

Sosok Reverend Gary Davis Menurut Bruce Eder

Sosok Reverend Gary Davis Menurut Bruce Eder, Dalam masa jayanya, yaitu akhir tahun 20-an, Pendeta Gary Davis adalah salah satu dari dua praktisi paling terkenal dari sekolah gitar ragtime East Coast; 35 tahun kemudian, meskipun menghabiskan dua dekade bermain di jalanan Harlem di New York, dia masih menjadi salah satu raksasa di bidangnya, bermain di hadapan ribuan orang sekaligus, dan menjadi inspirasi bagi lusinan gitaris/penyanyi modern termasuk Bob Dylan , Taj Mahal , dan Donovan ; dan Jorma Kaukonen , David Bromberg , dan Ry Cooder , yang belajar dengan Davis .

rev gary davis sejak lahir fungsi organ pengelihatannya sudah tidak normal, dan kehilangan sedikit penglihatan yang dia miliki sebelum dia dewasa. Dia belajar gitar secara otodidak, dimulai pada usia enam tahun, dan pada saat dia berusia 20-an dia memiliki salah satu teknik gitar paling canggih dari siapa pun di blues; satu-satunya rekan di antara pemain berbasis ragtime adalah Blind Arthur Blake , Blind Lemon Jefferson , dan Blind Willie Johnson . Davis sendiri adalah pengaruh besar pada Blind Boy Fuller .

Pengaruh Davis termasuk gospel, marches, ragtime, jazz, dan minstrel hokum, dan dia mengintegrasikannya ke dalam gayanya sendiri. Pada tahun 1911, ketika Davis masih remaja, keluarganya pindah ke Greenville, SC, dan dia jatuh di bawah pengaruh virtuosi gitar lokal seperti Willie Walker , Sam Brooks , dan Baby Brooks. Davis pindah ke Durham pada pertengahan tahun 20-an, saat itu dia menjadi musisi jalanan penuh waktu. Dia dipuji tidak hanya karena keragaman gaya yang dianut permainannya, tetapi juga karena keterampilannya dengan gitar, yang hampir tak tertandingi di bidang blues.

Baca Juga : Reverend Gary Davis Termasuk Dalam Pengisi Acara Mura Blues Festival

Davis masuk ke studio rekaman untuk pertama kalinya di tahun 30-an dengan dukungan seorang pengusaha lokal. Davis memotong campuran blues dan spiritual untuk label American Record Company, tetapi tidak pernah ada kesepakatan yang adil tentang pembayaran untuk rekaman, dan setelah sesi ini, 19 tahun sebelum dia masuk studio lagi. Selama periode itu, ia mengalami banyak perubahan. Seperti banyak pengamen jalanan lainnya, Davis selalu menyelingi lagu-lagu gospel di tengah lagu-lagu blues dan ragtime-nya, untuk mempersulit polisi menginterupsinya. Dia mulai mengambil materi Injil dengan lebih serius, dan pada tahun 1937 dia menjadi pendeta yang ditahbiskan. Setelah itu, dia biasanya menolak untuk melakukan blues apa pun.

Davis pindah ke New York pada awal 40-an dan mulai berkhotbah dan bermain di sudut-sudut jalan di Harlem. Dia merekam lagi pada akhir 1940-an, dengan sepasang lagu gospel, tetapi baru pada pertengahan 1950-an pengikut sejati untuk karyanya mulai berkembang lagi. Musiknya, semuanya sekarang bersifat spiritual, mulai muncul di label seperti Stinson, Folkways, dan Riverside, di mana dia merekam tujuh lagu pada awal 1956.

Davis “ditemukan kembali” oleh gerakan kebangkitan rakyat, dan setelah beberapa awal diam-diam, dia setuju untuk tampil sebagai bagian dari kebangkitan musik rakyat pemula, muncul di Newport Folk Festival, di mana khotbahnya yang dinyanyikan dengan suara serak; terutama “Samson dan Delilah (Jika Saya Memiliki Jalan Saya)” yang transenden– dan “Twelve Gates to the City”, yang menjadi sorotan dari proses selama beberapa tahun. Dia juga merekam album live untuk label Vanguard di salah satu konser tersebut, serta muncul di beberapa koleksi antologi live Newport. Dia juga menjadi subjek dari dua film dokumenter televisi, satu pada tahun 1967 dan satu pada tahun 1970.

Davis menjadi salah satu pemain paling populer di adegan kebangkitan rakyat dan kebangkitan blues, bermain di depan penonton yang besar dan antusias; sebagian besar lagu yang dia bawakan adalah lagu spiritual, tetapi tidak jauh berbeda dari lagu blues yang dia rekam di tahun 1930-an, dan teknik gitarnya masih utuh.

Baca Juga : 10 Musisi Jazz Wanita Yang Harus Kamu Ketahui

Keterampilan Davis sebagai pemain, pada model akustik jumbo Gibson yang dia sukai, tidak berkurang, dan dia adalah sosok yang mengejutkan untuk mendengar, memetik dan memetik ritme dan kontra-melodi yang rumit. Davis menjadi guru selama periode ini, dan murid-muridnya termasuk beberapa pemain gitar kulit putih yang sangat menonjol, termasuk David Bromberg dan Jorma Kaukonen dari Jefferson Airplane. Kemudian dia merekam lagu “I’ll Be Alright” di album solonya yang terkenal.

The Reverend Gary Davis meninggalkan tubuh yang cukup besar modern (yaitu pasca-Perang Dunia II) rekaman, baik ke tahun 1960-an, mengambil kebangkitan karirnya di langkahnya sebagai cara membawa pesan Injil kepada generasi baru . Dia bahkan merekam lagi beberapa standar blues dan ragtime-nya di studio, untuk kepentingan murid-muridnya.

Reverend Gary Davis Termasuk Dalam Pengisi Acara Mura Blues Festival
Berita

Reverend Gary Davis Termasuk Dalam Pengisi Acara Mura Blues Festival

Reverend Gary Davis Termasuk Dalam Pengisi Acara Mura Blues Festival, Selama tiga hari kota ini menyuguhkan blues. Festival Blues Mura akan berlangsung dari Jumat 3 hingga minggu 5 September. Tiga hari didedikasikan untuk musik dan budaya blues dengan artis terkenal dan banyak sekalikejutan, dalam Festival yang diselenggarakan oleh Kotamadya Verona dengan anggota dewan untuk hubungan Unesco Francesca Toffali dan diselenggarakan oleh Studioventisette.

Spiders Blues Band akan membuka festival pada hari Jumat 3 September, jam 9 malam, yang sejak tahun 1992 telah memainkan musik blues elektro-akustik asli “deragliato”. Band Veronese bersejarah yang dibentuk oleh Cristiano Izzo, pengisi suara dan gitar, Mauro “Oscar” D’Offria pada harmonika, Teo Ederle pada keyboard, Alessandro “Mosca” Mosconi pada bass, dan Giulio De Boni pada drum, memadukan struktur dan panduan dari Blues asli, ke arias yang lebih enak dari area pop rock Inggris dan psychedelic.

Baca Juga : Percakapan dengan David Bromberg Murid Reverend Gary Davis

Buku Lorenz Zadro yang berjudul ‘Blues Pills and other stories’ akan dipresentasikan pada Sabtu 4 September pukul 20.30. Ini adalah karya yang dirancang bagi mereka yang ingin belajar tentang blues tetapi tidak tahu harus mulai dari mana. Zadro dan Boschi membagi sedikit pengetahuan tentang musik Afrika-Amerika dengan gaya yang jelas namun ringan dan esensial, agar tidak menakuti pembaca pada subjek tersebut.

Panduan ini dibagi menjadi dua bagian: bab pembuka, di mana Zadro mengulas asal-usul, gaya, musisi referensi dan situasi blues di Italia; sisanya, menelusuri kembali beberapa aspek di luar musik tetapi yang memiliki hubungan mendasar dengannya: “cerita-cerita lain”, sebenarnya. Bibliografi, filmografi dan panduan untuk mendengarkan yang akan sangat membantu mereka yang kemudian memutuskan untuk memperdalam subjek, memperluas pengetahuan mereka. Akhirnya, ilustrasi asli oleh seniman Alexandra Balint, dibuat dengan teknik ukiran dan, khususnya, dengan teknik pada kaca plexiglass, memberikan panduan elemen prestise lebih lanjut, tanda karakter yang hebat, tegas dan esensial serta bagaimana blues musik muncul untuk penulis.

Pukul 9 malam giliran Meek Hokum, dengan Pre-War Blues dan Ragtime miliknya. Michele Darrel Bertoldi, dengan nama samaran Meek Hokum, berfokus pada hasrat mendalamnya terhadap musik populer Amerika Utara, khususnya untuk musik country-blues, musik jug band tahun 60-an dan rakyat Appalachian, tidak meremehkan terjun ke Primitivisme Amerika a la John Fahey. Artis berutang namanya kepada l’hokum, salah satu bentuk sejarah blues pertama dengan karakter humor dan parodi dengan metafora yang sering erotis, sedangkan repertoar lagu dipinjam dari pahlawan gitar blues / ragtime seperti Blind Lemon Jefferson, Blind Blake, reverend gary davis, Mississippi John Hurt, Blind Willie McTell dan Big Bill Broonzy dan beberapa lagu asli.

Setelah itu, pada malam hari, Duo Lovesick akan menjadi tamu untuk pertama kalinya di panggung Festival Mura. Paolo Roberto Pianezza dan Francesca Alinovi, keduanya adalah musisi dan multi-instrumentalis dari Bologna, akan membawa penonton masuk ke dalam atmosfer Amerika tahun 40-an dan 50-an dengan suara, pakaian, dan alat musik vintage mereka, menyanyikan tema-tema yang paling disukai. ke Musik Country dan Rock’n’Roll seperti cinta, pengkhianatan, dan kesenangan. Duo ini merilis pada tahun 2015 album homonim “Lovesick Duo”, pada tahun 2017 “New Orleans Session”, pada tahun 2018 “La valigia di Cartones”, sementara antara 2019 dan 2021 mereka telah merilis beberapa single.

“All Over Again” adalah judul album baru mereka, keempat dari diskografi resmi, yang akan mereka bawakan pada acara Festival. Dalam berbagai tahun kegiatan, Paolo dan Francesca telah diundang untuk tampil di seluruh Italia, Swiss, Polandia, Prancis, Irlandia, Amerika Serikat dalam festival, di klub, pesta publik dan resepsi pribadi, dengan rata-rata lebih dari 120 konser per tahun . dan kehadiran mereka yang kuat di media sosial telah membuat mereka dikenal di seluruh dunia.

Baca Juga : 12 Musisi Jazz Muda Amerika Yang Perlu Anda Ketahui

Mura Blues Festival berakhir dengan meriah pada hari Minggu ketika, pukul 20.45, Blue Gin Babe akan naik ke atas panggung. Duo yang terdiri dari Francesco Zecchini, alias “Paman Frank” pada gitar akustik, dan Ilaria Zanfretta pada vokal, menawarkan suasana hangat Country Blues hingga merangkul Rock’n’Roll dan Soul, putra ibu Blues yang memiliki segalanya . Repertoar mereka berkisar dari lagu-lagu yang terdengar di Juke Joint tahun 30-an, hingga lagu-lagu yang lebih modern dari tahun 50-an dan 60-an, diinterpretasikan dengan suara Country Blues yang setia, spontan.

Masuk ke area pameran selalu gratis dan beberapa kegiatan dapat digunakan saat pendaftaran. Itu berlangsung dengan aman mengikuti undang-undang anticovid-19 saat ini dan tidak perlu menunjukkan izin. Kalender dan kegiatan, yang terus diperbarui dan biaya acara / kegiatan individu, tersedia online di situs web mura festival.

Area makanan, anggur, dan minuman buka dari Senin hingga Jumat dari pukul 18.00 hingga 24.00 Sabtu dan Minggu dari pukul 11.00 hingga 24.00. Akhir pekan ini juga buka untuk makan siang dari pukul 12.00 hingga 15.00 Pada hari Sabtu dan Minggu, Festival Mura menyambut ‘kerajinan kreatif dan buatan tangan produksi di dalam Pasar Gipsy terbuka untuk umum mulai pukul 10 pagi.

Percakapan dengan David Bromberg Murid Reverend Gary Davis
Berita

Percakapan dengan David Bromberg Murid Reverend Gary Davis

Percakapan dengan David Bromberg Murid Reverend Gary Davis, David Bromberg tidak punya waktu untuk menjadi puitis tentang kehidupan. Tapi, lebih dari itu dia tidak punya waktu untuk berbicara tentang kehidupan yang dia jalani sebagai salah satu penyanyi-penulis lagu hebat yang muncul dari kebangkitan blues/folk Greenwich Village pada 1960-an, dengan Bromberg sekarang menjadi salah satu tokoh terakhir yang tersisa dari era itu masih tur dan merilis lagu baru.

Selain katalog albumnya yang luas, Bromberg telah bermain dan merekam bersama orang-orang seperti Bob Dylan, Richie Havens, John Prine, Willie Nelson, Gordon Lightfoot, Carly Simon, The Eagles, George Harrison dan Ringo Starr, di antara banyak lainnya. Pada tahun 2007, rekamannya “Try Me One More Time” dinominasikan untuk Grammy Award untuk “Album Rakyat Tradisional Terbaik.”

Pada usia 74, humor Bromberg kering dan kesabarannya menipis. Dia lebih suka mengutak-atik toko biola Delaware yang sangat dicarinya daripada berbicara dengan jurnalis milenial tentang karirnya — mengapa berbicara tentang “apa yang dulu” ketika “apa yang terjadi” sekarang?

Sebagai Baby Boomer, Bromberg telah — di atas panggung dan di luar panggung — melihat dan merasakan revolusi politik dan belas kasihan sosial selama bertahun-tahun dan dekade melalui kerutan yang diperoleh dengan baik dan rasa solidaritas sipil dan budaya yang agak hilang pada generasi muda di abad ke-21.

Baca Juga : Tutorial Gitar Dari Ernie Hawkins Lagu Reverend Gary Davis ‘Cocaine Blues’

Namun, begitu Anda melewati kulit keras Bromberg dalam percakapan, Anda segera menemukan lapisan bakat musik yang disetel dengan baik, yang dilengkapi dengan apresiasinya untuk instrumentasi dan kolaborasi antara sesama pemain — sesuatu yang tidak hilang dari pertunjukan live Bromberg yang menawan, maupun intrik jurnalis ini terhadap pria itu sendiri.

Anda belajar banyak dari mendiang Reverend Gary Davis, tetapi saya ingin tahu bagaimana interaksi awal itu terjadi…

David Bromberg: Reverend Gary Davis adalah salah satu pemain gitar terhebat yang pernah ada di planet ini. Dan suatu hari saya sedang berjalan di Bleecker Street di Manhattan. Saat itu sore hari tahun 1960-an, mungkin tahun ’63 atau ’64. Ada tempat bernama The Dragon Stand. Saya tidak berpikir itu berlangsung lama.

Ada semacam papan sandwich di depan tempat itu, yang mengundang “Reverend Gary Davis” sore ini. Saya masuk, membeli tiket, duduk dan mengawasinya untuk pertama kalinya. Itu hanya luar biasa. Jadi, setelah itu saya bertanya kepadanya apakah saya bisa mengambil pelajaran darinya dan dia berkata, “Ya, bawa uangnya, sayang.”

Bagaimana Anda menggambarkan permainannya? Apa yang benar-benar menonjol bagi Anda?

DB: Nah, Reverend Gary Davis mencoba membuat suara gitar seperti piano. Garis bass dan treble tidak tergantung satu sama lain. Itu jauh lebih mudah dilakukan di piano daripada di gitar. Dan Pendeta itu luar biasa. Anda tahu, orang-orang selalu membicarakan permainan gitarnya, tapi nyanyiannya sama bagusnya. Itu hanya indah.

Dengan toko Anda, apakah biola selalu menjadi bagian dari hidup Anda atau itu sesuatu yang datang kemudian?

DB: Itu datang kemudian. Saya adalah seorang pemain gitar. Dan kemudian, pada titik tertentu, ketika saya memutuskan saya ingin bermain, saya tahu bagaimana saya ingin terdengar di biola. Saat itu, Jay Ungar berada di band saya. Itu sederhana — saya ingin terdengar seperti Jay. Saya memegang biola dan mulai memainkannya.

Belakangan, saya tertarik dengan misteri biola. Anda tahu, orang-orang melihatnya dan para ahli dapat memberi tahu Anda kapan dan di mana itu dibuat, dan terkadang oleh siapa — itulah yang ingin saya pelajari. Jadi, saya pergi ke sekolah pembuatan biola untuk belajar cara melihatnya. Dan itulah yang saya lakukan di toko saya. Saya mengidentifikasi biola yang dibawa orang dan menjelaskan sejarah masing-masing instrumen.

Baca Juga : Wawancara Dengan Putri Kembar Nat King Cole Adik Musisi Jazz Freddy Cole

Beberapa gitaris yang saya ajak bicara selama bertahun-tahun, mereka mengatakan ini bukan tentang berapa banyak nada yang Anda mainkan, ini tentang jiwa dalam nada, dan bahwa Anda memiliki sesuatu untuk dikatakan…

DB: Ya, saya pikir itu benar. Dan hal lainnya adalah beberapa orang berbicara kepada saya tentang musik, saya akan memberi tahu mereka bahwa sisanya adalah nada terbaik yang saya mainkan. Dan, tentu saja, mereka tertawa, tapi itu bukan lelucon. Sisanya adalah not musik. Dan itu sangat penting. Jika Anda memainkan serangkaian nada tanpa henti, setiap nada memiliki nilai yang sama dengan nada sebelumnya dan nada sesudahnya. Jadi, jika Anda bermain istirahat, tiba-tiba itu menyoroti nada lainnya.

Tutorial Gitar Dari Ernie Hawkins Lagu Reverend Gary Davis ‘Cocaine Blues’
Lagu

Tutorial Gitar Dari Ernie Hawkins Lagu Reverend Gary Davis ‘Cocaine Blues’

Tutorial Gitar Dari Ernie Hawkins Lagu Reverend Gary Davis ‘Cocaine Blues’, Pada 1960-an, pemain blues, folkie, dan rocker yang memilih jari—Ramblin’ Jack Elliot, Bob Dylan, Dave Van Ronk, Townes Van Zandt, Keith Richards, dan Jackson Browne, untuk beberapa nama—jatuh di bawah pesona Reverend Gary Davis ‘ “Cocaine Blues.”

Reverend Gary Davis sendiri pernah mengatakan kepada saya bahwa dia menganggap lagu itu sebagai contoh dari apa yang dia sebut “pemilihan pedesaan.” Gaya permainan awal ini tetap berada di posisi pertama dan menggunakan bass yang bergantian secara langsung, menjadikannya pengenalan yang mudah untuk musik Davis.

Davis memainkan “Cocaine Blues” sepanjang karirnya, terkadang dengan lirik yang diucapkan. Transkripsi ini didasarkan pada versi awal, instrumental yang terdengar di albumnya Pure Religion and Bad Company, direkam pada Juni 1957, di New York City. Di permukaan,

“Cocaine Blues” mungkin tampak kurang canggih daripada gaya Davis yang biasanya rumit (lihat fitur pelajaran di halaman 22). Namun, dengan menggunakan progresi umum dalam C mayor—melibatkan akord I (C/C7), IV (F), V (G), dan III (E)—ia mengubah bagian itu menjadi sesuatu yang sangat istimewa, penuh dengan detail yang menarik.

Baca Juga : Salah Satu Pembuat Gitar Reverend Gary Davis Akan Pensiun

Misalnya, pada akord I, Davis tidak pernah sekalipun menggunakan nada C di bass, melainkan memilih nada kelima rendah (G), yang memberikan lebih banyak warna dan ketegangan. Dan di titik-titik seperti bar 8, dia mengisyaratkan akord yang jarang terdengar di musik blues, Fmaj7 (FACE), berkat senar pertama yang terbuka.

Saat mendekati akord C/G, Davis sering memukul not bass senar keempat pada ketukan keempat dari takaran sebelumnya. Ini berkontribusi pada efek kontemplatif dan hipnotis lagu, yang diperkuat oleh garis-garis yang melingkar di senar atas untuk membentuk melodi sederhana. Sementara itu, struktur bass bolak-balik yang sederhana bertindak sebagai platform yang memungkinkan Davis berimprovisasi tanpa henti.

Di luar aspek teknis, ada nada pahit yang serius pada gitar Davis di “Cocaine Blues.” Tampaknya datang dari tempat yang sangat dalam di jiwanya. Dan ketika Davis menambahkan kata-kata yang diucapkan tanpa persiapan ke dalam karya itu, kata-kata itu bisa menjadi lucu, jenaka, jorok, jahat, dan bahkan serius. Pastikan untuk melihat berbagai rekaman gitaris dari lagu tersebut dan cobalah menyalurkan semangatnya saat Anda memainkan “Cocaine Blues.”

Tentang Lagu Cocaine Blues Reverend Gary Davis

Cocaine Blues adalah lagu swing Barat yang ditulis oleh TJ “Red” Arnall, sebuah pengerjaan ulang dari lagu tradisional “Little Sadie”.

Lagu ini menceritakan tentang seorang pria, Willy Lee, yang membunuh pacarnya yang tidak setia saat berada di bawah pengaruh wiski dan kokain. Dia melarikan diri ke Meksiko dan bekerja sebagai musisi untuk mendanai penggunaan narkoba yang berkelanjutan. Willy ditangkap oleh seorang sheriff dari Jericho Hill, diadili, dan segera dijatuhi hukuman “sembilan puluh sembilan tahun di Folsom Pen”. Lagu berakhir dengan Willy memohon pendengarnya:

Come on you gotta hype listen unto me,
lay off that whiskey, and let that cocaine be.

Rekaman awal

Lirik yang didasarkan pada pergantian abad, tradisional, lagu rakyat “Little Sadie,” versi populer dari lagu ini awalnya direkam oleh WA Nichol’s Western Aces (vokal oleh “Red” Arnall) pada label S & G, mungkin pada tahun 1947 , dan oleh Roy Hogsed and the Rainbow Riders 25 Mei 1947, di Universal Recorders di Hollywood, California. Rekaman Hogsed dirilis di Coast Records dan Capitol, dengan rilisan Capitol mencapai nomor 15 di tangga musik country pada tahun 1948.

Versi Johnny Cash

Johnny Cash terkenal membawakan lagu itu di konser Penjara Folsom 1968-nya. Selama pertunjukan, yang dirilis tanpa sensor oleh Columbia Records pada tahun 1968 (meskipun bahasa lain disensor), Cash kadang-kadang terdengar batuk; kemudian dalam rekaman konser, dia dapat didengar mencatat bahwa menyanyikan lagu itu hampir mengeluarkan suaranya.

Baca Juga : Sejarah Newport Jazz dan Gerakan Hak Sipil

Lagu ini juga ditampilkan di album Cash tahun 1960 Columbia Now, There Was a Song! dengan judul “Transfusion Blues” menggantikan baris “mengambil suntikan kokain” dengan “mengambil transfusi” bersama dengan beberapa perubahan lirik kecil lainnya (dan versi yang lebih halus dari lirik klimaks “Saya tidak bisa melupakan hari saya menembak wanita turun”). Cash kemudian merekam “Cocaine Blues” untuk albumnya tahun 1979, Silver . Cash memilih untuk tidak menggunakan kata “jalang” dalam versi ini.

Cash juga membawakan lagu tersebut – dengan lirik asli dan penggunaan kata “jalang” – untuk penampilannya pada bulan Desember 1969 di Madison Square Garden , yang direkam tetapi ditahan dari rilis hingga Johnny Cash di Madison Square Garden dirilis oleh Columbia Records pada tahun 2002 .

Penampilan Cash’s Folsom Prison dari “Cocaine Blues” diperankan oleh Joaquin Phoenix dalam film biografi Cash tahun 2005 Walk the Line . Versi film, diedit untuk membuatnya lebih pendek, memudar ke adegan berikutnya sebelum baris “Saya tidak bisa melupakan hari saya menembak jalang buruk itu” dinyanyikan. DVD spesial termasuk versi panjang dari lagu dengan lirik, dan versi lengkap yang belum diedit (tampaknya “ambil” yang berbeda) ditemukan di CD soundtrack.

Salah Satu Pembuat Gitar Reverend Gary Davis Akan Pensiun
Berita

Salah Satu Pembuat Gitar Reverend Gary Davis Akan Pensiun

Salah Satu Pembuat Gitar Reverend Gary Davis Akan Pensiun, Sangat diragukan jika, lebih dari 50 tahun yang lalu ketika Michael Millard membangun gitar pertamanya di sebuah apartemen di Brooklyn bahwa ia dapat memproyeksikan ke masa depan hingga masa pensiunnya dan melihat dirinya sebagai salah satu pembuat gitar akustik terkemuka di Amerika. Namun saat ia mengakhiri tahun-tahunnya di pucuk pimpinan gitar Froggy Bottom di Tunbridge, ia dapat melihat kembali 5.000 gitar di tangan para pemain dan rasa hormat yang besar dari industri pembuatan gitar.

Bengkel Millard hari ini adalah gudang yang diubah di jalan belakang. Selama bertahun-tahun dia menciptakan instrumen khas di New York, New Hampshire, Newfane dan Chelsea. Meskipun dia tidak akan bekerja dengan mitra luthiernya secara teratur, dia mengatakan dia tidak akan menyerah membangun gitar sama sekali, malah memilih untuk membuat instrumen ketika pelanggan meminta sentuhan spesialnya.

“Saya secara resmi pensiun; jika saya membuat gitar itu karena saya ingin membuatnya,” akunya.

Millard dalam beberapa hal adalah seniman yang penuh teka-teki. Sementara instrumennya dapat berharga lebih dari lima angka dan telah dibeli oleh orang-orang seperti Will Ackerman yang mendirikan Windham Records, dan sekarang berbasis di Vermont, Millard tidak bangga dengan ciptaannya.

Baca Juga : Tutorial Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis dari Ernie Hawkins

“Saya adalah orang, terlepas dari ketenaran perusahaan, yang tidak menikmati pusat perhatian.”

Alamat perusahaan di Vermont, menurutnya, melakukan banyak hal untuk menjual kualitas yang diwakili oleh Froggy Bottom.

“Made in Vermont punya arti,” katanya. “Ini menunjukkan kualitas, dan orang-orang yang meluangkan waktu untuk melakukan sesuatu dengan baik.”

Millard telah membangun gitar akustik sejak tahun 1970 dan pada tahun-tahun awalnya bekerja untuk luthier Michael Gurian di New York dan kemudian New Hampshire. Merek itu dihargai oleh pemain seperti Pierre Bensusan, yang memilikinya di tahun 1970-an. Dengan Gurian, dan di bawah imprimaturnya sendiri, Millard memperkirakan dia telah membuat sekitar 5.000 gitar. Gurian memindahkan bisnisnya ke New Hampshire pada 1970-an dan Millard pindah bersamanya, menjadi pembangun utama perusahaan.

Ketika Millard memulai usahanya sendiri, dia mendirikan toko di Newfane pada 1985, dan kemudian di Chelsea pada 2005, sebelum akhirnya menetap di Tunbridge. Sebagian besar perusahaan gitar diberi nama sesuai dengan pembuatnya. Merek terkenal termasuk CF Martin, Taylor, Lowden, Gibson dan Breedlove. Millard memilih untuk menamai perusahaannya Froggy Bottom, referensi blues dari Delta Mississippi dan suara katak kawin.

Millard mendalami musik blues melalui pelajaran gitar dari gitaris-penyanyi legendaris Reverend Gary Davis pada 1960-an. Dia kemudian tampil dengan gitar, dan di tahun-tahun awal pembangunannya membagi waktunya antara membuat gitar dan bermain pertunjukan.

Dengan gaya khas Millard, dia mengatakan bahwa dia tidak tertarik untuk menyebutkan namanya di headstock gitarnya. “Saya tidak menamai bisnis itu dengan nama saya sendiri. Saya tidak tertarik pada diri saya sendiri.”

Memiliki kesempatan untuk memainkan gitar Froggy Bottom adalah kesenangan yang langka. Ada dua gitar yang tersedia bagi penulis yang juga bermain gitar untuk dicoba di bengkel. Salah satunya adalah instrumen berukuran “jumbo” yang ukurannya mirip dengan model Gibson J. Beberapa strum sudah cukup untuk menyadari bahwa gitar pribadi Millard yang lebih tua ini, adalah pembangkit tenaga listrik. Selain kualitas suara, ini juga merupakan kombinasi kayu dan sentuhan dekoratif yang indah.

Gitar lainnya, yang baru dan akan diundi untuk mengumpulkan dana bagi korban stroke, terdengar sangat berbeda. Kehalusan nadanya masih berkembang tetapi pasti akan membawa kegembiraan besar bagi siapa pun yang memenangkan undian.

Millard mengatakan dua hal membuat gitar dan perusahaannya menonjol. Pertama adalah “kemampuan untuk memvariasikan permintaan setiap komponen gitar untuk menciptakan instrumen yang unik untuk setiap pemain berdasarkan fungsi.”

Tidak seperti instrumen Taylor atau bahkan Martin yang diproduksi secara massal tetapi high-end, “tidak ada pemotong kue di sini,” jelas Millard.

Sebagai perusahaan kecil yang sekarang membangun 80 hingga 90 gitar setiap tahun, Millard mengatakan aspek terpenting kedua dari filosofi bangunannya berkisar pada “tingkat komunikasi antara pemain dan pembuat untuk memahami apa yang dibutuhkan oleh pemain, dan ruang lingkup serta derajatnya. pengalaman untuk memungkinkan kami menerjemahkan ide ke dalam gitar yang mereka pikirkan.”

Froggy Bottom Guitars tidak selalu sekecil ini. Dua puluh tahun yang lalu, Millard mempekerjakan selusin orang dengan dealer di seluruh dunia dari Tokyo hingga Eropa. Itu berubah pada tahun 2001 ketika perusahaan dirampingkan menjadi empat. Dia mengatakan mereka berusaha untuk membangun 300 gitar setiap tahun.

Model bisnis itu telah kehilangan jejak “apa yang membuat kami unik dan apa yang kami sukai,” katanya. “Kami kehilangan jejak keintiman dengan para pemain kami. Kami memutuskan untuk berhemat, memotong menjadi selusin dealer, dan membuat 100 gitar setahun.”

“Gitar kami tidak murah,” kata Millard, dengan harga saat ini mulai di bawah $8.000, “tetapi Anda mendapatkan apa yang Anda bayar.”

“Pelanggan kami adalah orang-orang yang benar-benar mengerti apa yang mereka butuhkan,” katanya tentang orang yang memesan gitar custom-built.

Menjelaskan proses pemesanan instrumen, Millard menjelaskan bahwa “gitar adalah alat dan bisa serbaguna.”

“Ketika seseorang datang kepada saya tentang sebuah gitar, saya mencoba memikirkan apa yang mereka inginkan dari sebuah gitar,” kata Millard. “Saya fokus sepenuhnya dan mutlak pada kebutuhan mereka.” Meskipun ada sejumlah bentuk bodi dan kombinasi kayu yang berbeda untuk dipilih, “tidak ada yang umum tentang apa yang kami lakukan. Ini semua tentang fungsi.”

Gitar Froggy Bottom adalah instrumen berharga dan untuk Millard, ini berasal dari kualitas kayu dan bahan lainnya dan kepatuhan terhadap detail dan apa yang diinginkan pelanggan. Millard mengatakan dia tidak pernah menggunakan rute endorsement untuk mendapatkan pelanggan.

“Kami tidak pernah mengiklankan berdasarkan orang-orang yang memainkan gitar kami. Kami tidak akan pernah melakukan itu.” Keengganannya untuk membuat iklan promosi diri yang heboh sesuai dengan filosofinya dengan T. “Saya tidak mempromosikan diri saya sendiri. Ketenaran adalah racun sht. Saya tidak tertarik melakukan. Saya tidak membutuhkan ledakan ego.”’

Baca Juga : Musisi Jazz Freddy Cole Adalah Salah Satu Pria Yang Beruntung

Saat Michael Millard mencapai 74 pada bulan Juli, dia mengatakan dia senang dengan keputusannya untuk mundur dari menjalankan bisnis penuh waktu. Co-builder lama Andy Mueller dan Eric Goodenough akan menjalankan operasi perusahaan sehari-hari.

Michael Millard mengatakan dia punya banyak minat di luar membangun gitar untuk membuatnya sibuk. Ada “Milard penuh” yang merupakan “suami, ayah, saudara laki-laki, teman.” Dia bilang dia suka menghabiskan waktu “bersama keluarga saya, anjing saya, golden retriever, dan memancing.” Dia menyukai fotografi, berburu burung — terutama untuk belibis — dan melanjutkan latihan Aikido-nya.

“Semua bagian hidup saya cocok satu sama lain,” Millard menjelaskan menambahkan, “Juga, saya suka menghabiskan waktu bermain gitar.”

Tutorial Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis dari Ernie Hawkins
Berita

Tutorial Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis dari Ernie Hawkins

Tutorial Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis dari Ernie Hawkins, Pada tahun 1965, saya adalah seorang pemain gitar berusia 18 tahun yang tidak tahu apa-apa, kurus dari Pittsburgh, baru lulus dari sekolah menengah. Saya menyukai gaya fingerpicking Blind Blake, Blind Willie McTell, dan lainnya, tetapi sejauh ini pemain gitar terbaik yang pernah saya dengar adalah Pendeta Gary Davis. Meskipun saya terbiasa bepergian jauh untuk menemukan master gitar, saya membayangkan Davis, yang tinggal “di suatu tempat di New York City,” berada di luar jangkauan. Terlepas dari keraguan saya, saya pergi ke New York dan meneleponnya di AX 1-7609 (saya masih ingat nomor itu 43 tahun kemudian). Dia memberi saya petunjuk dan memastikan saya memiliki $5 untuk pelajaran.

Saya menemukan Davis di belakang sebuah toko di Queens, tertidur di kursi besar. Aku menunggu sebentar, lalu dengan lembut menepuk pundaknya. Dia meledak, berteriak dan berteriak,’ dan aku mundur ke jalan. Ketika dia tenang, saya memberi tahu dia siapa saya dan dia bertanya, “Apakah Anda membawa uang Anda?” Saya pernah, jadi saya menghabiskan tujuh jam berikutnya dengan master Piedmont yang legendaris. Jam-jam itu berubah menjadi lima tahun, mati-matian, belajar dengan Davis, dan sejak itu saya menghabiskan beberapa dekade mempelajari gaya gitarnya.

Dalam artikel ini kita akan berbicara sedikit tentang gaya fingerpicking Piedmont secara umum dan kemudian beralih ke beberapa inovasi reverend gary davis , memecah bagian dari beberapa lagu perwakilannya, seperti “Penyaliban” dan “Seret Lambat (Cincinnati Flow Rag ).” Pokok bahasan tentang gaya gitar Pendeta Gary Davis sangat luas, tetapi mudah-mudahan kami dapat menggores permukaannya dan menunjukkan kepada Anda beberapa hal yang membuat permainannya unik. Anda akan melihat bagaimana permainannya bergerak dalam suara, dengan bass atau garis dalam bekerja melawan melodi, dan bagaimana dia suka menyinkronkan garis bass.

Jalan Panjang Davis

Pendeta Gary Davis lahir pada tahun 1896 di Laurens County, Carolina Selatan. Buta sejak usia dini, ia tumbuh sebagai gitaris ajaib dalam budaya musik, menyerap berbagai macam gaya. Di masa remajanya ia bermain di sebuah band string dengan Blind Willie Walker legendaris yang membawakan lagu-lagu blues, ragtime, jazz, country, dan dance yang populer saat itu.

Pada tahun 1935, Davis merekam 14 lagu gospel brilian di New York City untuk ARC (American Record Corporation), hanya untuk menghilang dari panggung, kecewa dengan bisnis rekaman. Selama sisa tahun 1930-an dan 1940-an, dia bertahan di tepian dengan bermain di mana pun dia bisa, bepergian dengan industri tembakau di sekitar daerah Raleigh/Durham dengan musisi lain, banyak di antaranya juga buta. Di mana pun ada minuman atau sedikit uang mengalir, para musisi akan ada di sana mencoba untuk mengambil beberapa perubahan. Selama waktu ini Davis berteman dengan Blind Boy Fuller, mengajarinya banyak lagu serta gaya penyetelan standarnya. Selama tahun 1940-an,

Bertahan selama beberapa dekade dari cobaan dan kemiskinan yang mendalam, Davis akhirnya dikenal oleh para pemain gitar melalui empat piringan hitam Prestige/Bluesville yang sekarang dirilis pada awal tahun 60-an. Ketika pemain seperti Peter, Paul, dan Mary dan Joan Baez merekam lagu-lagunya, dia mendapatkan royalti yang memungkinkan dia dan istrinya, Annie, untuk hidup lebih nyaman, dengan rumah dan mobil—untuk berbagai anak laki-laki utamanya (seperti saya) untuk mengantarnya ke gigs. Dia juga mendapat keuntungan dari manajer hebat, Manny Greenhill, yang mengirimnya dalam tur konser di seluruh dunia.

Davis telah dianggap sebagai jenius dari gaya Piedmont dari gitar fingerpicked. Dia sangat mempengaruhi banyak pemain hebat, termasuk David Bromberg, Ry Cooder, Bob Dylan, Dave Van Ronk, Jorma Kaukonen, Taj Mahal, Bob Weir, Stefan Grossman, Larry Campbell, dan Rory Block.

Baca Juga : Pendeta Kelahiran Bagian Utara Gary Davis Menyanyikan Pure Religion And Bad Company

Davis pernah memberi tahu saya bahwa dia bisa meniru gitaris mana pun, keterampilan yang dia kembangkan sejak dini dengan mempelajari lagu-lagu hits terbaru yang dimainkan toko kaset di kota kelahirannya melalui pengeras suara yang diarahkan ke jalanan. Dengan berhenti setiap hari dengan gitarnya dan mengerjakan lagu-lagu yang dia dengar, dia mempelajari hampir setiap lagu yang keluar dalam rekaman. Beberapa gitaris favoritnya sejak awal rekaman adalah Blind Blake, Lonnie Johnson, dan Blind Willie Johnson. Davis juga mengambil banyak musik (termasuk lagu-lagu seperti “Candy Man”) dari gitaris yang dipekerjakan oleh pertunjukan kedokteran keliling karena kemampuan mereka untuk menarik orang banyak. Anda mungkin mengatakan bahwa dia memiliki “

Gaya Piedmont

Fingerpicking Piedmont mendapatkan keajaibannya dengan mempertahankan integritas melodi terhadap bass rock-steady. Ini dapat dianggap sebagai gaya “dua bagian” di mana bass bergantian pada ketukan, memompa ritme, sementara melodi dimainkan pada senar treble. Saya diperkenalkan dengan gaya ini melalui beberapa piringan hitam yang keluar pada awal tahun 60-an oleh dua wanita luar biasa, Elizabeth (Libba) Cotten dan Etta Baker, dan secara langsung oleh seorang pria bernama Pete yang mengelola pertanian kecil milik paman saya Willie di Greene County, Pennsylvania. Mereka adalah pemetik yang cantik dan bersih yang mempertahankan bass bergantian yang stabil dan garis treble melodi murni. menunjukkan sedikit “Kereta Barang” Cotten yang ikonik. Perhatikan bagaimana bass yang mantap bergerak melalui akord, sementara garis treble gitar mengikuti melodi yang dinyanyikan. Inilah yang disebut Davis sebagai “petik pedesaan”, dan dia adalah ahlinya, hanya menggunakan ibu jari dan jari telunjuk (dengan tusuk ibu jari plastik dan tusuk jari) tangan kanannya untuk memainkan lagu-lagu seperti “Kokain” ( Contoh 2), yang katanya dipelajarinya pada tahun 1905 dari rombongan musisi pertunjukan kedokteran keliling. Satu hal yang membuat “Cocaine” sangat menarik dan menambah sensasi hipnotisnya adalah cara Davis memainkan bass. Meskipun lagunya dalam C, dia tidak pernah memainkan C rendah (senar kelima, fret ketiga) itu sendiri, tetapi mengganti bass senar keenam dan keempat melalui semua akord. Perhatikan bahwa ia sering menambahkan hammer-on ke bass tinggi pada ketukan keempat, buka D hingga E, saat memainkan akord C (ukuran 1, 2, dan 4).

Pengaruh Blind Blake

Davis mengambil gaya dua bagian yang relatif mudah ini dan meramaikannya, seperti yang dilakukan Blind Blake. Davis mengagumi Blake. Dia sering mengomentari tangan kanan Blake yang “sportin'” dan dapat mereproduksi banyak hits Blake tahun 1920-an (seperti “West Coast Blues” dan “You Gonna Quit Me Blues”) dengan praktis. Ciri khas Blake yang kompleks sering muncul dengan cara yang menarik dalam lagu-lagu blues, rags, dan gospel Davis. Mereka berdua suka menjalankan garis bass dan treble secara berlawanan satu sama lain, seperti di bar 3 dan 4 dari “Let Us Get Together” ( Contoh 3). Perhatikan bagaimana melodi naik (E–Fn–F#) sementara bass turun (A–G–F#). Mereka berdua juga sering menyinkronkan ketukan dengan “double-thumbing” bass, seperti dalam “West Coast Blues” Blake ( Contoh 4 ). Perhatikan bagaimana Blake menambahkan nada pikap pada dan empat di awal contoh dan dalam langkah 1, 2, dan 3.

Gaya Davis, bagaimanapun, lebih bebas, lebih terbuka daripada Blake, hasil dari kemampuannya untuk menavigasi seluruh leher dengan mudah dan berimprovisasi beberapa suara melalui perubahan, seperti pemain jazz. Juga, permainan Blake sangat “keren”, sementara permainan Davis, meskipun ekonomis, efisien, dan mudah, terbakar dengan api spiritual yang penuh guntur dan kilat. Davis mampu membebaskan bass dari pola bolak-balik yang ketat, memindahkannya dalam garis di bawah melodi. Dalam “Slow Drag (Cincinnati Flow Rag),” salah satu kainnya yang hebat,Contoh 5 ). Saat melodi turun, G–F#–F–E–D–C, bass naik: G–D–A–D–B–G–D–G–B–C. Dan perhatikan bahwa alih-alih hanya memainkan nada bass pada ketukan, Davis “melompat” bass, memainkan nada kedelapan lebih awal, seperti di ujung bar 1 dan 5.

Davis’s Gospel Picking

Davis muncul dalam Injil tradisional gereja-gereja pedesaan, dan imannya yang dalam sangat penting baginya. Dia melihat dirinya terutama sebagai penyanyi yang disucikan, ditempatkan di bumi untuk memuji Tuhan. Dia sepertinya tahu setiap lagu gospel dalam tradisi, dan dia menulis ratusan lagu, termasuk “Death Don’t Have No Mercy,” “Let Us Get Together,” “Samson and Delilah” (lihat transkripsi lengkapnya di halaman 54 dari edisi cetak Juni 2009), dan “12 Gates to the City.”

Bass Davis dalam lagu-lagu gospel tampaknya berasal dari bagian harmoni paduan suara. Anda dapat melihat ini pada baris bass yang menggemakan melodi dalam “I Belong to the Band” ( Contoh 6 ). Alih-alih hanya memainkan iringan bass, bass Davis menjawab melodi dan memiliki integritas dan gerakannya sendiri. Gaya yang digunakan Davis untuk sebuah lagu bergantung pada kunci yang digunakan. Dia memiliki suara khas di setiap kunci. Ini karena akord posisi pertama terbuka menentukan nada apa yang mudah dimainkan dalam akor tersebut. Saat dipilih dengan jari, sebuah lagu sering kali tampak memiliki kunci alaminya, kunci “miliknya”.

Gitar Davis berfungsi sebagai dasar untuk suaranya yang kuat, yang melambung di atas musik. Dalam kasus khotbah lagu seperti “Penyaliban”, permainannya menjadi latar belakang yang hampir orkestra untuk narasi Perjanjian Baru yang sebagian dinyanyikan dan sebagian diucapkan. Bagian gitar untuk “Penyaliban” didasarkan pada frasa 16-bar di G yang mencakup garis-garis yang bergerak dan terjalin, dimulai dengan garis bass D–C–B–G yang menurun dalam ukuran 1, yang muncul kembali saat lagu bergulir. Delapan batang pertama “Penyaliban” ( Contoh 7 ) diakhiri dengan perputaran Blind Blake yang terkenal: G–G7–C–Eb7–G.

Lagu Pop, Gitar Ragtime

Pada pelajaran kami, Davis sering mengejutkan saya dengan lagu-lagu jazz dari tahun 1920-an yang dimainkan dengan kunci datar. Saya mempelajari lagu versinya seperti “Florida Blues” (dalam G dan C) dan “Stormy Weather” (dalam G). F adalah salah satu kunci favoritnya—dia menggunakannya untuk lagu hit tahun 20-an “Walkin’ the Dog” (yang direkam dua kali oleh Hoagy Carmichael), bagian pertama dari “United States March,” beberapa lagu gospel, dan lagu-lagu populer seperti “Bola Strutter Darktown” ( Contoh 8). Seperti dalam “Slow Drag,” Davis menggunakan gaya fingerpicking yang dipengaruhi langkah unik yang memungkinkannya bekerja melalui perubahan sambil menggerakkan garis bass saat ia memainkan melodi atau berimprovisasi pada senar treble.

Dalam “Fast Fox Trot” Davis memainkan melodi treble dari adegan jazz ’20-an (mirip dengan lagu “Jazz Me Blues” yang direkam oleh Bix Beiderbecke) disertai dengan garis tandingan pada senar tengah dan diselingi oleh bass rendah nada pada ketukan pertama atau keempat setiap takaran. Kedengarannya sangat kompleks, tetapi dengan teknik Davis yang luar biasa, itu hanya terjadi. Saya menemukan bahwa mempelajari lagu ini sangat membantu saya berimprovisasi dengan gaya Davis pada C blues.

Baca Juga : Jimmie Noone Salah Satu Musisi Jazz Bertalenta Seperti Freddy Cole

Contoh-contoh yang keluar dari gaya jazznya ini kemudian dikenal sebagai “gitar ragtime”. Dia memang memainkan apa yang saat itu (pada 1920-an) dikenal sebagai ragtime, tetapi dia meramaikan mereka, seperti yang dilakukan Louis Armstrong. Dia tidak benar-benar memisahkan gaya ini. Blues, lagu populer, country, jazz, ragtime, dan gospel bersatu untuk membuat lagu Gary Davis.

Inspirasi yang Kuat

Ingatlah saat Anda mempelajari contoh-contoh ini bahwa meskipun mereka adalah bagian gitar yang brilian, mampu berdiri sendiri, mereka berfungsi sebagai kereta yang membawa vokal Davis yang kuat dan menarik. Meskipun saya sering merasa telah mempelajari lagu Gary Davis, ketika saya kembali dan mendengarkan, saya selalu mendengar sesuatu yang baru dan berbeda, sesuatu yang lebih dalam. Banyak dari kita masih merasakan kehadirannya yang kuat dan menginspirasi—duduk sendirian bermain, di pertunjukan, atau melalui mimpi. Dia adalah roh yang abadi. Jorma Kaukonen berkata, “Pendeta Davis adalah salah satu tokoh penting musik Amerika abad ke-20. Arsitektur harmoni dan syairnya tak tertandingi. Dia merangkul semua dengan semangat dan kekuatan hidupnya yang positif. Saat dia bernyanyi di salah satu lagunya yang hebat, ‘Dia adalah terang dunia ini’.”

Pendeta Kelahiran Bagian Utara Gary Davis Menyanyikan Pure Religion And Bad Company
Berita

Pendeta Kelahiran Bagian Utara Gary Davis Menyanyikan Pure Religion And Bad Company

Pendeta Kelahiran Bagian Utara Gary Davis Menyanyikan Pure Religion And Bad Company, Pada malam 29 Januari 2003, Jorma Kaukonen , mantan gitaris band rock klasik Jefferson Airplane dan Hot Tuna , berjalan di atas panggung di The Handlebar di Stone Avenue di Greenville.

Sebelum dia menetap untuk menampilkan musik folk dan blues akustik tradisional pada malam hari, Kaukonen menyebutkan bahwa dia telah menghabiskan sebagian harinya di Upstate untuk mencari tempat kelahiran reverend gary davis.

Kaukonen, bersama dengan sejumlah artis lainnya, memandang Davis, lahir di Laurens, Carolina Selatan, pada 30 April 1896, sebagai sosok yang sangat berpengaruh dalam musik blues. Davis, buta sejak bayi, mengembangkan gaya fingerpicking secepat kilat pada gitar, menggunakan ibu jari dan telunjuknya untuk memilih melodi yang berlapis dan kompleks, dan dia memiliki suara yang terluka dan terkena cuaca yang sepertinya menangis dengan rasa sakit dan kegembiraan.

Pada trek seperti “Death Don’t Have No Mercy,” “Samson and Delilah” (juga dikenal sebagai “If I Had My Way”), dan “Cross and Evil Woman Blues,” Davis memutar ritme dan vokal gitar akustik yang mengejutkan. yang bisa naik dari sumur siksaan terdalam ke seruan Injil yang menyenangkan dengan mudah.

Baca Juga : Reverend Gary Davis: Pemandu Visioner Tanpa Penglihatan

Dengan gaya spiritual namun primal, Davis tampaknya memiliki blues di tulang dan keselamatan di pikirannya. Tetapi fakta bahwa salah satu pertunjukan publik pertamanya adalah di sebuah gereja Baptis di Gray Court, Carolina Selatan, adalah pertanda ke mana dia akan pergi. Pada tahun 1937, Davis sebagian besar meninggalkan musik blues dan berkonsentrasi pada musik gospel ketika ia menjadi pendeta Baptis yang ditahbiskan.

Davis merilis serangkaian kecil album di akhir 1950-an dan awal 1960-an seperti “Agama Murni dan Perusahaan Buruk” dan “Say No to the Devil,” tapi dia mungkin tetap menjadi catatan kaki sejarah jika bukan karena kebangkitan folk dan blues. musik yang melanda negara itu pada awal 1960-an.

Lagu-lagunya di-cover oleh artis-artis populer seperti Peter, Paul and Mary (“If I Had My Way”), Bob Dylan (“Baby, Let Me Follow You Down”) dan The Rolling Stones (“You Gotta Move”), dan Davis kembali ke blues untuk pujian besar. Dan dia benar-benar memberi pelajaran kepada banyak gitaris yang akan membentuk musik folk dan rock modern, termasuk David Bromberg, Ry Cooder, Janis Ian dan Bob Weir dari The Grateful Dead.

Tetapi kegembiraan yang menyedihkan dalam suara Davis dan suara gitar berlapisnya menyebar jauh melampaui musisi yang sebenarnya dia ajar. Jackson Browne, Nick Drake, Janis Joplin dan Taj Mahal hanyalah beberapa artis yang menyukai musik Davis dan menenun suaranya ke dalam musik mereka sendiri.

Dan pengaruhnya hanya berkembang pada tahun-tahun setelah kematiannya. Faktanya, sebagian besar rekaman yang telah dirilis dengan nama Rev. Gary Davis keluar setelah dia meninggal karena serangan jantung di Hammonton, New Jersey, pada tahun 1972.

Album seperti “Blues and Ragtime” (dirilis pada tahun 1993) dan “ A Little More Faith” (diterbitkan kembali pada tahun 1999) membawa musik Davis ke generasi baru pemain blues, folk dan gospel, termasuk Patty Griffin, yang memasukkan versi “If I Had My Way” yang parau dan bersemangat di album gospelnya tahun 2010, “Gereja Pusat Kota.”

Baca Juga : Komposer Kanada Galt MacDermot Tanpa Disadari Menjadi Bangsawan Rap

Meskipun ia mungkin tidak begitu terkenal seperti BB King, Howlin’ Wolf atau Leadbelly, Pendeta Gary Davis adalah legenda musik blues, folk dan gospel yang dihormati, seorang pria dari sini di Upstate yang membentuk generasi gitaris dan penyanyi.

  • Pada 1940-an, Davis berkhotbah dan bermain di sudut-sudut jalan di Harlem.
  • Selama hidupnya, Davis merekam untuk label rekaman terhormat seperti Folkways dan Riverside.
  • Pada tahun 1965, Davis mencapai puncak popularitasnya ketika ia tampil di Festival Rakyat Newport yang bergengsi di Newport, Rhode Island
  • Pada tahun 2003, Pendeta Gary Davis menerima Anumerta Lifetime Achievement Award dari Folk Alliance International, salah satu konferensi musik terbesar di Amerika.
Reverend Gary Davis: Pemandu Visioner Tanpa Penglihatan
Blog

Reverend Gary Davis: Pemandu Visioner Tanpa Penglihatan

Reverend Gary Davis: Pemandu Visioner Tanpa Penglihatan, Terus dengarkan Rev. Davis dan Anda akan berakhir dengan mengamati detail arsitektur yang muncul di setiap pertemuan. Renungkan atau pikirkan semuanya dan Anda akan ditarik ke dalam pemikirannya pada tingkat struktural. Misalnya, dalam pembukaan Twelve Gates to the City yang ia mainkan di Newport Folk Festival 1967, kami menemukan bahwa setiap gerakan memperkenalkan dirinya sendiri dan akan berhasil pada waktunya, seperti yang dilakukan Mozart dan Haydn dengan langkah awal yang disiapkan di tangan mereka. tema pembuka (kuartet gesek, sonata, simfoni).

Nada melodinya muncul di rentang menengah, suara tinggi, dan beberapa aksi berirama berkembang di bass. Di luar nada, setiap karya yang ia mainkan memiliki identitas ritmis, sebenarnya dua: karya, dan miliknya sendiri.

Akord A yang lezat tiba setelah senar E terbuka berfungsi sebagai papan loncatnya.

rev gary davis menyuarakan akord secara polifonik untuk membawa dua register dengan bariton yang kaya ‘C-sharp’ di bawah ‘A’ yang lebih tinggi. Ketika saya memainkannya dengan jari-jari saya diremas pada fret kedua, dia mengoreksi posisi saya dengan spread ini yang dia kembangkan untuk memainkan akord dengan suara yang unik. Keseimbangan nadanya yang disengaja dari akord A menggunakan resonansi terbuka E (dawai ke-6) yang mengarah ke A yang diperketat yang dibentuk dengan kelingking sebagai pemimpin geng saat mengikuti E, menghasilkan akord kencang yang dia usap.

Selanjutnya dia mengayunkan akord A dan menempatkan senar D terbuka sebelum memainkan C bengkok yang sangat keren dengan senar G terbuka yang mengarah ke petualangan yang lebih kromatik melalui nada-G ke penutup E, menarik perhatian pada nada ‘biru’ yang tertekuk di antara nada-nada tersebut. C dan C-tajam: peran modal dari D terbuka dan C infleksi membentuk identitas potongan. Untuk mendapatkan D terbuka itu, posisi tangan akord A yang terkapar diangkat ke atas sebentar ke angkasa dan mendarat dengan jari telunjuk + jari tengah berjongkok di fret kedua.

Baca Juga : Berlatih Ragtime Fingerpicking dengan Gaya Reverend Gary Davis

Pindah ke akord D, ia memiliki nada A grace terbuka yang tidak hanya membawa kehadiran triad A sebelumnya tetapi menyatu menjadi harmoni baru yang mempertahankan ritmenya.

Dengan semua implikasi dari nada-nada yang lebih tinggi yang ingin muncul, Davis malah mengintrusi bass dengan pantulan yang hidup yang diselesaikan dengan akord E /E7 bersuara tinggi:

Akord E7 menemukan melodi berlanjut dalam register yang lebih rendah dan sekali lagi, saat bagian dimulai, ia menyela aksi dengan nada terendah pada gitar, senar E terbuka yang berdering saat ia memposisikan di atas posisi unik lainnya di fret ke-4, sebuah Akor ke-7 yang berkurang tajam-F:

Dengan satu gerakan ia memanggil frekuensi terendah untuk meredam kilatan nada tertinggi sejauh ini di atas akord berornamen yang berkurang yang dengan cepat kembali ke harmoni A fundamental yang sekali lagi, setelah balasan dari nada bass yang menggerutu, ia menutup dengan arpeggiasi sinkop akord tonik di bass untuk mengakhiri intro tanpa membuatnya terasa stabil karena tidak memiliki irama penuh, menciptakan harapan bahwa dia akan segera mulai bernyanyi :

Ini hanyalah detail belaka, permainan anak-anak untuk Pendeta Davis, tetapi di bawah mikroskop kami, kami mengamati strategi dan nuansa yang dipandu oleh selera dan gayanya yang halus yang mengarah langsung ke bidang tertinggi.

Baca Juga : Penampilan Freddy Cole di Festival Jazz Chicago

Setelah mendengar detail ini, coba dengarkan lagi intro yang tidak terputus dan perhatikan bagaimana Anda mendengarnya sekarang:

Mempelajari cara bermainnya tetap menjadi kecanduan seumur hidup dan tindakan pemurnian yang tidak bisa saya hentikan!

Berlatih Ragtime Fingerpicking dengan Gaya Reverend Gary Davis
Blog

Berlatih Ragtime Fingerpicking dengan Gaya Reverend Gary Davis

Berlatih Ragtime Fingerpicking dengan Gaya Reverend Gary Davis, Bentuk seni musik piano ragtime terbukti populer dari akhir 1890-an hingga akhir 1910-an. Irama dansa sinkopasinya yang menular tidak hanya berpengaruh pada pianis, tetapi juga pada gitaris blues pada akhir 1920-an.

Dalam upaya mereka untuk meniru ritme dan melodi yang disinkronkan dari Scott Joplin dan komposer ragtime lainnya, pemain blues fingerpicking seperti Blind Blake, Blind Boy Fuller, dan Reverend Gary Davis, untuk beberapa nama, mampu membuat potongan gitar solo yang unik yang masih bertahan sampai sekarang.

Meskipun Joplin dikutip mengatakan bahwa ragtime harus dimainkan dalam tempo lambat, lebih sering dilakukan dengan kecepatan yang cukup cepat. Untuk gitaris, ragtime bisa menjadi perjalanan yang menyenangkan yang diisi dengan gerakan yang menyenangkan dan unik. Saya telah mengambil inspirasi dari banyak artis yang disebutkan di atas dan menyusun komposisi yang saya sebut “Pete’s Barrelhouse Rag.”

Ini berakar pada urutan akord delapan bar yang cukup umum dari I–III–IV–II–V, atau C–E–A–D7–G dalam kunci C mayor, dengan verse dan variasi yang melengkapi sisa komposisi.

Variasi pada ‘Pete’s Barrelhouse Rag’

“Pete’s Barrelhouse Rag” adalah studi tentang fingerpicking. Anda dapat menggunakan jari telanjang—jika mau, tambahkan pilihan jempol.

Fondasinya, yang diperlihatkan dalam nada-nada bertangkai bawah, memanfaatkan pola bass bergantian yang umum dengan baik.

Jika Anda seorang fingerpicker yang kompeten dan terbiasa dengan ragtime, Anda akan menemukan komposisi ini sangat memuaskan untuk dimainkan.

Baca Juga : Pendeta Gary Davis, Pengkhotbah Jalanan Dengan Bernyanyi

Jika Anda baru, lakukan secara perlahan pada awalnya. Bait delapan baris pertama, digambarkan dalam Kel. 1 , mengatur perubahan akord. Anda akan mulai dengan akord C dan E posisi pertama dan kemudian pindah ke akord A “panjang” dan D7 berbentuk C. Banyak variasi mulai dari sini bergantung pada suara alternatif CAGED dari akord yang bergerak ke atas dan ke bawah leher. (Untuk info lebih lanjut tentang memainkan akord dominan-ketujuh CAGED, lihat Latihan Mingguan di AG edisi September 2015.)

Pada variasi pertama ( Contoh 2 ), akord C asli tetap utuh saat Anda beralih ke akord E7 berbentuk D7 yang memungkinkan Anda mempertahankan pola bass bergantian. Akord A dalam variasi ini menggunakan tikungan yang bagus dari D # hingga E, yang dalam kinerjanya cenderung sedikit lebih pendek dari nada target yang dimaksudkan untuk menciptakan ketegangan. Suara D7 dalam variasi ini adalah salah satu yang saya pinjam dari “Saturday Night Rub” Big Bill Broonzy dan merupakan variasi pada bentuk C.

Dua bar terakhir dari bait ini adalah satu set gulungan jari yang bergerak di antara akord G7 berbentuk E, melalui akord F # yang diperkecil-ketujuh dan G yang diperkecil-ketujuh untuk mendarat di akord G7 yang berbentuk D. Untuk memainkan finger roll, letakkan ibu jari dan tiga jari Anda pada senar, lalu—setelah Anda memainkan senar keempat dengan ibu jari Anda—putar perlahan jari-jari Anda menjauhi gitar.

Ex. 3 menunjukkan variasi kedua. Untuk akord D7, bungkus ibu jari tangan fret Anda di atas fretboard untuk menahan senar 6, sementara jari pertama Anda menahan empat senar teratas. Pada G9, tambahkan akord ke-13 (fret ke-12 E) dengan jari keempat Anda.

Di akhir verse ini Anda akan kembali ke akord C untuk dua bar dan berjalan dari C ke A untuk transisi ke tema baru di verse ketiga.

Baca Juga : Legenda jazz Freddy Cole Membawakan Pertunjukan Energik ke Gateway Playhouse

Pada variasi ketiga dan keempat, bentuknya rusak dan menjadi sedikit lebih longgar, panjangnya 12 batang, bukan delapan batang. Ex. 4 adalah tema tipe Pendeta Gary Davis/“Hesitation Blues” yang bergerak cepat antara akord Am dan E. Empat bar kedua dari bait ini dipinjam dari “Blind Arthur’s Breakdown” karya Blind Blake, yang melewati IV– b VI–I–VI–II–V–I (F–A b 7–C–A–D7–G7 –C) perubahan akord.

Ex. 5 dimulai pada akord G7 berbentuk C sebelum bergerak secara kromatik ke E7, dihiasi dengan beberapa gulungan jari lagi. Gulungan berlanjut dengan suara E7 yang berbeda, paling baik diretas oleh jari kedua dan ketiga sehingga jari telunjuk dan keempat dapat mengeksekusi garis bass berjalan. Tema finger-roll berlanjut dengan gerakan A–A7 dan garis bass yang menurun. Kemudian, Anda akan memainkan empat bar D7 sebelum menyelesaikan variasi terakhir ini dengan serangkaian harmonik alami yang digulung dengan jari pada fret 5, 7, dan 12, yang menyiratkan akord G.

Seperti yang Anda tahu, ada banyak hal yang terjadi dalam komposisi ini, dan ini sedikit latihan. Untuk membuatnya lebih mudah didekati, cobalah satu bagian delapan batang sekaligus.

Anda juga dapat membuat variasi dan eksperimen Anda sendiri—yang lebih dalam semangat ragtime—daripada mencoba memainkan semuanya persis seperti yang tertulis.

Pendeta Gary Davis, Pengkhotbah Jalanan Dengan Bernyanyi
Biographi

Pendeta Gary Davis, Pengkhotbah Jalanan Dengan Bernyanyi

Pendeta Gary Davis, Pengkhotbah Jalanan Dengan Bernyanyi – Salah satu pengaruh awal Bob Dylan adalah ragtime buta dan musisi gospel Pendeta Gary Davis, seorang pengkhotbah jalanan yang bernyanyi. Davis adalah katalis untuk kebangkitan rakyat tahun 1960-an, dan kisahnya telah diceritakan dalam album baru dan dokumenter oleh gitaris Amerika Woody Mann. Geoff Wood melaporkan.

Bob Dylan mungkin dianggap sebagai musik kelas berat, tetapi bahkan para legenda pun harus mempelajari keahlian mereka dari seseorang.

Dalam kasus Dylan, salah satu pengaruh awalnya adalah seorang pengkhotbah jalanan bernyanyi buta, Pendeta Gary Davis, seorang penginjil gitar yang melakukan perjalanan dari gudang tembakau di pedesaan selatan ke jalan-jalan Harlem dengan merek musik gospel ragtime yang unik.

Lahir pada tahun 1896 di South Carolina, Blind Gary Davis—begitu ia dikenal—adalah seorang musisi keliling yang melakukan perjalanan ke selatan bermain di sudut-sudut jalan untuk uang receh dan menghadiri pertemuan-pertemuan kebangunan rohani dengan repertoar blues, spiritual, lagu-lagu gospel, lagu-lagu daerah dan himne.

Baca Juga : Gary Davis Pencetus Aliran Musik folk-blues di Village, Cambridge

Ditahbiskan sebagai pendeta Baptis pada pertengahan tahun 1930-an, dia meninggalkan musik blues untuk musik religi, pindah ke New York City, dan merasakan beberapa tahun kesuksesan yang singkat dengan kebangkitan musik rakyat pada akhir 1950-an dan 1960-an. Dia mempengaruhi musisi seperti Dylan dan Pete Seeger, trio folk Peter, Paul and Mary, Donovan, Bob Weir dan Jerry Garcia dari Grateful Dead, Ry Cooder, Taj Mahal dan Jorma Kaukonen, gitaris dengan Jefferson Airplane, yang menilai Reverend jauh di depan Raja.

“Itu benar-benar bertemu bintang besar,” katanya. ‘Rasanya seperti bertemu Elvis, hanya lebih baik. Elvis tidak memilih.’

Davis mengajar dan salah satu muridnya adalah Woody Mann muda, yang belajar dengan pendeta di New York City sampai pria tua itu meninggal pada tahun 1972. Saat ini Mann adalah gitaris, guru, artis rekaman dan pembuat film terkenal yang film dokumenternya tentang Davis’ kehidupan dan musik, Harlem Street Singer , dibuka di New York minggu ini.

Mann tidak dapat menemukan guru gitar di New York pada tahun 1968, jadi mencari Davis di buku telepon. Istri Davis, Annie menjawab, dan Mann bertanya apakah dia bisa datang. Apa yang dia temukan di sana mengubah hidupnya.

‘Saya pergi ke rumahnya dan saya mendengar dia bermain, dia mulai memainkan musik tua yang besar ini, jenis musik ragtime yang besar ini dan saya baru saja keluar. Saya berkata, “Apa itu?” Dan dia berkata, “Saya hanya menyebutnya ragtime.” Dan saya berkata, “Bisakah Anda mengajari saya itu?” Dan dia berkata, “ya.”‘

Pada tahap hidupnya itu, revgarydavis tidak lagi memainkan lagu-lagu blues yang telah membawanya beberapa ketenaran awal, lagu-lagu seperti ‘Candyman’ dan ‘Cocaine’.

‘Saya selalu bertanya kepadanya, ‘Bisakah Anda memainkan musik blues untuk saya?” kata Mann dalam film tersebut. ‘Dan dia selalu berkata, “Apakah istri saya ada?” Kadang-kadang ketika dia tidak menyadarinya, dia akan memainkan musik blues dan dia akan masuk dan berkata, “Jangan mainkan itu untuk anak laki-laki itu.”‘

Empat puluh tahun kemudian, Mann memutuskan dia ingin dunia yang lebih luas merayakan kejeniusan pria rendah hati ini yang merekam sesi studio pertamanya dengan American Record Company di New York City pada tahun 1935, dan kemudian menghilang selama 15 tahun.

‘Saya pikir dalam hal buku-buku sejarah, dia tidak pernah benar-benar mendapatkan haknya karena dia sebenarnya bukan penyanyi blues; dia adalah seorang penyanyi Injil. Jadi dia tidak pernah benar-benar masuk ke dalam kategori. Sejarawan blues selalu memiliki blues Mississippi, blues Alabama. Semuanya dikodifikasikan ke dalam jenis ‘pohon blues’ dan Pendeta Davis selalu menjadi Blind Gary dari Carolina. Jadi dia semacam catatan kaki dalam buku-buku sejarah.’

Sebagai seorang pendeta di Free Baptist Connection Church, khotbah datang dengan mudah ke Davis. Khotbah lagu seperti ‘Crucifixion’, dengan aransemen ragtime dan penyampaian cepat atas perubahan, dan ‘Death Don’t Have No Mercy’ dengan peringatan kerasnya, mengisyaratkan kehidupan jalanan seorang penginjil gitar yang bersaksi di depan kerumunan kecil. Lagu-lagu ini memuaskan dorongan spiritualnya tetapi tidak membuatnya populer seperti Robert Johnson atau Mississippi John Hurt.

Baca Juga : Freddy Cole Penyanyi Jazz Pria Paling Jenius dan Ekspresif di Generasinya

‘Musiknya bukan jenis musik blues seksi,’ kata Mann. ‘Itu lebih tentang Injil dan dia banyak berkhotbah selama musiknya, dan itu bukan sesuatu yang ingin didengar penonton di luar gereja. Ditambah permainan gitarnya sangat rumit dan tidak mudah untuk ditiru.’

Hal-hal mulai berubah dengan kebangkitan rakyat pada akhir 1950-an. Pete Seeger menempatkan Davis di acara radionya dan set folk di New York City menemukannya. Dia diundang ke pesta pora dan menjadi bagian dari kancah musik Greenwich Village, yang dipuja oleh generasi muda folkies seperti Dylan, Ramblin’ Jack Elliot, Dave Van Ronk dan Peter, Paul dan Mary.

Itu adalah trio folk muda, pada kenyataannya, yang secara material mengubah hidup Davis dengan merekam lagu gospelnya ‘Samson & Delilah’ (berjudul ulang ‘If I Had My Way’) di album debut self-titled mereka.

‘Peter, Paul dan Mary merekam lagunya dan mereka ingin memberinya kredit, memberinya beberapa royalti dan memberinya sejumlah uang, dan ketika mereka berada di kantor pengacara dan mereka duduk-duduk dan bertanya, “Pendeta Davis, apakah Anda menulis ‘Samson & Delilah’ direkam oleh Peter Paul dan Mary?” Dan dia berkata, “Tidak, saya tidak menulisnya. Itu diungkapkan kepada saya. ” Itulah dia.’

Dirilis pada tahun 1962, album folk tiba-tiba melesat ke nomor satu di Amerika Serikat. Royalti dari rekaman itu membantu Davis dan istrinya pindah dari jalanan dan masuk ke rumah mereka sendiri untuk pertama kalinya dalam hidup mereka. Itu adalah awal dari periode kesuksesan singkat bagi musisi Injil buta.

Itu juga saat ketika, menurut Mann, Davis merekam berlebihan.

‘Sering kali dia lelah dan gitarnya tidak selaras dan dia sudah tua dan ada banyak rekaman di luar sana di mana dia tidak dalam performa terbaiknya.’

Ditawari uang, dia akan duduk dan membuat rekaman. Tidak semuanya baik.

‘Saya pikir yang di awal ’60-an ketika dia berada di masa jayanya seperti “Harlem Street Singer”, “Guitar and Banjo”, “A Little More Faith”, apa pun yang direkam di awal ’60-an,’ rekomendasi Mann.

‘Jika Anda harus memilih satu, dapatkan “Harlem Street Singer“, yang merupakan nama film dan direkam di New York City. Itu adalah lagu klasiknya di mana dia benar-benar dalam performa yang bagus, mendapat banyak energi, bernyanyi sangat hebat, permainan gitarnya luar biasa. Saya akan merekomendasikan itu.’

Davis meninggal pada tahun 1972. Saat itu dia telah menginspirasi generasi baru penyanyi dan pemain gitar melalui penampilan dan rekaman festivalnya. Inti dari daya tariknya adalah kenyataan bahwa dia telah menjalani kehidupan yang dia nyanyikan. Dia bernyanyi dengan suara keaslian, dan iman, dan orang-orang dari segala usia menanggapinya.

‘Saya tidak punya anak tetapi saya punya banyak anak laki-laki,’ dia pernah menyatakan, dan di antara mereka dapat dihitung Mann, siswa yang menjadi guru yang tidak pernah melupakan pengkhotbah jalanan yang bernyanyi yang mengubah hidupnya.

Gary Davis Pencetus Aliran Musik folk-blues di Village, Cambridge
Biographi

Gary Davis Pencetus Aliran Musik folk-blues di Village, Cambridge

Gary Davis Pencetus Aliran Musik folk-blues di Village, Cambridge, Pada tanggal 6 Desember 1949, “King of the 12 String Guitar” yang legendaris, Huddie Ledbetter, lebih dikenal sebagai Lead Belly, menyerahkan hantu itu. Meskipun julukannya membuat penyanyi yang terkenal kejam itu tampak tak terkalahkan, kematiannya tidak disebabkan oleh sesuatu yang hampir sama mistisnya seperti meminum wiski yang dicampur strychnine atau meminum beberapa putaran timah panas ke usus, tetapi dari serangan penyakit Lou Gehrig yang menghancurkan.

Sebuah konser yang diadakan untuk menghormatinya berlangsung di Town Hall, New York City, pada 20 Januari 1950, menampilkan pertunjukan oleh teman-temannya, legenda rakyat Woody Guthrie dan Pete Seeger, serta duo blues Piedmont Sonny Terry dan Brownie McGhee.

Setelah sesi rekaman dengan pencari bakat/produser JB Long (yang menemukan dan merekam Pendeta Gary Davis pada tahun 1935), Sonny dan Brownie menjadikan New York rumah mereka, dengan harapan membuat nama untuk diri mereka sendiri saat booming rakyat mulai bergemuruh di kampus-kampus sekitar. timur laut.

Brownie McGhee segera memulai sekolah musik folk di Harlem yang dijuluki “Home of the Blues” dan mempekerjakan Pendeta “B.” (kependekan dari “Brother”) Davis yang telah bermigrasi lebih awal dari Durham, North Carolina, sebagai instruktur gitar paruh waktu. Kemungkinan besar Brownie-lah yang bertanggung jawab untuk memasukkan Pendeta ke tagihan pada penghormatan kepada Lead Belly.

Tiba-tiba Pendeta, tampak seperti pernah ke Golgota dan kembali, muncul tanpa pemberitahuan dari balik tirai, memulai set kedua malam itu dengan versinya “You Got to Move” (lagu yang juga dikaitkan dengan Mississippi Fred McDowell yang kemudian dipopulerkan oleh Rolling Stones) bersama dengan instrumental ragtime murninya “Marine Band.” Seperti yang pernah dikatakan oleh komedian modern Lord Richard Buckley tentang Yesus: “Ketika dia meletakkannya, aduh! Itu tetap di sana.”

Baca Juga : Reverend Gary Davis Lahir 125 Tahun Yang Lalu Hari Ini

“You Got To Move” – Rev. Gary Davis

John Cohen, seorang musisi folk pemula pada saat itu, segera membentuk New Lost City Ramblers bersama Tom Paley dan Mike Seeger, berada di rumah malam itu. Dia mengingat pertunjukan dadakan itu sebagai “menakjubkan,” mengklaim bahwa dia tidak pernah “menyaksikan atau bahkan membayangkan virtuoso gitar seperti itu sebelumnya.”

Meskipun ia telah bermain di sudut-sudut jalan Durham sejak pertengahan dua puluhan, Pendeta, sekarang 53, “ditemukan” oleh sebagian besar kulit putih, berpendidikan, penonton kelas menengah yang awalnya lebih tertarik pada memetik gitar panas dan blues-holler serak daripada mendapatkan agama kuno itu. Pelukis/penyanyi folk-blues Eric von Schmidt, yang kemudian berteman dengan Pendeta di kedai kopi Cambridge, Massachusetts Club 47, mengenang Davis mengoceh tentang “tentang Perawan dan Anak Domba dengan puntung cerutu bau yang bergoyang-goyang di rahangnya” sambil berkhotbah “tentang orang berdosa dengan lidah yang basah kuyup.”

Pendeta Gary Davis menjalani kehidupan ganda, menghuni dua dunia yang sangat berbeda, berkhotbah di gereja-gereja etalase, dan memainkan lagu-lagu religi untuk komunitas kulit hitam Harlem, sambil mempersonifikasikan gudang hidup tradisi musik dan budaya kulit hitam untuk generasi hippie yang berkembang di sekitar Greenwich Village rumah kopi. Meski diundang ke rumahnya untuk les gitar, sangat sedikit muridnya yang pernah menyaksikan sisi lain kehidupan Pendeta,

“Yesus hanyalah bagian dari tradisi musik gospel,” kata “pemimpin”-nya dan terkadang rekannya, pemetik banjo Barry Kornfeld, mengatakan. “Itu asing bagi saya. Itu bukan sesuatu yang tumbuh bersama saya, tetapi sekali lagi, sekarang saya memikirkannya, musiknya juga asing. Saya ingat pergi ke Gereja Baptis Selatan Kedua di Bronx untuk melihat dia berkhotbah, dan kesan saya adalah bahwa orang-orang benar-benar mendapatkan sesuatu dari agama mereka. Respon emosional dari jemaat sangat kuat. Saya belum pernah menghadiri layanan hitam sebelumnya. Itu benar-benar bergerak. Ketika Pendeta berguling, bukan hanya dia, tetapi seluruh gereja yang berguling! Mereka menanggapi khotbah dengan cara yang belum pernah saya lihat sebelumnya di bait suci atau di kebaktian gereja mana pun.”

“Dia tidak pernah mencoba untuk mengubah siapa pun yang saya tahu,” kata gitaris ace David Bromberg, yang pertama kali bertemu Pendeta pada tahun 1962 di Dragon’s Den di Bleecker Street. “Khotbahnya sering kali tidak dapat dipahami. Pembicaraannya sangat bergaya. Ketika dia berkhotbah, ada saat-saat saya tidak tahu apa yang dia katakan. Dia memiliki aksen Black Carolina yang sangat kental.”

Berbekal Gibson J-200 bertubuh jumbo, Pendeta akan turun ke sudut 138 th Street dan Lenox Avenue untuk menyiarkan firman Tuhan. Meskipun jalan itu penuh dengan pencuri dan penipu, Saudara Davis terus berjuang, hari demi hari, melalui setiap jenis pertemuan yang dapat dibayangkan, sambil bernyanyi tentang Yesus dengan cangkir timah yang disematkan ke kerah mantelnya. Ada hari-hari ketika dia tidak menghasilkan apa-apa dan di waktu lain, ketika pembuat uangnya goyah, dia mengaku telah menghasilkan antara lima puluh dan seratus dolar.

Segera setelah penghargaan Lead Belly, John Cohen, yang bekerja di kantor People’s Songs (pendahulu majalah Sing Out! ) menawarkan diri untuk mengantar Davis dari Bronx ke pusat keramaian kota dan mulai mengambil pelajaran gitar dari Pendeta.

Mendapatkan kepercayaan dari rev gary davis, Cohen, pada tahun 1952, menyeret perekam kawat ke kereta bawah tanah dan dilatih ke apartemen Gary di Bronx, untuk menangkap repertoar luas Davis untuk anak cucu. Tidak puas dengan kualitas suara kaset, John menghemat uangnya dan membeli reel-to-reel Pentron portabel inci baru pada tahun berikutnya. Sesi keduanya menghasilkan selusin lagu (ditambah beberapa lagu dari teman Gary, Kinny Peebles, yang menjual es Italia di sudut jalan Harlem yang sama tempat Pendeta biasa bernyanyi). Pada akhirnya, kaset John dianggap tidak layak untuk dirilis secara komersial pada saat itu karena kualitas rekamannya di bawah standar. Kadang-kadang campurannya tidak seimbang, karena posisi mikrofon, yang kadang-kadang lebih menyukai gitar Pendeta daripada suaranya.

Album, If I Had My Way: Early Home Recordings , akhirnya mencapai titik terang 50 tahun kemudian ketika dirilis oleh Smithsonian Folkways pada tahun 2003, dengan banyak catatan dan foto oleh Cohen. Ini adalah dokumen yang menarik, karena berisi beberapa lagu yang tidak pernah direkam Davis lagi. Istri Gary, Annie, juga terdengar menambahkan harmoni halus pada beberapa nomor gospel pedesaan Davis.

“I Am The Light Of This World” – Rev. Gary Davis

“Pertama kali saya melihatnya adalah pada tahun 1956 di Circle in the Square in the Village,” (produser/mantan wakil presiden Epic Records) Lawrence Cohn mengenang. “Itu dengan Sonny Terry dan Brownie McGhee dan headliner malam itu adalah Josh White. Gary terus tertidur di atas panggung dan ketika tiba saatnya baginya untuk bermain, Brownie akan menyikutnya di tulang rusuk dan Gary akan melompat ke perhatian dan akan mengambilnya di tengah aliran. Dia hanya menggunakan dua jari, itu saja, ibu jari dan jari telunjuknya. Aku berkata pada diriku sendiri itu tidak mungkin. Itu tidak bisa dilakukan. ”

Untuk membayar sewa dan memiliki sesuatu untuk dikunyah setelah mengucapkan salam, Pendeta mengajar generasi baru sebagian besar gitaris kulit putih (ada beberapa siswa kulit hitam di antara kawanannya termasuk Taj Mahal dan Larry Johnson) di rumahnya yang sederhana di Bronx.

Lawrence Cohn ingat mengambil satu pelajaran gitar dari Pendeta: “Saya pergi ke rumahnya setelah baru saja dengan bangga membeli Gibson J-200 di Manny’s Music dan sangat bersemangat. Dia meminta saya memainkan sesuatu untuknya, ketika dia tiba-tiba meraih jari-jari saya dan meletakkannya di tempat yang dia inginkan. Itu membuatku takut. Itu membuatku takut dan aku tidak pernah mengambil pelajaran lagi darinya. Cukup bodoh, saya tidak kembali. ”

“Pada tahun 1956, saya bekerja di sebuah kamp musim panas bernama Buck’s Rock dengan teman saya Tony Saletan,” kenang Barry Kornfeld. “Suatu kali saya pergi mengunjungi Tony di Boston dan dia memperkenalkan saya kepada Manny Greenhill [yang mengelola Joan Baez, serta Gary Davis] yang, untuk beberapa alasan, berpikir bahwa Gary dan saya akan menjadi duet yang bagus. Saya pikir, sebagian karena saya punya mobil dan dia mencari seseorang untuk memastikan Gary sampai di sana, ”Barry terkekeh.

Kornfeld pertama kali bertemu Gary melalui [keponakan Lead Belly] Tiny Robinson, yang menjadi tuan rumah acara mingguan pada Selasa malam di apartemennya di Lower East Side. Dia sudah akrab dengan album yang menampilkan Davis di satu sisi dan Pink Anderson [seperti dalam ketenaran Pink Floyd] di sisi lain.

“Kami mengadakan konser di Boston Symphony Hall yang diproduksi Manny. Itu tidak di aula tetapi di ruang bawah tanah untuk beberapa ratus orang. Boston memiliki adegan rakyat yang sangat aktif, dalam banyak hal lebih dari New York. Saya masih kuliah saat itu, jadi saya akhirnya bepergian dengan Gary. Kami bermain di Festival Rakyat Newport pertama pada tahun 1959 dan bermain di Golden Vanity di Boston.”

“Samson & Delilah” – Rev. Gary Davis, live di Newport Folk Festival, 1959

“Berada di sekitar Desa pada masa itu saya melihat Gary Davis berkali-kali,” kenang komposer/multi-instrumentalis David Amram. “Jack Elliott, yang merupakan salah satu pemetik datar terbaik, pernah berbicara tentang betapa hebatnya Gary, dan Dave Van Ronk juga melakukannya. Dave akan datang ke Five Spot pada tahun 1957 dan berbicara tentang perbedaan antara Trotsky dan Lenin dan permutasi Revolusi Rusia. Tapi saya lebih tertarik pada akord yang digunakan gitaris Brasil. Pada gilirannya, dia memberi tahu saya tentang gaya memilih-jari Pendeta Gary Davis. Dave tidak menganggap dirinya sebagai folklorist, tetapi dia sangat berpengetahuan tentang berbagai jenis musik.”

Jack Elliott, yang merupakan salah satu pemetik datar terbaik, pernah berbicara tentang betapa hebatnya Gary, dan Dave Van Ronk juga melakukannya.

Dengan bantuan Tiny Robinson dan gitaris 12 senar Fred Gerlach, Pendeta merekam Pure Religion and Bad Company pada Juni 1957. Album ini berisi lima belas lagu klasik dari repertoar Gary dan pertama kali diterbitkan pada label yang berbasis di London, 77 Records.

Baca Juga : Freddy Cole Menampilkan Tradisi Vokal Keluarga Royal Cole di Old Lyme Jazz Club

“Pure Religion” – Rev. Gary Davis

“Konser besar pertama yang pernah saya mainkan adalah sekitar tahun 1958 atau ’59 di Balai Kota,” kenang gitaris Happy Traum. “Itu adalah aula yang bergengsi, dan saya baru berusia 19 tahun. Saya masih kuliah saat itu, di NYU. Itu dengan Pete Seeger, Pendeta Gary Davis dan saya dan Barry Kornfeld sebagai duo. Itu adalah masalah besar bagi saya saat itu, berada di atas panggung bersama Pete Seeger dan Pendeta.”

Sementara segala sesuatunya mulai terlihat untuk karir Davis, Pendeta terus menghadapi segala macam penurunan setiap hari …

“Gary memberi tahu kami segala macam cerita,” kenang Lawrence Cohn. “Ketika dia bermain di jalanan Harlem, sebelum dia ditemukan kembali, dia akan lelah dan duduk di beranda untuk beristirahat dan selalu seseorang akan datang dan mencuri gitarnya dan cangkir kalengnya yang penuh dengan uang. Dia mengatakan dia bahkan tidak bisa menghitung berapa banyak gitar yang diambil darinya. Sulit dibayangkan, tapi itu terjadi.”

Davis kemudian mengklaim total lima gitar, serta jam tangan Braille-nya telah dicuri selama tahun-tahun menyanyi jalanannya. Suatu kali dia dirampok di Lenox Avenue pada pukul dua pagi oleh dua pria yang awalnya berteman dengannya, tetapi kemudian, saat mereka berjalan, salah satu dari mereka mencoba memasukkan tangannya ke dalam saku dan mengambil dompetnya. Saat Davis merogoh sakunya untuk mengambil pisaunya, mereka mulai memukulinya.

“Jika saya memiliki pistol, saya tidak akan duduk di sini. Aku akan membunuh mereka berdua. Saya bisa makan paku, saya sangat marah,” katanya kepada Elizabeth Lyttleton Harold (istri musikolog Alan Lomax) dalam sebuah wawancara pada musim semi 1951.

“I’ll Be Alright Some Day” – Lagu Gary Davis yang di-cover oleh Jorma Kaukonen

Pendeta Gary Davis melakukan “nyanyian terakhir di negeri ini” sebelum bertemu dengan pembuatnya di Hammonton, New Jersey, 49 yang lalu, pada 5 Mei 1972. Pengaruh pria itu pada generasi gitaris yang lebih muda tidak terhitung. Davis, sebagaimana Bob Dylan menjulukinya, “Salah satu penyihir musik modern.”

Dia bahkan membuat Orang Mati berbicara! Sebagai anggota band jam paling terkenal di dunia, Bob Weir memandang Pendeta sebagai mentornya, dan menghargai pendekatan improvisasinya dalam bermain, memberi tahu John Sievert dari Guitar Player pada tahun 1981: “Saya tidak pernah mengambil pelajaran formal dari siapa pun kecuali Pendeta Gary Davis . Dia tidak terstruktur ketat oleh blues seperti orang-orang lain yang terkurung dalam beberapa hal. Saya cukup yakin dia akan muncul kembali seiring berjalannya waktu.”

Rekan satu band Bob yang terkenal, Jerry Garcia, setuju, mengatakan kepada Sievert, “Dia selalu diabaikan, tapi secara teknis dia pasti yang terbaik dari mereka.”

Reverend Gary Davis Lahir 125 Tahun Yang Lalu Hari Ini
Blog

Reverend Gary Davis Lahir 125 Tahun Yang Lalu Hari Ini

Reverend Gary Davis Lahir 125 Tahun Yang Lalu Hari Ini, Pendeta Gary Davis lahir 125 tahun yang lalu hari ini.

Davis adalah penyanyi dan gitaris blues dan gospel, yang juga mahir dalam banjo dan harmonika. Gaya gitar finger-picking-nya mempengaruhi banyak artis lain. Siswa gitarnya termasuk Stefan Grossman, David Bromberg, Roy Book Binder, Barry Kornfeld, Larry Johnson, Woody Mann, Nick Katzman, Dave Van Ronk, Tom Winslow, Rory Block dan Ernie Hawkins.

Davis telah mempengaruhi Bob Dylan, Grateful Dead, Jackson Browne, Townes van Zandt, Dave Van Ronk, Wizz Jones, Jorma Kaukonen, Danny Kalb, Keb’ Mo’, Ollabelle, Godspeed You Black Emperor!, Resurrection Band dan John Sebastian dari The Lovin ‘ Sendok.

Davis lahir di Laurens, Carolina Selatan, dan merupakan satu-satunya dari delapan anak yang dilahirkan ibunya yang bertahan hingga dewasa. Dia menjadi buta saat masih bayi.

Baca Juga : Lagu Eksklusif yang Digali oleh Legenda Blues Gary Davis

Davis melaporkan bahwa ayahnya dibunuh di Birmingham, Alabama, ketika Davis berusia sepuluh tahun, dan Davis kemudian mengatakan bahwa dia telah diberitahu bahwa ayahnya telah ditembak oleh sheriff Birmingham. Dia ingat diperlakukan dengan buruk oleh ibunya dan bahwa sebelum kematiannya ayahnya telah menempatkan dia di bawah perawatan nenek dari pihak ayah.

Davis memberi tahu Stephan Grossman bahwa dia lahir di sebuah peternakan. “Jauh di tongkat juga. Jauh di pedalaman, sejauh ini Anda tidak bisa mendengar bunyi peluit kereta api kecuali saat hari mendung.” Dia memainkan gitar dan mengambil gaya multi-suara unik yang dihasilkan hanya dengan ibu jari dan jari telunjuknya, memainkan tidak hanya nada ragtime dan blues, tetapi juga nada tradisional dan orisinal dalam harmoni empat bagian.

Reverend Gary Davis adalah seorang musisi jalanan yang memainkan pesta untuk orang kulit hitam dan kulit putih dari daerah yang membentang dari Laurens ke Greenville, Carolina Selatan. Dia pergi ke sekolah untuk orang buta di Spartanburg, SC, dekat Greenville.

Pada pertengahan 1920-an, Davis bermigrasi ke Durham, North Carolina, pusat utama budaya hitam pada saat itu. Di sana ia berkolaborasi dengan sejumlah artis lain di kancah blues Piedmont termasuk Blind Boy Fuller dan Bull City Red.

Pada tahun 1935, JB Long, seorang manajer toko dengan reputasi mendukung artis lokal, memperkenalkan Davis, Fuller dan Red ke American Record Company. Sesi rekaman berikutnya menandai awal yang sebenarnya dari karir Davis.

Selama waktunya di Durham, Reverend Gary Davis masuk Kristen. Pada tahun 1937, ia ditahbiskan sebagai pendeta Baptis. Setelah pertobatannya dan terutama penahbisannya, Davis mulai mengungkapkan preferensi untuk musik gospel yang menginspirasi. Pada 1940-an, adegan blues di Durham mulai menurun dan Davis bermigrasi ke New York.

Pada tahun 1951, jauh sebelum “penemuan kembali”-nya, sejarah lisan Davis direkam oleh Elizabeth Lyttleton Harold (istri Alan Lomax) yang menyalin percakapan mereka ke dalam naskah berukuran 300 halaman lebih.

Baca Juga : Gitaris Randy Napoleon Mengingat Freddy Cole Yang Hebat

Kebangkitan folk tahun 1960-an menghidupkan kembali karir Davis, yang berpuncak pada pertunjukan di Newport Folk Festival dan rekaman oleh Peter, Paul dan Mary dari “Samson and Delilah,” juga dikenal sebagai “If I Had My Way,” awalnya rekaman Blind Willie Johnson yang dipopulerkan Davis.

Penyanyi Hall of Fame Blues dan pemain harmonika Darrell Mansfield juga telah merekam beberapa lagu Rev. Davis. Bob Dylan mengcover lagu Rev. Gary Davis, Dave Von Ronk dan Eric Von Schmidt, “Baby Let me Follow You Down.”

Davis meninggal pada Mei 1972, karena serangan jantung di Hammonton, New Jersey. Ia dimakamkan di plot 68 Pemakaman Rockville di Lynbrook, Long Island, New York.

Suze Rotolo dan Sylvia Tyson di Pendeta Gary Davis…

Saat saya berbicara dengan Izzy Young tentang Pendeta Gary Davis di Washington Square Park pada tahun 2007, dua wanita berdiri di dekatnya mendengarkan.

Ketika saya selesai, Suze Rotolo – mungkin paling dikenal sebagai pacar Bob Dylan tahun 1960-an dari sampul “The Freewheelin’ Bob Dylan” – mengatakan dia juga punya cerita tentang Pendeta Gary Davis. Aku segera menyalakan perekam audioku.

Lagu Eksklusif yang Digali oleh Legenda Blues Gary Davis
Biographi

Lagu Eksklusif yang Digali oleh Legenda Blues Gary Davis

Lagu Eksklusif yang Digali oleh Legenda Blues Gary Davis, Pada tahun 1966, di tengah kebangkitan blues, Pendeta Gary Davis bisa dibilang berada di puncak ketenarannya. “Tinggi” menjadi kata yang relatif di sini – rata-rata penggemar musik Amerika, dulu atau sekarang, mungkin tidak akan mengenali namanya. Tapi Davis adalah sosok yang sangat berpengaruh, sebagaimana dibuktikan oleh pengaruhnya pada musik pop dan rock tahun 60-an: Bob Dylan merekam salah satu lagunya, begitu pula Peter Paul & Mary. The Grateful Dead adalah penggemar berat, dan Jorma Kaukonen dari Jefferson Airplane masih memainkan banyak lagu Davis hingga hari ini. Jadi penemuan dalam arsip WNYC dari kunjungan studio tahun 1966 ini jelas merupakan salah satu yang harus dilihat lebih dekat.

Pendeta Gary Davis, yang juga tercatat sebagai Blind Gary Davis, sebenarnya adalah pendeta Baptis yang ditahbiskan (dan buta), dari wilayah Piedmont di Carolina Selatan. Dia tumbuh dengan memainkan gaya khas Piedmont blues dan mengajar salah satu tokoh paling terkenal gaya itu, Blind Boy Fuller. Namun dia pindah ke New York pada tahun 50-an, dan selama dua dekade berikutnya, sederet gitaris (kebanyakan kulit putih) mendatanginya, untuk mempelajari musik blues dan sesekali mendengarkan khotbah kecil.

Baca Juga : Sosok Reverend Gary Davis Dimata Ellen Harold dan Peter Stone

Dave Van Ronk, David Bromberg, Stefan Grossman… daftar murid-muridnya panjang dan penuh dengan musisi folk dan blues terkenal. Setidaknya salah satu dari mereka mengaku bahwa itu adalah Ny . Davis yang lebih mungkin untuk meletakkan sedikit agama kuno pada Anda. Pendeta yang baik tampaknya lebih suka berbagi minuman dan lagu.

Bagaimanapun, pertunjukan di studio tahun 1966 ini terkenal karena beberapa alasan: pertama, tuan rumah. Henrietta Yurchenco akan menjadi nama yang tidak asing bagi para penggemar Arsip WNYC; dia membantu membawa Lead Belly , Woody Guthrie , dan lainnya ke audiens yang lebih besar melalui WNYC pada awal 1940-an. Dan musisi folk Dave Sear, yang kemudian menjadi pembawa acara Folk Music Almanac yang sudah berjalan lama di WNYC, muncul di sini sebagai co-host-nya.

Dan kedua, ada lagu-lagunya. Dari lima lagu yang dimainkan di sini, dua adalah hits; dua lagi akan diketahui penggemar rev gary davis; tetapi pembukanya adalah lagu yang seumur hidup saya tidak dapat saya identifikasi, bahkan setelah pencarian Google.

Ada sangat sedikit obrolan – sesi itu terdengar seperti telah diedit dengan tangan yang berat. Davis meluncurkan salah satu dari angka-angka awal yang bermoral dan bernuansa Injil di mana ayat-ayat yang berbeda sebenarnya sebagian besar sama; biasanya baris pertama yang berbeda di setiap ayat mengarah pada pengulangan kesimpulan ayat pertama. Keluarga Carter melakukan banyak jenis nyanyian ini – lagu seperti “Sow ‘Em On the Mountain,” misalnya.

Lagu kedua adalah “Ada Kehancuran Di Tanah Ini,” juga dikenal sebagai “Ada Kehancuran Di Tanah Itu.” Davis memiliki repertoar yang besar, dan ini adalah salah satu dari sejumlah besar lagu dari tradisi country-ragtime. Teknik memetik dua jari Davis sangat mengesankan dalam lagu-lagu ini.

Baca Juga : Wawancara Ralph A. Miriello Dengan Penyanyi/Pianis Freddy Cole

Setelah itu muncul salah satu hits, meskipun mungkin tidak terkait dengan Rev. Gary Davis. “You Got To Move” adalah musik blues tradisional yang dipopulerkan oleh Mississippi Fred McDowell, dan kemudian dipopulerkan oleh Rolling Stones.

Berikutnya adalah “Anak-anak Sion.” Sementara lagu bergerak bersama pada klip yang bagus, ada kualitas yang gelap dan hampir tidak menyenangkan pada urutan akord. Salah satu hal yang selalu saya sukai dari lagu-lagu Davis adalah citra elips tapi gembira yang sering dia gunakan. Dalam “The Light Of This World,” misalnya, ia menyanyikan: “punya jari yang berapi-api/mendapat tangan yang berapi-api/ketika saya sampai ke surga saya akan/bermain di band yang berapi-api.” Di sini, setelah bertanya-tanya di bait pertama ke mana ibunya pergi, dia bernyanyi: “dia di suatu tempat duduk dalam kemuliaan” (atau dalam pertunjukan ini, sepertinya dia mengatakan “dia ada di suatu tempat dalam kemuliaan,” yang bahkan lebih tidak biasa dan gembira. )

Grand final-nya adalah “Samson and Delilah” – juga dikenal sebagai “Jika Saya Memiliki Jalan Saya.” Awalnya dikaitkan dengan Blind Willie Johnson, versi Rev. Gary Davis menjangkau khalayak yang lebih luas ketika diliput oleh Peter, Paul & Mary pada tahun 1962.

Mendengarkan suara Davis yang kasar dan teknik gitarnya yang sangat rumit, bagi saya, adalah sesuatu yang tidak pernah ketinggalan zaman. Saya mempelajari beberapa lagu Davis, termasuk “The Light Of This World” dan “Death Don’t Have No Mercy,” dari permainan Jorma Kaukonen di salah satu konser New Sounds Live saya beberapa tahun yang lalu. Yang pertama membutuhkan sedikit waktu untuk berolahraga, dan saya sangat senang dengan diri saya sendiri karena akhirnya mendapatkannya. Saya kemudian memberi tahu Jorma bahwa saya telah menemukan cara memainkan aransemennya dan dia segera berkata, “oh, saya hampir malu dengan betapa mudahnya itu.”

Baiklah. Kita semua tidak bisa menjadi jenius gitar. Tapi dengarkan di sini seorang pria yang benar-benar ada.

Biographi

Sosok Reverend Gary Davis Dimata Ellen Harold dan Peter Stone

Sosok Reverend Gary Davis Dimata Ellen Harold dan Peter Stone, Reverend Gary Davis adalah seorang penyanyi gospel dan folk blues yang kuat dan gitaris akustik yang ahli, “benar-benar, salah satu talenta tertinggi yang muncul dari tradisi Piedmont” (Bruce Bastin, Red River Blues: The Blues Tradition in the Southeast [Urbana : University of Illinois Press, 1986, hlm. 330).

Terutama sebagai musisi jalanan, Davis membuat rekaman yang relatif sedikit di awal kariernya, tetapi pemetikan jari virtuosonya merupakan pengaruh penting pada musisi regional lainnya, terutama Blind Boy Fuller, eksponen utama gaya gitar Piedmont pada 1930-an. Pada 1950-an dan 60-an, Davis mengajar — dan mengadakan konser di New York City, menjadi mentor tercinta bagi legenda folk urban dan rock Ramblin’ Jack Elliot, Dave Van Ronk, dan Bob Dylan, untuk beberapa nama.

Tidak seperti beberapa orang sezamannya, Davis bisa bermain di sembarang kunci. Menurut Allen Evans, yang mulai belajar dengan Davis ketika dia berusia enam belas tahun, dia adalah salah satu dari sedikit seniman gitar biru yang mengeksplorasi kunci minor, “menciptakan karya-karya kesedihan yang mendalam seperti ‘Death Don’t Have No Mercy’, ‘Children of Sion’, dan ‘Aku Mendengar Malaikat Bernyanyi’.”

Repertoarnya terdiri dari lagu-lagu Medicine Show, balada putih, pawai militer, instrumental country, piano ragtime yang muncul, gaya gitar blues Piedmont (Carolina) virtuosic, himne gereja tua, pertemuan kebangunan rohani dan lagu-lagu Injil, lagu-lagu populer, komposisi asli berdasarkan semua di atas, dan gaya harmonika kuno jarang terdengar di tempat lain. — Allen Evans , catatan liner untuk The Sun of Our Lives: Gary Davis Recorded 1955–57 (World Arbiter 2005)

 

Dia menghasilkan gaya polifonik dengan hanya menggunakan ibu jari dan jari telunjuknya. Dia memberi tahu muridnya, Stephan Grossman, “Anda punya tiga tangan untuk bermain gitar dan hanya dua untuk piano. Nah, jari telunjuk dan ibu jari Anda — itulah tangan yang mencolok, dan tangan kiri Anda adalah tangan yang memimpin. Tangan kiri Anda tangan memberi tahu tangan kanan senar apa yang harus disentuh, perubahan apa yang harus dibuat….Satu tangan tidak dapat melakukannya tanpa tangan yang lain” (“Wawancara Pendeta Gary Davis,” Workshop Gitar Stefan Grossman).

Arsip Alan Lomax berisi 300 halaman manuskrip wawancara Gary Davis, yang dilakukan pada tahun 1951 oleh istri Lomax Elizabeth Lyttleton Harold ketika Davis dan istrinya Annie hidup dalam kemiskinan dan ketidakjelasan di Harlem. Allan Evans telah mengutip ini dalam catatannya untuk Lifting the Veil: The First Bluesmen – Rev. Gary Davis & Peers (World Arbiter CD, 2007), berisi rekaman sesi Davis yang belum pernah dirilis sebelumnya dan potongan oleh Lead Belly, Big Bill Broonzy, Blind Blake , Charley Patton, dan lain-lain.

Reverend Gary Davis lahir pada tanggal 30 April 1896, dari pasangan John dan Evelina Davis di Laurens County, di bagian Piedmont di Carolina Selatan bagian utara, “di sebuah peternakan, jauh di bawah tongkat,… tiup peluit kereta api kecuali pada hari berawan.” Salah satu dari delapan bersaudara, di antaranya hanya dua yang selamat dari masa kanak-kanak, dia dibesarkan oleh neneknya — karena ibunya tidak bisa merawatnya dan ayahnya selalu dalam masalah.

Ayah saya terbunuh ketika saya masih kecil [berusia 10]. Dia tertembak….Kami mendengar [penekanan pada aslinya] bahwa Sheriff Tinggi menembaknya. Itu yang selalu saya dengar. Saya tidak tahu apakah ada keadilan yang dilakukan olehnya atau tidak. Ibuku menikah lagi…[dan melahirkan adik tirinya].

Dalam wawancara, Davis berbagi ingatannya yang terkadang menakutkan tentang Jim Crow South dan juga kesedihannya atas penolakan awal ibunya terhadapnya:

Saya merasa ngeri tentang hal itu karena saya merasa seperti saya dibuang. Sebenarnya ibuku tidak pernah begitu peduli padaku seperti yang dia lakukan pada adik laki-lakiku. . . Dia berharap aku mati. Dia memberitahu saya bahwa banyak kali. Tentu… Bukan apa yang Anda katakan, itu apa yang Anda tunjukkan untuk membuktikannya.

Tentang kebutaannya, Davis menceritakan:

Setahu saya, menurut keterangan nenek saya, saya mengambil sakit mata itu saat berumur tiga minggu. Dan dokter [sic] menaruh sesuatu [mungkin dari Pameran Obat] di mata saya menyebabkan bisul tumbuh di atas mata saya dan menyebabkan saya menjadi buta. Karena saya adalah seorang pria yang muncul yang tidak melihat, bahwa mungkin jika saya adalah seorang pria yang dapat melihat seperti yang lain … Saya mungkin telah melihat lebih dari yang saya pedulikan. Sekarang apa yang saya coba untuk Anda lihat: banyak orang, Anda tahu, melihat banyak hal, dan matanya menyebabkan mereka kehilangan nyawa. Dan berkali-kali di mana banyak orang digantung di negara-negara rendah [yaitu, Selatan] dan digantung hanya dengan melihat. Terkadang mata seorang pria tidak pernah melakukan apa-apa selain hanya melihat. Lihat? Saya sering memikirkan itu. Nah, mata tubuh dibuat agar terlihat cukup benar,

Tidak seperti banyak musisi tunanetra lainnya, Davis mampu membedakan bentuk dan bisa berkeliling tanpa “pemimpin”. Catatan pekerja kasus untuk ujian Davis’s Blind Pension pada tahun 1937 menyatakan:

Kondisi mata yang terutama bertanggung jawab atas kebutaannya: Buphophtholmus. Kondisi sekunder: ulserasi kornea. Faktor etiologi yang bertanggung jawab untuk kebutaan: glaukoma. Prognosis: “buta putus asa.” — Bastin, hal. 246

Pekerja kasus lain menulis: “Kemampuannya dalam bermain gitar tidak dapat dipercaya. Saya tidak pernah mendengar permainan yang lebih baik” (Bastin, hlm. 250): reaksi terpesona adalah khas dari mereka yang bertemu dengannya.

Baca Juga : Pandangan Jorma Kaukonen Tentang Reverend Gary Davis

Davis telah menunjukkan minat pada musik pada usia dini dan membangun gitar dari loyang sekitar usia tujuh tahun. Dia belajar sendiri bermain gitar, banjo, dan harmonika dan mulai memainkan tarian lokal untuk orang kulit putih saat masih kecil. “Di negara mereka memiliki tarian stomp down tua ini…. Mereka dulu memiliki pemain biola.” Dia pertama kali menemukan apa yang kemudian disebut “blues” sekitar tahun 1910, saat mendengar seseorang memetik gitar. Dalam sebuah wawancara dengan Sam Charters, Davis mengatakan tentang instrumen pilihannya: “Pertama kali saya mendengar gitar, saya pikir itu adalah band kuningan yang datang. Saya masih kecil dan saya bertanya kepada ibu saya apa itu dan dia berkata itu gitar.” Bluesman pertama yang dia dengar adalah Porter Irving, seorang Carolina Selatan, dan lagunya, “Delia.”

Pada usia 18, Davis melamar dan dengan cepat diberikan beasiswa untuk menghadiri Lembaga Pendidikan untuk Tuna Rungu dan Tunanetra Carolina Selatan di Cedar Springs, Spartanburg, di mana dia belajar membaca Braille. Namun, dia pergi setelah enam bulan, karena dia tidak menyukai makanannya. Pada tahun 1910-an dan 20-an, ia mengamen dan pada awal 1920-an bermain di sebuah band string lokal di Greenville, yang saat itu menjadi pusat gaya blues Piedmont. Pada pertengahan 1920-an Davis menikah dan berkeliling South Carolina, North Carolina, dan Tennessee, tampil di jalanan dan mengajar gitar untuk mencari nafkah. Dia meninggalkan istri pertamanya ketika dia mengetahui bahwa “dia bukan istri saya tetapi istri orang lain.”

Sekitar waktu ini dia mematahkan pergelangan tangan kirinya setelah terpeleset di salju. Pergelangan tangan berada di luar posisi (kiri dari sumbu), menurut beberapa spekulasi, karena kemampuannya memainkan beberapa pola akord yang tidak biasa tidak mungkin dilakukan untuk pergelangan tangan normal, meskipun ia kemudian menyangkal telah mengubah permainannya dengan cara apa pun. Dalam wawancara dari Grossman’s Guitar Workshop, Davis mengatakan tangan kanannya patah, tetapi patahan tangan kiri akan lebih menjelaskan repertoar harmoniknya.

Dia menetap di Bull City (julukan untuk Durham, North Carolina) sekitar tahun 1931. Pada waktu itu musisi tunanetra sering memainkan musik religi, yang lebih dapat diterima publik, di jalanan dan musik sekuler di dalam ruangan dan di pesta-pesta. Gary Davis, bagaimanapun, memiliki kecenderungan yang mendalam untuk musik spiritual. Konversi agama memberinya, bahkan lebih daripada bagi kebanyakan orang kulit hitam, dengan “lantai untuk keputusasaannya” (dalam rumusan James Baldwin), tetapi juga sarana untuk penegasan diri. Willie Trice, yang telah mengenalnya sebagai musisi jalanan di Durham mengenang bahwa “Lagu-lagu yang dia mainkan kebanyakan adalah lagu-lagu rohani. Dia bisa memainkan yang lain tetapi dia tidak sering melakukannya.” Trice juga ingat bahwa Davis bisa bermain piano. “Memainkan lagu yang sama dengan yang dia mainkan di gitar. Kedengarannya persis seperti itu.

Aaron Washington, sesama musisi, ingat Davis bertanya apakah dia memainkan lagu-lagu rohani. “Saya mengatakan kepadanya tidak. Dia mengatakan kepada saya bahwa mungkin ada baiknya jika saya bermain spiritual karena saya akan mendapatkan kesenangan yang sama darinya. Beberapa kata ini mengikuti saya sepanjang waktu, dan saya memutuskan untuk mencobanya” (Bastin, hal. 242). Davis tidak sepenuhnya meninggalkan musik sekuler, sampai penahbisannya sebagai pendeta pada tahun 1937.

Pada tahun 1935 penjaga toko dan pencari bakat JB Long, manajer Blind Boy Fuller, antara lain, “menemukan” Gary Davis. “Oh, [Gary] bisa bermain gitar naik turun, dengan cara apa pun di dunia ini,” kenangnya kemudian (Bastin, hlm. 220). Davis dan Fuller termasuk di antara sekelompok musisi Durham yang dikawal Long ke New York City untuk merekam untuk ARC, anak perusahaan musik “ras” dari Columbia Records. Antara 23 Juli dan 26 Juli Davis merekam 15 sisi (1 tidak diterbitkan): sepuluh lagu Kristen, dan dua set blues, “I’m Throwin’ Up My Hand” dan “Cross and Evil Woman Blues” (yang secara teratur disebut Davis, masing-masing , “Mountain Jack Blues” dan “Ice Pick Blues”). Fuller melakukan “The Stuff Is Here,” “The Little Red Rooster,” dan “Tentu Saat Anda Lahir, Ida.” George “

Berbeda dengan pemain lain, bagaimanapun, Davis tidak terbiasa dengan bisnis rekaman. Dia tidak bisa melihat lampu merah yang menandakan saat disk sudah selesai dan ingin terus bermain. Dia juga memiliki kesadaran yang sehat akan kemampuannya sendiri dan kesal karena dibayar lebih rendah dari pemain lain, yang menerima lebih banyak dari ARC karena mereka telah merekam sebelumnya. Sepanjang hidupnya dia percaya telah ditipu dan dia menolak ketika Long mencoba membuatnya merekam lagi pada tahun 1939. “Ada perbedaan antara saya dan ‘pria’ [Long],” dia kemudian menjelaskan. Bruce Bastin berspekulasi bahwa alasan yang mendasari pertengkaran mereka kemungkinan adalah keengganan Davis untuk merekam lagu-lagu sekuler. Menurut Trice, “Tuan Long tidak menganggapnya karena…Gary ingin bermain spiritual. Tuan Long mengatakan Gary agak keras kepala…

Pada tahun 1937 Davis menikahi Annie Bell Wright, seorang wanita yang sangat spiritual seperti dirinya, dan dia merawatnya dengan penuh pengabdian sampai kematiannya. Pada tahun 1940, ketika musik blues menjadi kurang populer di Durham, mereka pindah ke Mamaroneck, New York, tempat Annie mendapatkan pekerjaan sebagai pembantu rumah tangga. Kemudian pada tahun yang sama mereka pindah ke 169th Street di Harlem, di mana mereka tinggal selama 18 tahun berikutnya dan di mana dia menjadi pendeta di Missionary Baptist Connection Church. Dia terus mengamen dan berkhotbah di New York, memperoleh sebutan “Penyanyi Jalanan Harlem.” Untuk sementara waktu dia berhenti memainkan blues sama sekali demi lagu-lagu gospel dan lagu-lagu lama, membuat pengecualian untuk “gospel blues” seperti “Death Don’t Have No Mercy,” yang pertama kali direkamnya pada tahun 1960 (dia umumnya dikreditkan dengan menulisnya, meskipun versi lain sudah ada sejak tahun 1926) dan, untuk yang pertama dari beberapa kali pada tahun 1956, “Samson and Delilah,” sebuah lagu yang direkam pada tahun 1927 oleh Blind Willie Johnson, juga disebut “Jika Saya Memiliki Jalan Saya, Saya Akan Merobek the Building Down,” menggunakan satu atau judul lain setiap kali. Dia juga mengajar gitar — memberikan pelajaran yang bisa berlangsung sepanjang hari dan sampai malam.

Saat ia menjadi lebih dikenal di kalangan penggemar rakyat ia membuat rekaman untuk Stinson, dan kemudian Folkways, Prestige-Bluesville, dan Riverside, menyetujui sedikit demi sedikit untuk menghidupkan kembali beberapa repertoar sekulernya untuk kepentingan pengagum kulit putihnya. menggunakan satu atau judul lain setiap kali. Dia juga mengajar gitar — memberikan pelajaran yang bisa berlangsung sepanjang hari dan sampai malam. Saat ia menjadi lebih dikenal di kalangan penggemar rakyat ia membuat rekaman untuk Stinson, dan kemudian Folkways, Prestige-Bluesville, dan Riverside, menyetujui sedikit demi sedikit untuk menghidupkan kembali beberapa repertoar sekulernya untuk kepentingan pengagum kulit putihnya. menggunakan satu atau judul lain setiap kali. Dia juga mengajar gitar — memberikan pelajaran yang bisa berlangsung sepanjang hari dan sampai malam. Saat ia menjadi lebih dikenal di kalangan penggemar rakyat ia membuat rekaman untuk Stinson, dan kemudian Folkways, Prestige-Bluesville, dan Riverside, menyetujui sedikit demi sedikit untuk menghidupkan kembali beberapa repertoar sekulernya untuk kepentingan pengagum kulit putihnya.

Di antara pemain gitar kebangkitan rakyat tahun 1950-an dan awal 60-an gaya memetik jari Pendeta Gary Davis adalah legendaris. Salah satu yang pertama mengadopsinya adalah Ramblin ‘Jack Elliott, yang sampul “Candyman” adalah pokok dari repertoarnya. Dave Van Ronk belajar dengan Davis dan juga mengcover banyak lagunya. Calon gitaris folk dan pemain blues lainnya berkerumun untuk mengambil pelajaran darinya. Bob Dylan, yang mengcover “Candyman” dan beberapa lagu Davis lainnya dan dekat dengan Elliott dan Van Ronk, akan memiliki kesempatan untuk bertemu Davis di Indian Neck Folk Festival pada tanggal 6 Mei 1961. Pada tahun 1961 Dylan memberi tahu Robert Shelton dan Suze Rotolo bahwa dia ingin Pendeta Davis meresmikan pernikahannya dan Suze. Pertunjukan Grateful Dead dari “Samson and Delilah” mengungkapkan ‘Davis’ pengaruhnya pada nada dan irama vokal Bob Weir, yang belajar dengannya; dan daftar berlanjut dengan Stefan Grossman, Taj Mahal, Gerry Garcia, Dave Bromberg, Ry Cooder, dan Jorma Kaukonen.

Davis melakukan tur Eropa dan bermain di berbagai festival rakyat termasuk Cambridge dan Festival Rakyat Newport (1959, 1965, dan 1968). Di Newport dan rekaman oleh Peter, Paul, dan Mary dari “Samson and Delilah” karir Davis memuncak.

Pada tahun 1968 Davis membeli sebuah rumah di Jamaika, Queens. Dia terus tampil secara lokal di wilayah New York dan New Jersey. Pada tanggal 5 Mei 1972, ia menderita serangan jantung saat dalam perjalanan ke pertunjukan di Newtonville, New Jersey. Dia meninggal di Rumah Sakit Memorial William Kessler di Hammonton, New Jersey dan dimakamkan di Pemakaman Rockville di Lynbrook, New York.

Baca Juga : Berbeda Dengan Nat King Cole, Freddy Cole Menciptakan Ciri Khas Suaranya Sendiri

Jandanya Annie selamat dari suaminya selama dua puluh lima tahun, hidup lebih lama dari tiga anaknya yang sudah dewasa dari pernikahan sebelumnya. Dia menerima asrama, tetap aktif di gereja, dan tetap berhubungan dengan mantan murid Davis. Allen Evans ingat bahwa terkadang teleponnya berdering:

“Allen, bisakah kamu datang pada hari Minggu kedua bulan depan? Aku ada acara di gereja dan ingin kamu ikut jadi bawalah gitar dan lakukan beberapa lagu B[rother] Davis.” Satu diharapkan pada pukul 10 tepat untuk layanan yang berakhir dua belas jam kemudian. Annie dan rekan-rekan jemaahnya menyewa gereja-gereja di etalase di Queens, Brooklyn, dan Bronx dengan kursi lipat, piano tegak yang tidak selaras, kadang-kadang organ, dan dapur yang lapang di belakang, karena banyak wanita datang dengan nampan rumah yang berlimpah. -kalkun panggang yang dimasak dengan isian, sayuran, makaroni dan keju, pai yang menggiurkan, puding dan kue yang sangat beku yang menopang umat beriman sepanjang hari memuji dan merayakan Tuhan.

Awalnya saya merasa canggung sebagai orang yang tidak percaya, dengan takut-takut menghadap orang saleh untuk memainkan dan menyanyikan musik Davis, tetapi pada waktunya saya menghargai iman mereka sebagai tindakan kebaikan bagi orang lain, dibedakan dengan tidak adanya nasihat dakwah, moralitas atau penilaian; itu muncul ketika keluarga dan teman bersatu untuk memperkuat diri mereka sendiri untuk mengatasi kesulitan hidup, keberadaan harmoni dan spiritualitas yang paling menarik yang dapat ditemui seseorang dalam agama apa pun. —The Sun of Our Lives: Gary Davis Direkam 1955-57

Pandangan Jorma Kaukonen Tentang Reverend Gary Davis
Berita Diskograpi

Pandangan Jorma Kaukonen Tentang Reverend Gary Davis

Pandangan Jorma Kaukonen Tentang Reverend Gary Davis, Pada malam 29 Januari 2003, Jorma Kaukonen , mantan gitaris band rock klasik Jefferson Airplane dan Hot Tuna , berjalan di atas panggung di The Handlebar di Stone Avenue di Greenville.

Sebelum dia menetap untuk menampilkan musik folk dan blues akustik tradisional pada malam hari, Kaukonen menyebutkan bahwa dia telah menghabiskan sebagian harinya di Upstate untuk mencari tempat kelahiran Rev Gary Davis.

Kaukonen, bersama dengan sejumlah artis lain, memandang Davis, lahir di Laurens, Carolina Selatan, pada 30 April 1896, sebagai sosok yang sangat berpengaruh dalam musik blues. Davis, buta sejak bayi, mengembangkan gaya fingerpicking secepat kilat pada gitar, menggunakan ibu jari dan telunjuknya untuk memilih melodi yang berlapis dan kompleks, dan dia memiliki suara yang terluka dan terkena cuaca yang sepertinya menangis dengan rasa sakit dan kegembiraan.

Pada trek seperti “Death Don’t Have No Mercy,” “Samson and Delilah” (juga dikenal sebagai “If I Had My Way”), dan “Cross and Evil Woman Blues,” Davis memutar ritme dan vokal gitar akustik yang mengejutkan. yang bisa naik dari sumur siksaan terdalam ke seruan Injil yang menyenangkan dengan mudah.

Baca Juga : Pendeta Gary Davis Pertahankan Iman Bersama G. Bruce Boyer

Dengan gaya spiritual namun primal, Davis tampaknya memiliki blues di tulang dan keselamatan di pikirannya. Tetapi fakta bahwa salah satu pertunjukan publik pertamanya adalah di sebuah gereja Baptis di Gray Court, Carolina Selatan, adalah pertanda ke mana dia akan pergi. Pada tahun 1937, Davis sebagian besar meninggalkan musik blues dan berkonsentrasi pada musik gospel ketika ia menjadi pendeta Baptis yang ditahbiskan.

Davis merilis serangkaian kecil album di akhir 1950-an dan awal 1960-an seperti “Agama Murni dan Perusahaan Buruk” dan “Say No to the Devil,” tapi dia mungkin tetap menjadi catatan kaki sejarah jika bukan karena kebangkitan folk dan blues. musik yang melanda negara itu pada awal 1960-an.

Lagu-lagunya di-cover oleh artis-artis populer seperti Peter, Paul and Mary (“If I Had My Way”), Bob Dylan (“Baby, Let Me Follow You Down”) dan The Rolling Stones (“You Gotta Move”), dan Davis kembali ke blues untuk pujian besar. Dan dia benar-benar memberi pelajaran kepada banyak gitaris yang akan membentuk musik folk dan rock modern, termasuk David Bromberg, Ry Cooder, Janis Ian dan Bob Weir dari The Grateful Dead.

Tetapi kegembiraan yang menyedihkan dalam suara Davis dan suara gitar berlapisnya menyebar jauh melampaui musisi yang sebenarnya dia ajar. Jackson Browne, Nick Drake, Janis Joplin, dan Taj Mahal hanyalah beberapa artis yang menyukai musik Davis dan menggabungkan suaranya ke dalam musik mereka sendiri.

Dan pengaruhnya hanya berkembang pada tahun-tahun setelah kematiannya. Faktanya, sebagian besar rekaman yang dirilis dengan nama Rev. Gary Davis keluar setelah dia meninggal karena serangan jantung di Hammonton, New Jersey, pada tahun 1972.

Album seperti “Blues and Ragtime” (dirilis pada tahun 1993) dan ” A Little More Faith” (diterbitkan kembali pada tahun 1999) membawa musik Davis ke generasi baru pemain blues, folk, dan gospel, termasuk Patty Griffin, yang memasukkan versi “If I Had My Way” yang parau dan penuh semangat di album gospel 2010 miliknya, “Gereja Pusat Kota.”

Baca Juga : Legenda Musik Kuba Issac Delgado Berkolaborasi Dengan Freddy Cole

Meskipun ia mungkin tidak begitu terkenal seperti BB King, Howlin’ Wolf atau Leadbelly, Pendeta Gary Davis adalah legenda musik blues, folk dan gospel yang dihormati, seorang pria dari sini di Upstate yang membentuk generasi gitaris dan penyanyi.

  • Pada 1940-an, Davis berkhotbah dan bermain di sudut-sudut jalan di Harlem.
  • Selama hidupnya, Davis merekam untuk label rekaman terhormat seperti Folkways dan Riverside.
  • Pada tahun 1965, Davis mencapai puncak popularitasnya ketika ia tampil di Festival Rakyat Newport yang bergengsi di Newport, Rhode Island
  • Pada tahun 2003, Pendeta Gary Davis menerima Anumerta Lifetime Achievement Award dari Folk Alliance International, salah satu konferensi musik terbesar di Amerika. 
Pendeta Gary Davis Pertahankan Iman Bersama G. Bruce Boyer
Biographi

Pendeta Gary Davis Pertahankan Iman Bersama G. Bruce Boyer

Pendeta Gary Davis Pertahankan Iman Bersama G. Bruce Boyer – Biarkan G. Bruce Boyer menjadi pemandu Anda melalui dunia musik blues awal, rock ‘n’ roll, jazz, dan R&B yang memabukkan. Melihat ke Pendeta Gary Davis yang tak ada bandingannya, dan kemampuannya yang tak tertandingi untuk membuat suara yang merdu.

Mereka bukan seperti Pendeta lagi. Lahir di South Carolina pada tahun 1896, Gary Davis adalah seorang gitaris-penyanyi keliling otodidak dan pengkhotbah Baptis keliling hampir sepanjang hidupnya. Itu akan menjadi persinggahan yang sangat sulit karena dia dilahirkan setengah buta, dan benar-benar demikian pada usia pertengahan dua puluhan.

Tapi seorang pengkhotbah musisi mungkin adalah apa yang dia maksudkan karena dia pasti bisa memainkan gitar Gibson lamanya. Dan setiap ons rasa sakit dan harapan ada dalam suaranya yang kuat. Dia mungkin yang terakhir dalam barisan panjang musisi jalanan religius. Masih banyak musisi jalanan, tapi tidak ada yang menceritakannya seperti Pdt.

Baca Juga : Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis

Dia merekam pada awal tahun 1935, sebagian besar lagu-lagu Injil, tetapi blues – musik Iblis – juga. Sejarah rekaman adalah sebagai sporadis seperti hidupnya. Setelah rekaman legendaris tahun 1933 di thePerfectlabel, ia merekam lagi pada tahun 1954 dan ’56, dan sesi yang luar biasa dari “holy blues” pada tahun 1960. “Cocaine Blues” miliknya menjadi semacam lagu ketika ia ditemukan kembali oleh generasi 1960-an.

penyanyi folk versi paling terkenal saat itu dilakukan oleh Kris Kristofferson. Dan seperti penyanyi blues tua lainnya dari tahun 30-an dan 40-an yang masih hidup dan dibawa keluar dari ketidakjelasan, dia diundang ke festival folk dan blues dan konser universitas dari tahun 60-an sampai kematiannya pada tahun 1972. Untuk generasi itu dari anak-anak hippie dan flower-power, beberapa di antaranya dia bahkan berkenan mengajari beberapa jilatan, dia adalah legenda hidup. Dia pantas mendapatkannya.

Begitu banyak untuk akun pendek. Tetapi bahkan biografi yang paling luas pun tidak dapat berharap untuk memberikan indikasi tentang suaranya yang sangat kuat dan gaya permainannya yang rumit. Suaranya seperti gergaji mesin yang membakar daging dari tulang, dan fingering gitar menipu dengan ketat dan sederhana, gaya Carolina Piedmont dua jari di mana instrumen itu tampaknya berbicara langsung untuk dirinya sendiri.

Baca Juga : Apresiasi Pengaruh ikon jazz Freddy Cole seluas ketenarannya

Davis dikatakan telah memberi tahu seorang penggemar bahwa dia hanya menggunakan ibu jari dan telunjuk untuk mencabut karena hanya itu yang dia butuhkan. Mendengar “Perubahan Besar Sejak Saya Lahir”, atau “Kematian Tidak Berbelas kasihan” berarti memahami sesuatu tentang agama secara mentah, agama tanpa basa-basi.

Seperti teman sezamannya Brownie McGee dan Big Bill Broonzy, juga penyanyi jalanan dan gitaris, Davis layak untuk lebih dikenal. Dia adalah salah satu gitaris terbaik yang pernah memainkan musik Afro-Amerika, sakral atau profan, dan intensitas langsung dalam suaranya mencerminkan pengkhotbah api neraka dan belerang hari itu. Lagunya “Aku akan melakukan Nyanyian Terakhirku” sangat menyentuh dan menyentuh spiritual seperti yang pernah Anda dengar.

Tidak banyak kehalusan dari permainan dan nyanyian Davis, tetapi ada nuansa yang indah dan gaya yang tak terlupakan. Dia bisa bermain dan bernyanyi di belakang ketukan atau di depannya, berlari counter-point di semua tempat dengan pengabaian yang tampaknya terfokus sehingga dia terdengar seolah-olah dia mengada-ada di tempat.

Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis
Blog

Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis

Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis, Pada musim panas 1965, sehari setelah lulus SMA, Ernie Hawkins pindah dari kampung halamannya di Pittsburgh ke New York, dalam misi untuk menemukan gitaris blues legendaris Pendeta Gary Davis. Saya bekerja di Midtown Manhattan, menghasilkan $52,50 seminggu, dan menemukan nomor Davis, AX 1-7609, di buku telepon Kota New York. Tak lama kemudian, dia telah beralih ke rutinitas setelah bekerja mengunjungi Davis di rumahnya, di Bronx, di mana dia akan memberi saya pelajaran gitar seharga lima dolar, dan istrinya, Annie, akan bersikeras agar saya tinggal untuk makan malam.

Di ruang bawah tanah tempat dia mengajar, Davis dan saya berbicara, bermain, dan menjadi konspirasi. Dia sepertinya selalu tahu bagaimana perasaanku, dan berbicara pelan, membuatku bersandar di dekatnya. Ada begitu banyak keajaiban yang terbungkus dalam pria dan musiknya, dengan garis bass bergerak yang misterius, melodi yang mempesona, dan pesan tanpa kata dari masa lalu. Saat duduk di sana bersama Davis, seperti yang saya beruntung lakukan selama lima tahun, saya menerima wawasan musik seumur hidup.

Baca Juga : Reverend Gary David Live Wnyc 1966

Gary Davis lahir di Laurens, Carolina Selatan, pada tahun 1896 dan menjadi buta saat masih bayi. Kisahnya tentang bakat legendaris yang bertahan dalam kemiskinan yang terus-menerus. Davis berkeliaran di Selatan, mendarat di Durham, North Carolina, di mana dia bertemu dan mengajar Blind Boy Fuller, yang akan menjadi bluesman kelas berat dengan caranya sendiri. Pada tahun 1933 ia ditahbiskan sebagai pendeta Baptis di sana.

Davis ditangkap di masa jayanya pada 14 lagu brilian yang dia rekam untuk American Record Corporation pada tahun 1934, sebelum dia kecewa dengan industri musik dan bertahan dengan bermain di mana pun dia bisa, penghasilannya ditambah dengan tunjangan kesejahteraan. Pada akhir 1940-an, ketika adegan blues mereda di Durham, Davis pindah ke New York. Pada tahun ’50-an, dia menjadi bagian dari adegan rakyat yang sedang berkembang, bermain di jalanan, seperti kebiasaannya, sebelum mengajar dan bermain klub. Ketika artis-artis seperti Peter, Paul & Mary and the Grateful Dead mulai merekam lagu-lagunya, dia menjadi aman secara finansial untuk pertama kalinya dalam hidupnya, membeli rumah dan mobil, dan menikmati ketenaran internasional yang memang pantas didapatkannya.

Davis, yang secara luas dikenal sebagai seorang jenius blues fingerpicking, sebenarnya sangat ingin tahu tentang musik pada umumnya. Dengan gitarnya di tangan, dia diketahui melewati toko-toko dengan pengeras suara di trotoar, belajar musik langsung di tempat. Dia memiliki ingatan “fonografis” dan menguasai banyak idiom, mulai dari gospel, blues, ragtime, dan jazz awal hingga lagu-lagu penyanyi, lagu-lagu baru, dan lagu-lagu country kuno. Dalam pelajaran ini, saya akan memberi Anda contoh tentang apa yang diajarkan Davis kepada saya tentang musiknya dalam gaya ini—dan apa yang masih saya kerjakan 55 tahun kemudian.

Masalah Kunci Penting

Hal yang paling menarik tentang permainan Rev Gary Davis, setidaknya di telinga saya, adalah cara pendekatannya bervariasi secara substansial dalam kunci yang berbeda, dan detail tidak standar yang berlimpah dalam musiknya. Sebagai contoh di C mayor, ambil “Candy Man”—lagu yang luar biasa dan sempurna di posisi pertama yang terdengar sederhana tetapi sebenarnya cukup rumit, karena Davis membalikkan urutan nada bass yang biasa. Seperti yang ditunjukkan pada Contoh 1, Anda akan mengharapkan nada bass C pada ketukan 1 dari bilah penuh pertama, tetapi Davis memainkan G yang lebih tinggi. Dia menggunakan teknik perpindahan yang sama ini pada lagu-lagu seperti “You Got the Pocketbook, I Got the Key, ” dan setahu saya itu tidak pernah terdengar di gitar Amerika.

Juga di C, “I Belong to the Band” juga berada di posisi pertama, pilihan ekonomis yang memungkinkan Davis memainkan figur bass kontrapuntal. Ini adalah contoh lain dari Davis yang melanggar semua aturan, menyimpang dari garis bass yang stabil demi suara yang lebih rendah yang menambahkan tandingan unik pada melodi. Dalam Contoh 2, lihat bagaimana bass masuk dan keluar untuk melengkapi melodi sambil mendorongnya. Itu brilian.

Davis memiliki semacam pendekatan akord/melodi pada kunci G mayor, seperti yang terdengar di lagu-lagu seperti “Goin’ to Sit Down on the Banks of the River” dan “Will There Be Stars in My Crown.” Tapi “Samson and Delilah” benar-benar mahakaryanya di G. Ia punya segalanya: lari cepat, counterpoint cekatan, dan nyanyian gitar. Contoh 3 mirip dengan apa yang dimainkan Davis dalam pengantar “Samson”—sekumpulan akord, diikuti oleh garis yang memuncak tinggi di leher, pada fret ke-15 G. Setelah intro, iringan aktif Davis memiliki nada yang indah. kualitas nyanyian, terintegrasi secara mendalam dan indah dengan vokalnya. Di sini gitaris memainkan isian yang dipilih dengan jari dengan efek tekstur yang halus, seperti fret kelima G yang diadu dengan senar G terbuka, seperti pada ukuran ketiga pada Contoh 4.

Melawan Tradisi

Davis tidak asing dengan tradisi rakyat—contoh saksikan seperti “Buck Dance” dan “Devil’s Dream.” Pada pilihan terakhir, jenis nada baru, Davis memainkan bagian bass bolak-balik yang cukup lurus ke depan di kunci F, seperti yang digambarkan dalam Contoh 5, di atasnya ia menegosiasikan akord I (F) dengan serangkaian hammer-on dari sepertiga minor (Ab) ke mayor (A). Tetapi di bagian kedua nada (Contoh 6), yang memodulasi ke kunci relatif D minor, Davis menjatuhkan bass bergantian demi bagian yang lebih sinkop. Pada akhir kedua, perhatikan pilihan melodi yang tidak biasa dari nada Ab dan Eb, kembali ke akord F yang lebih konsonan pada ketukan terakhir.

Tidak lazim untuk gitaris blues, Davis umumnya meremehkan laras terbuka dan bermain slide—dia pikir itu terlalu mudah dan siapa pun bisa melakukannya. Dan sementara sekitar 99,9 persen dari lagu-lagunya dalam tuning standar, “Whistlin ‘Blues” menunjukkan gitar slide asli Davis dalam tuning alternatif. Itu dalam D6 terbuka—rendah ke tinggi, D A D F# A B. Lagu ini adalah blues yang berbicara di mana Davis memainkan akord terbuka yang indah ini saat dia menceritakan tentang bepergian di jalan dan bertemu dengan seorang wanita yang memainkan piano boogie-woogie. Dia menggambarkan pianonya mirip dengan musik yang ditunjukkan pada Contoh 7, memainkan akord I (D6) dengan menempatkan slide melintasi senar 1-4 pada fret 12, akord IV (G6/D, tidak ditampilkan dalam notasi) pada fret 5 dan akord V (A6/D, juga tidak dalam notasi) pada fret 7.

Baca Juga : Para Musisi Jazz Mengenang Freddy Cole

Apapun konteksnya, Davis suka memainkan bagian gitar yang melibatkan suara simultan. “Fast Fox Trot,” memiliki melodi, garis interior, dan bagian bass, mungkin merupakan salah satu contoh terbaik dan paling jelas dari pendekatan ini. Sebagai seorang remaja, saya bingung mencoba mempelajari bagian yang tidak direkam. Saya bisa mendengar dan memainkan bagian individu, tetapi tidak tahu bagaimana Davis menyatukan semuanya. Pertama kali saya bertemu dengannya, saya memintanya untuk memainkannya. Dia hanya terkekeh dan hampir tidak menggerakkan jarinya saat memainkan semua baris dengan cara yang sangat berbeda. Itu adalah wahyu bagi saya. Pastikan untuk mendengarkan suara yang berbeda, terutama yang di tengah, ketika Anda mencoba nada (Contoh 8).

Mengingat kegemaran Davis pada gerakan kontrapuntal pada gitar, wajar saja jika ia menggunakan aransemen ragtime. Davis tentu saja jarang di antara gitaris folk karena ia memiliki imajinasi musik dan daging untuk melakukan prestasi yang mengesankan ini. Dia mengubah “Maple Leaf Rag” Scott Joplin menjadi mahakarya gitar, memasukkannya ke dalam teknik yang dipatenkannya—inspirasi kunci untuk gitaris ragtime kemudian seperti Eric Schoenberg dan David Laibman. Davis melakukan ini dengan merebusnya menjadi esensi tematik yang dapat dia sesuaikan dengan gaya permainannya.

Bagian pertama dari “Maple Leaf Rag” (Contoh 9) melibatkan gulungan yang berkurang, dijawab oleh garis nada tunggal yang blues, yang muncul kembali di bagian kedua. Davis menjadi lebih inventif di bagian berikutnya, seperti yang ditunjukkan pada Contoh 10, di mana dia menjawab akord E7 dengan suara yang penuh warna—akord A dengan nada ketiga (C#) di bass dan penambahan nada keempat (D#). Lihat bagaimana D#, dimainkan pada senar 2, fret 4, bergesekan dengan senar E yang terbuka. Pengetahuan mendalam Davis tentang fretboard terlihat jelas saat ia melakukan perjalanan ke atas untuk rangkaian arpeggio dan akord blok yang ditunjukkan pada Contoh 11.

Lebih dari sekedar gitaris ragtime atau blues, Davis adalah seorang improvisasi sejati. Seperti pianis jazz legendaris Thelonious Monk, dia bisa mengerjakan tema yang dibayangkan secara spontan, tidak pernah melupakan strukturnya, memutar bait demi bait yang brilian. Keterampilan tingkat tinggi ini terlihat di seluruh karya Davis, dan terutama pada “Slow Drag” (juga dikenal sebagai “Cincinnati Flow Rag”), sebuah mahakarya gitar jazz fingerpicking gaya 1920-an, dengan tekstur kontrapuntal, struktur canggih, dan improvisasi. sepanjang fretboard.

Sejak awal waktu, musik telah menjadi misteri dan keajaiban, sumber terdalam dari imajinasi manusia. Peramal buta pola dasar muncul untuk menyuarakan imajinasi itu. Begitu penting bagi tatanan sosial-keagamaan, sosok mitis ini, Homer ini, secara tragis telah menghilang dari dunia kita. Tetapi Pendeta Gary Davis, dalam semua realitasnya yang bersahaja, mendalam, dan epik, adalah salah satu mistikus seperti itu, dan saya melihat diri saya hanya diberkati, duduk di sana di kaki seorang master.

Berbasis di Pittsburgh, Pennsylvania, Ernie Hawkins telah bermain dan mengajar lagu-lagu blues, jazz, dan country lama selama beberapa dekade. Untuk video instruksional dan buku tentang Pendeta Gary Davis dan legenda blues lainnya, kunjungi erniehawkins.com atau guitarvideos.com.

Reverend Gary David Live Wnyc 1966
Blog

Reverend Gary David Live Wnyc 1966

Reverend Gary David Live Wnyc 1966, Pada tahun 1966, di tengah kebangkitan blues, Pendeta Gary Davis bisa dibilang berada di puncak ketenarannya. “Tinggi” menjadi kata yang relatif di sini – rata-rata penggemar musik Amerika, dulu atau sekarang, mungkin tidak akan mengenali namanya.

Tapi Davis adalah sosok yang sangat berpengaruh, yang dibuktikan dengan pengaruhnya pada musik pop dan rock tahun 60-an: Bob Dylan merekam salah satu lagunya, begitu pula Peter Paul & Mary. The Grateful Dead adalah penggemar beratnya, dan Jorma Kaukonen dari Jefferson Airplane masih memainkan banyak lagu Davis hingga hari ini. Jadi, penemuan dalam arsip WNYC pada kunjungan studio tahun 1966 ini merupakan salah satu hal yang patut untuk dicermati.

Baca Juga : Rev Gary Davis: Pria Blues Pantas Menerima Penghargaan “Gitaris Terhebat”

Pendeta Gary Davis, yang juga tercatat sebagai Blind Gary Davis, sebenarnya adalah pendeta Baptis yang ditahbiskan (dan buta), dari wilayah Piedmont di Carolina Selatan. Dia tumbuh dengan memainkan gaya khas Piedmont blues dan mengajar salah satu tokoh paling terkenal gaya itu, Blind Boy Fuller.

Tapi dia pindah ke New York pada tahun 50-an, dan selama dua dekade berikutnya, serangkaian gitaris (kebanyakan kulit putih) datang ke rumahnya, untuk mempelajari musik blues dan sesekali mendengar sedikit khotbah. Dave Van Ronk, David Bromberg, Stefan Grossman… daftar murid-muridnya panjang dan penuh dengan musisi folk dan blues terkenal.

Setidaknya salah satu dari mereka mengaku bahwa Nyonya revgarydavis lah yang paling mungkin meletakkan sedikit agama kuno pada Anda. Pendeta yang baik tampaknya lebih suka berbagi minuman dan lagu.

Bagaimanapun, pertunjukan di studio tahun 1966 ini terkenal karena beberapa alasan: pertama, tuan rumah. Henrietta Yurchenco akan menjadi nama yang akrab bagi para penggemar Arsip WNYC; dia membantu membawa Lead Belly, Woody Guthrie, dan lainnya ke audiens yang lebih besar melalui WNYC di awal 1940-an.Dan musisi folk Dave Sear, yang kemudian menjadi pembawa acara Folk Music Almanac yang sudah berjalan lama di WNYC, muncul di sini sebagai co-host-nya.

Dan kedua, ada lagu-lagunya. Dari lima lagu yang dimainkan di sini, dua adalah lagu hits; dua lagi akan diketahui penggemar Davis; tetapi pembukanya adalah lagu yang seumur hidup saya tidak dapat saya identifikasi, bahkan setelah pencarian Google.

Ada sangat sedikit obrolan – sesi itu terdengar seperti telah diedit dengan tangan yang berat. Davis meluncurkan salah satu nomor moralisasi awal yang diwarnai Injil di mana ayat-ayat yang berbeda sebenarnya sebagian besar sama; biasanya baris pertama yang berbeda di setiap ayat mengarah pada pengulangan kesimpulan ayat pertama. Keluarga Carter melakukan banyak jenis nyanyian ini – lagu seperti “Sow ‘Em On the Mountain,” misalnya.

Lagu kedua adalah “There’s Destruction In This Land,” juga dikenal sebagai “There’s Destruction On That Land.” Davis memiliki repertoar yang besar, dan ini adalah salah satu dari sejumlah besar lagu dari tradisi country-ragtime. Teknik memetik dua jari Davis sangat mengesankan dalam lagu-lagu ini.

Baca Juga : Calvin Cordozar Broadus Jr Pengisi Suara Cousin Itt

Setelah itu muncul salah satu hits, meskipun mungkin tidak terkait dengan Rev. Gary Davis. “You Got To Move” adalah musik blues tradisional yang dipopulerkan oleh Mississippi Fred McDowell, dan kemudian dipopulerkan oleh Rolling Stones.

Berikutnya adalah “Anak-anak Sion.” Saat lagu bergerak dengan klip yang bagus, ada kualitas yang gelap dan hampir tidak menyenangkan pada urutan akornya. Salah satu hal yang selalu saya sukai dari lagu-lagu Davis adalah citra elips tetapi ekstatis yang sering dia gunakan. Dalam “The Light Of This World,” misalnya, dia menyanyikan: “got fiery fingers/got fiery hands/when I get to heaven I’m gonna/play in the fiery band.” Di sini, setelah bertanya-tanya di bait pertama ke mana mamanya pergi, dia menyanyikan: “dia duduk di suatu tempat dalam kemuliaan” (atau dalam pertunjukan ini, sepertinya dia mengatakan “dia ada di sekitar dalam kemuliaan,” yang bahkan lebih tidak biasa dan gembira. )

Grand finale-nya adalah “Samson and Delilah” – juga dikenal sebagai “If I Had My Way”. Awalnya dikaitkan dengan Blind Willie Johnson, versi Rev. Gary Davis menjangkau khalayak yang lebih luas ketika diliput oleh Peter, Paul & Mary pada tahun 1962.

Mendengarkan suara Davis yang dipahat kasar dan teknik gitarnya yang sangat rumit, bagi saya, adalah sesuatu yang tidak pernah menjadi tua. Saya mempelajari beberapa lagu Davis, termasuk “The Light Of This World” dan “Death Don’t Have No Mercy,” dari permainan Jorma Kaukonen di salah satu konser New Sounds Live saya beberapa tahun yang lalu.

Yang pertama membutuhkan sedikit waktu untuk berolahraga, dan saya sangat senang dengan diri saya sendiri karena akhirnya mendapatkannya. Saya kemudian memberi tahu Jorma bahwa saya telah menemukan cara memainkan aransemennya dan dia segera berkata, “oh, saya hampir malu dengan betapa mudahnya itu.”

Baiklah. Kita tidak bisa semua menjadi jenius gitar. Tapi dengarkan di sini untuk seorang pria yang sebenarnya.

Rev Gary Davis: Pria Blues Pantas Menerima Penghargaan “Gitaris Terhebat”
Berita

Rev Gary Davis: Pria Blues Pantas Menerima Penghargaan “Gitaris Terhebat”

Rev Gary Davis: Pria Blues Pantas Menerima Penghargaan “Gitaris Terhebat” – Ketika berbicara tentang peringkat gitaris terhebat di dunia musik sepanjang masa, bluesman buta kelahiran Carolina Selatan, artis jalanan, guru gitar dan pendeta yang ditahbiskan Pendeta Gary Davis jarang mendapat sebutan meskipun sebuah karya yang mengkhianati keahlian yang beberapa gitaris telah lakukan, mampu menyamai.

Rev Gary Davis: Pria Blues Pantas Menerima Penghargaan “Gitaris Terhebat”Rev Gary Davis: Pria Blues Pantas Menerima Penghargaan "Gitaris Terhebat"

revgarydavis.com – Terkenal dengan gaya gitar ragtime yang mempesona yang telah membingungkan peniru selama beberapa dekade berkat keahliannya dalam naik turun papan fret dengan cepat, lagu-lagu Gary Davis seperti “You Gotta Move”, “Cocaine Blues” dan “Samson And Delilah “Sekarang adalah versi musik blues standar dan versi sampul oleh tokoh-tokoh seperti Rolling Stones, Bob Dylan dan Grateful Dead ditambah pos terdepan mantan siswa Davis termasuk pemain terkenal seperti Stefan Grossman dan Woody Mann membantu menjaga musik pria itu tetap hidup.

Dapat dikatakan bahwa peluang ditumpuk melawan Gary Davis yang lahir pada tahun 1896 di kota Laurens, Carolina Selatan. Tumbuh dalam kemiskinan yang putus asa dan satu-satunya dari delapan anak yang ditanggung oleh ibu remajanya Evelina untuk bertahan hidup hingga dewasa, Davis menjadi buta pada usia tiga minggu setelah borok pada mata yang disebabkan oleh, menurut Davis, dokter yang memakai “tawas dan manis. susu di mataku. “

Dilansir dari laman kompas.com, Catatan lain menunjukkan bahwa ibu Davis mencoba mengobati infeksi mata bayi laki-lakinya dengan sabun alkali tetapi kenyataannya tetap bahwa, di negara di mana orang berkulit hitam, buta atau miskin menempatkan jiwa pada posisi yang tidak menguntungkan, menjadi ketiganya akan membutuhkan ketetapan hati yang tinggi dan ketahanan pada bagian Davis untuk mengatasi tantangan hidup.

Baca Juga : 2 Tahapan Karier Gary Davis, Sang Musisi Terkenal dari Carolina Selatan

Dengan ayahnya yang tidak hadir dilaporkan dibunuh ketika Gary muda baru berusia 10 tahun dan ibunya menolaknya menggantikan salah satu saudara kandungnya, Davis dibesarkan oleh nenek dari pihak ayah.

Nenek Annie dilahirkan sebagai budak dan, yang terpenting, adalah seorang wanita religius yang akan memperkenalkan lingkungannya pada lagu spiritual pertamanya “Children Of Zion” – sebuah gerakan yang mungkin telah memengaruhi keputusan Davis untuk memainkan sebagian besar lagu-lagu berbasis Injil di seluruh karyanya. karir yang panjang.

Selain mempelajari lagu melalui kehadiran di gereja, Davis mulai memainkan harmonika pada usia dini dan mulai membuat gitarnya sendiri menggunakan barang-barang sehari-hari seperti panci pie, potongan kayu dan kabel tembaga sebelumnya – dalam tindakan kebaikan yang langka – Davis ‘ ibunya membelikannya gitar pertamanya yang memungkinkan Davis mendapatkan pelajaran dari musisi lokal.

Menyerap pengaruh musik yang tersedia mulai dari pertunjukan penyanyi hingga sirkus yang melewati Laurens, Davis menunjukkan telinga yang tajam dan daya tarik untuk semua jenis musik – sesuatu yang akan tercermin kemudian dalam permainan gitarnya yang serba guna dan bergenre-hopping.

Tak lama kemudian, Davis menerima undangan untuk bermain di piknik dan acara publik lainnya dan mulai mengembangkan teknik jemari menurut versinya yang kemudian dikenal sebagai gaya Piedmont.

Tugas singkatnya di sekolah berasrama – dengan Davis, dengan gaya berbicara langsung yang khas, berhenti karena dia tidak menyukai makanan – membuatnya kembali ke pertanian keluarganya sampai usia 21 tahun sebelum dia mulai bepergian dari kota ke kota dan bermain di sudut jalan.

Setibanya di kota Greenville, Davis jatuh cinta pada pemondok pamannya Mary Hendrix dan beberapa bulan kemudian pasangan itu menikah. Pasangan itu terus melakukan perjalanan sebelum pernikahannya memburuk dan akhirnya meninggalkan Davis untuk memasuki periode kecerobohan dan pengembaraan – memicu klaim yang belum dikonfirmasi bahwa Davis telah menjadi ayah dari beberapa anak selama ini.

Pada akhir 1920-an, Davis akhirnya menetap di Durham, North Carolina dan menjadi fitur musik reguler di jalan-jalan kota serta menjalankan tugas memimpin band yang bermain di sirkuit pesta regional.

Bermusik jalanan di AS bukanlah perjalanan yang mudah dan, dengan pencurian dari orang buta yang dipandang sebagai peluang oleh penjahat kecil setempat, Davis mulai membawa pistol dan pisau untuk melindungi dirinya sendiri – sesuatu yang kadang-kadang akan mengarah pada penangkapan dan penahanannya.

Selama waktu ini, Davis berhubungan dengan pemain gitar muda dan tidak berpengalaman bernama Fulton Allen – kemudian dikenal sebagai Blind Boy Fuller – yang membuat Davis pada jalan menuju hasrat seumur hidup untuk mengajar gitar dengan orang-orang seperti Stefan Grossman, Woody Mann , Bob Weir dari Grateful Dead dan Ernie Hawkins semuanya mendapatkan keuntungan dari bimbingan Pendeta.

Pada tahun 1934, setelah rekonsiliasi dengan ibunya, Davis mengalami kebangkitan spiritual dan, selama bulan-bulan kesehatan ibunya yang menurun yang menyebabkan kematiannya karena kelainan jantung, dia akan belajar untuk mengandalkan kasih Tuhan untuk mendapatkannya.

Meskipun tanggalnya agak samar, tampaknya Davis ditahbiskan sebagai pendeta di Free Will Baptist Connection Church di Washington, North Carolina pada tahun 1937 yang membawanya untuk menggabungkan hasrat barunya kepada Tuhan dengan kemampuannya yang luar biasa sebagai gitaris blues untuk menghasilkan beberapa dari musik gospel paling dinamis yang pernah direkam.

Beberapa tahun sebelum memulai sebagai pengkhotbah, Gary Davis diundang untuk merekam bersama Blind Boy Fuller dan pemain papan cuci Bull City Red di American Record Corporation dengan dua lagu solo “I’m Throwin ‘Up My Hands” dan “Cross And Evil Woman Blues “menjadi lagu Davis pertama yang mendapatkan asetat.

Beberapa hari kemudian, Fuller dan Davis kembali ke studio tetapi yang terakhir telah membuat keputusan untuk hanya menampilkan nomor spiritual dengan “Lord, I’m The True Vine”, “I Am The Light Of This World” dan “O Lord , Search My Heart “dan beberapa lagu gospel akrab lainnya sedang diletakkan.

Keputusan untuk memainkan musik spiritual daripada lebih banyak lagu blues duniawi menyebabkan Davis bergabung dengan barisan orang-orang seperti Pendeta Edward Clayborn, Blind Joe Taggart dan Blind Willie Johnson sebagai apa yang disebut penginjil gitar tetapi pada akhirnya tidak akan membantu rekaman pertamanya terjual dengan baik di pasar yang haus akan musik blues sekuler.

Pada musim panas 1939, meskipun pertama kali goyah dalam rekaman, Davis ditawari kesempatan untuk merekam di New York tetapi menolaknya karena biaya yang ditawarkan dan keputusan untuk menghabiskan lebih banyak waktu untuk berkhotbah dan bernyanyi di berbagai gereja dan gereja. pertemuan kebangunan rohani di sekitar distrik Hayti di Durham.

Pada 1942, dalam kesulitan keuangan, calon istri Davis, Annie Belle Hicks, datang ke dalam hidupnya dan menawarinya tempat tinggal. Karena sangat religius dan pendapat populer pada saat musik blues itu jahat, sikap Annie selanjutnya akan mendorong Davis untuk terus memainkan lagu-lagu rohani secara eksklusif – atau setidaknya ketika Annie sedang didengar.

Pada bulan November 1943, Gary dan Annie menikah meskipun, karena keraguan apakah Davis benar-benar menceraikan istri pertamanya atau tidak, keabsahan hukum pernikahan selalu dipertanyakan.

Pada bulan Januari 1944, setelah perpindahan Annie ke Big Apple beberapa bulan sebelumnya, Gary Davis menaikkan tongkat dan pindah ke wilayah Bronx di New York dan, untuk menyediakan makanan untuknya dan istri barunya, dia mencari mengkhotbahkan kesempatan di gereja-gereja lokal dan melakukan perdagangannya secara musikal di jalanan Harlem yang berbahaya.

Tak lama kemudian, Davis bertemu dengan duo gitar dan harmonika Brownie McGhee dan Sonny Terry dan bermain di pesta-pesta yang diadakan oleh penyanyi folk legendaris Leadbelly dengan tokoh-tokoh terkenal seperti Pete Seeger, Burl Ives, Woody Guthrie, Big Bill Broonzy dan Josh White yang hadir.

Mungkin berkat berbaur dengan nama folk dan blues yang lebih dikenal atau karena visibilitas nyanyian jalanannya, Davis diundang untuk merekam delapan lagu untuk label Asch dalam satu sesi yang berlangsung kurang dari satu jam – sorotan yang tidak diragukan lagi adalah instrumental virtuoso “Soldier’s Drill “(atau” Civil War Parade “) yang masih membingungkan pemain gitar hingga hari ini.

Sayangnya, kesuksesan komersial terus menghindar dari Davis dengan pasar musik gospel dibanjiri oleh grup harmoni dan kuartet gospel dengan mengorbankan penginjil gitar kasar seperti Davis.

Pendeta Gary Davis secara efektif meraih emas pada Januari 1950 ketika dia muncul di konser peringatan untuk Leadbelly yang baru saja meninggal di Balai Kota New York dengan penampilannya yang mendapatkan ulasan yang baik dalam publikasi peringkat tinggi seperti New York Times.

Namun, baru pada akhir tahun 50-an karier Davis mendapatkan dorongan yang layak. Penyanyi folk Amerika Ramblin ‘Jack Elliot meng-cover “Cocaine Blues” Davis di album’ Jack Takes The Floor ‘- dirilis oleh label Inggris Topic Records – sehingga memastikan bahwa lagu Davis sendiri jika bukan Davis sendiri menyebar ke seluruh kolam dan menarik perhatian. dari audiens baru.

Misalnya, gitaris Rolling Stones Keith Richards dalam catatan menyatakan bahwa “Cocaine Blues” adalah “jilatan jari penting dari periode itu” sementara penyanyi “Streets Of London” Ralph McTell mengaku “cukup tercengang oleh pianistik penuh yang luar biasa (gitar ) gaya “dari Davis.

Selain itu, legenda rakyat Skotlandia Bert Jansch akan mendengarkan cover Jack Elliot dari “Cocaine Blues” dan mencari lebih banyak lagu Davis, akhirnya mengajari Donovan cara memainkan “Candy Man” milik Pendeta.

Pada awal 60-an dan dengan kebangkitan folk digerakkan, Davis telah mulai memainkan festival folk sambil membangun daftar siswa gitar yang sehat yang akan mengunjungi rumahnya dan Annie di Bronx.

Dengan reputasi Davis yang tumbuh di kancah folk New York yang sedang berkembang, album debut pendatang baru Bob Dylan menampilkan “Baby, Let Me Follow You Down” – pengerjaan ulang dari lagu sekuler Gary Davis yang langka berjudul “Baby, Let Me Lay It On You” yang telah diajarkan Davis secara pribadi kepada siswa Dave Van Ronk yang, pada gilirannya, akan meneruskannya kepada Dylan.

Eksposur lebih lanjut akan datang ketika trio folk Peter, Paul & Mary memilih untuk merekam “If I Had My Way” – sebuah lagu yang mereka dengar Davis tampil di Greenwich Village yang kadang-kadang menggunakan nama “Samson And Delilah”.

Baca Juga : Sejarah Singkat Musik Bluegrass

Lagu tersebut akan ditampilkan pada rilis debut ketiganya dan menjadi pendukung penampilan live profil tinggi mereka. Memanfaatkan kesempatan untuk mendapatkan royalti yang memang layak, Dave Van Ronk mendorong mentornya untuk menghadiri pertemuan dengan pengacara hak cipta guna memastikan bahwa ia mendapat pujian karena menulis lagu tersebut.

Namun, ketika didesak tentang apakah dia yang menulis lagu itu atau tidak, Pendeta dengan tegas bersikeras bahwa dia tidak menulis nomornya melainkan Tuhan. Pada kenyataannya, lagu tersebut kembali setidaknya ke Blind Willie Johnson yang merekam nomor tersebut pada tahun 1920-an tetapi, terlepas dari, royalti yang diterima dari versi Peter, Paul dan Mary akan memberi Davis dorongan finansial yang telah dia tunggu selama karirnya.

Menginspirasi Pemain di Agen Slot, Ini Dia Kisah Reverend Gary Devis yang Mengagumkan
Artikel Biographi Uncategorized

Menginspirasi Pemain di Agen Slot, Ini Dia Kisah Reverend Gary Devis yang Mengagumkan

Menginspirasi Pemain di Agen Slot, Ini Dia Kisah Reverend Gary Devis yang Mengagumkan

Kisah sukses penyanyi gospel dan blues, Reverend Gary Devis begitu mengagumkan. Penyanyi kelahiran Amerika Serikat tahun 1896 ini telah melalui sepak terjang di dunia musik hingga mampu mencapai titik sukses. Tidak heran kisahnya menjadi inspirasi bagi banyak orang, termasuk para pemain slot online di agen slot dalam karir mereka berjudi secara online.

Hal pertama dari sosok Reverend Gary Devis yang menginspirasi para pemain judi slot online yaitu kekurangan bukanlah suatu halangan untuk sukses. Tumbuh sebagai anak yang kehilangan kemampuan untuk melihat, Devis tidak menjadikan hal itu sebuah alasan untuk menyerah. Sebaliknya, ia bekerja keras agar tidak dipandang sebelah mata. Meski dalam keadaan buta, ia mampu ciptakan berbagai karya musik yang diakui dunia termasuk rekaman Samson & Delilah yang begitu populer secara global.

Apabila seorang Devis yang punya kekurangan bisa sukses, pemain judi slot online yang memiliki kondisi fisik yang utuh seharusnya bisa mencapai kesuksesan dalam berjudi. Setiap pemain pasti punya kesusahan masing masing yang tidak bisa dibandingkan satu sama lain. Meski demikian, hal tersebut seharusnya bukan jadi penyebab pemain berhenti untuk bermain. Alih alih berhenti, kesusahan harusnya menjadi motivasi kuat agar pemain berusaha lebih dan membuktikan bahwa kekurangan bukanlah halangan untuk sukses.

Baca juga : 2 Tahapan Karier Gary Davis, Sang Musisi Terkenal dari Carolina Selatan

Hal kedua dari sosok Reverend Gary Devis yang menginspirasi para pemain judi slot online yaitu memiliki prinsip hidup itu penting. Banyak yang tidak tahu kisah inspiratif Devis tidaklah berjalan mulus di saat ia masih anak anak. Terlahir di keluarga yang kekurangan kasih sayang, Devis diperlakukan tidak baik oleh kedua orang tuanya. Namun, Devis tumbuh dengan prinsip bahwa ia ingin memiliki kehidupan yang jauh lebih baik daripada saat ia masih anak anak. Prinsip tersebut terus ia pegang hingga berhasil mencapai kesuksesan.

Terbukti sudah bahwa prinsip merupakan suatu keharusan yang dimiliki oleh setiap orang, termasuk pemain judi slot online dalam urusan berjudi. Semua pemain tentu ingin kaya dari berjudi, namun belum tentu semua pemain berkenan bayar harga untuk meraih kekayaan tersebut. Prinsip kehidupan tentang kerja keras, disiplin, dan kejujuran, bisa diterapkan dalam bermain judi. Memiliki prinsip dalam genggaman akan membuat pemain jadi lebih fokus dan bisa meraih apa yang ia inginkan dalam karir berjudi.

Hal ketiga dari sosok Reverend Gary Devis yang menginspirasi para pemain judi slot online yaitu fokus adalah hal yang diperlukan untuk bisa mengejar impian. Setiap orang punya impian, termasuk Devis yang berkeinginan menjadi penyanyi. Tanpa menoleh ke arah lain, Devis fokus mengejar karirnya di dunia musik hingga ia berhasil mencapai keberhasilan. Berawal dari impian sederhana untuk hidup lebih baik, Devis belajar untuk fokus dan berusaha sebaik mungkin dalam mewujudkan impian tersebut.

Baca juga : Perjalanan Karir Freddy Cole Sebagai Penyanyi Jazz Amerika

Pemain judi tentu punya banyak impian yang hendak diraih dengan cara berjudi dan menghasilkan uang dari judi slot online. Namun, terkadang, terlalu banyak distraksi dari lingkungan sekitar yang menyebabkan pemain kehilangan fokus. Hal ini kemudian membuat impian perlahan lahan menjauh dan semakin sulit untuk digapai. Memiliki fokus dalam berjudi akan membuat pemain sedikit demi sedikit lebih dekat dengan impiannya, dan tidak menutup kemungkinan impian tersebut dapat tercapai dalam waktu singkat.

Sepak terjang Reverend Gary Devis dalam menjalani masa kanak kanak hingga berkarir musik menjadi inspirasi yang mengagumkan bagi para pemain di agen slot. Tiga hal menarik yang patut dipelajari pemain yaitu kekurangan bukanlah halangan utnuk sukses, memilki prinsip hidup itu penting, dan fokus itu diperlukan untuk mengejar impian.